Musique

Second numéro de la revue conçue par le créateur de mode japonais Yukinori Maeda (textes, dessins, photographies, musique).

Un essai du critique d'art et théoricien de la musique qui compare l'explosion du marché de l'art et la crise du marché de la musique, dans une perspective marxiste et post-moderne.

Un essai sur la Mimesis sonore (l'imitation par le son ou onomatopée), une enquête sur les relations métaphoriques entre musique et paysage, une étude sur la poétique de l'onomatopée et une théorie du son dans l'art.

Quatre pièces des années 1950-60 qui apparaissent comme une contribution décisive au développement de la musique électronique à cette période, expérimentant avec le silence et le bruit tout en préfigurant les pièces méditatives ultérieures d'Oliveros.

Un portrait filmé du musicien, critique et écrivain anglais au travers de sa discothèque (de Pan Sonic aux enregistrements de grenouilles australiennes), l'occasion d'une réflexion sur des connexions souterraines entre des genres musicaux a priori opposés et sur les frontières troubles entre musique et non musique.

Monographie complète consacrée à l'univers étrange de l'artiste islandaise.

Luxueux coffret de trois livres présentant les nouveaux travaux photographiques et révélant les influences musicales d'Hedi Slimane.

Une nouvelle série de travaux abstraits et très graphiques de l'artiste californien, inspirés par les feux d'artifice.

Les perspectives spectaculaires des rues de Chicago réalisées au stylo bille par le musicien punk schizophrène américain, à l'occasion d'une exposition au Caire clôturant la tournée internationale de sa première rétrospective.

Publication d'envergure sur le travail du performer / musicien / artiste conceptuel / réalisateur, réunissant ses films et installations les plus célèbres, avec cinq essais et un entretien.

Monographie sur le travail du plasticien et musicien berlinois (Noto / Alva Noto / Raster Noton).

Conçue en étroite collaboration avec Peter Saville, cette monographie révèle pour la première fois les archives du graphiste anglais légendaire, co-fondateur et concepteur de l'identité visuelle du label Factory Records, designer parmi les plus influents de ces 30 dernières années.

Les dessins du musicien culte de Chicago.

Le cinquième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1920-2007), avec une vingtaine de pièces rares ou inédites (Charlemagne Palestine, Wolf Vostell, Pere Ubu, Dub Taylor, Henri Chopin, Raoul Hausmann, Mauricio Kagel, Dajuin Yao, Alireza Mashayekhi, Sutcliffe Jügend, Vladimir Mayakovsky...).

L'artiste californien Geoff McFetridge combine des disciplines aussi spécifiques que le graphisme, la poésie, l'animation 3D, la mode ou encore la peinture, pour créer une imagerie singulière, à la fois détaillée et abstraite, pleine de mains et de dents, d'objets et d'animaux, de skaters et de bikers.

Première monographie dédiée au travail de l'un des artistes les plus inventifs de la jeune scène française, documentant l'installation pour guitares électriques automatisées Power Chords.

Une vue d'ensemble de la carrière de Linder Sterling, des dessins des années 1970 aux travaux les plus récents, du graphisme punk aux performances musicales.

La collection privée des dessins, collages et peintures de Kim Gordon (Sonic Youth).

Une sélection d'œuvres emblématiques du musicien expérimental et agitateur culturel connu pour ses performances inspirées des Actionnistes viennois, avec plusieurs essais (Mike Kelley, Brandon LaBelle, Paul McCarthy...) et un CD audio.

Le quatrième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1937-2005), avec une vingtaine de pièces rares (György Ligeti, François Bayle + Robert Wyatt + Kevin Ayers, Les Rallizes Dénudés) ou inédites (Maja Ratkje, Beatriz Ferreyra, Laurie Spiegel, Vibracathedral Orchestra...).

Réédition du premier numéro de Volume ! consacré à la scène metal.

Le catalogue complet des partitions des morceaux de l'artiste de Vancouver, avec les visuels des albums et un CD.

Une playlist musicale fictive : les dix morceaux préférés de dix rock stars décédées.

Première publication extensive des textes de l'artiste, poète et performeur américain, illustrée de 4 sérigraphies.

Monographie de référence documentant l'ensemble de la carrière d'un pionnier de la musique improvisée, membre de Fluxus, avec cinq essais sur son œuvre et un CD audio.

Les nouveaux dessins du graphiste et réalisateur de films américain.

Le troisième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1952-2004).

Une série d'installations sonores conçues par le plasticien sonore et écrivain pour interroger les relations entre le son, l'espace architectural et le contexte social.

Le second volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1936-2003), avec une vingtaine de pièces rares (Captain Beefheart, Sun Ra, SPK, Luc Ferrari) ou inédites (Laibach, Alan R. Splet, Kim Cascone, Autechre, Tod Dockstader, Scanner, Morton Subotnick...).

159 minutes de musique électronique, de lectures et de bandes sonores issues des archives d'Angus MacLise, premier batteur du Velvet Underground, pionnier de la musique minimaliste et poète mystique précurseur.

Disque vinyle (performance live).

Le premier volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1921-2001), avec une vingtaine de pièces majeures (Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, Edgard Varèse, Henri Pousseur, Konrad Boehmer, Luigi Russolo), rares (John Cage, Nam June Paik, Gordon Mumma, Walter Ruttmann) ou inédites (Sonic Youth, Einstürzende Neubauten, DJ Spooky, Ryoji Ikeda, Pauline Oliveros, Angus MacLise, Philip Jeck, Survival Research Laboratories...).

La première édition critique d'un texte fondateur de l'un des principaux acteurs de la mouvance Fluxus.

Une anthologie dédiée aux relations entre le langage et le son, entre l'écriture et la musique. Le livre rassemble des essais, des entretiens, des projets visuels, des réflexions, des partitions et des pièces musicales par des personnalités dans les champs de la musique expérimentale, de l'art contemporain et de la performance.

La musique de Nam June Paik pour la première fois disponible sur CD : l'essentiel de l'œuvre musicale (dont les tous premiers collages sonores sur bande, jamais publiés jusqu'à présent), compilée par Stephen Vitiello.

Première monographie / affiche.

Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Air-Air, autour des structures gonflables, au Grimaldi Forum de Monaco (Philippe Parreno, Yayoi Kusama, Sylvie Fleury, Lee Bul, Carsten Höller, Takashi Murakami, Bertrand Lavier, Andy Wharol, Kenji Yanobe, Archigram...).

Un ensemble de documents sonores issus des archives personnelles du poète, photographe et cinéaste, figure emblématique de la Factory d'Andy Warhol, avec des morceaux inédits de divers musiciens.

Le catalogue du label Rectange « recyclé » par Otomo Yoshihide.

Enregistrement live des performances données par Steven Parrino à La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts de Bourges, le 24 mars 1999, et au Consortium, Dijon, le 26 mars 1999.

Une anthologie, réalisée par Brandon LaBelle et Steve Roden, dédiée aux relations entre le son et l'espace, avec des textes, des entretiens et des projets visuels par des compositeurs expérimentaux, des artistes sonores, des architectes et des théoriciens.

Le recueil des textes de Dan Graham sur le rock et la musique expérimentale.

Trois titres enregistrés en une journée au Studio des Variétés à Paris en 1994. Tout d'abord une sorte d'hymne aylérien en six couches de saxophone (2 percussifs, 2 suraigus et 2 mélodiques), puis un morceau au sax traité avec un multitude d'effets superposés, puis une improvisation sur des samples enregistrés en solo précédemment.

Disque vinyle 33 tours.

Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).

Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.

L'histoire du studio de musique électronique de la NHK  et de la fabrique d'un « centre » international de la musique contemporaine : une étude d'ampleur, totalement inédite, du rôle et la position d'une institution de la musique d'avant-garde japonaise fondée en 1955 au sein de la production internationale jusqu'à la fin des années 1960, basée sur une documentation de première main.

Jean-Christophe Thomas analyse le catalogue complet de François Bayle en 52 caractéristiques récurrentes, organisées en thématiques, développées à l'écrit et illustrées de 151 exemples (livre augmenté, avec les exemples en téléchargement).

LE livre définitif sur Satie (écrits, manuscrits, documents, bibliographie, index), édité et introduit par Ornella Volta.

Un livre de dessin de l'artiste norvégienne, qui traduisent de manière fragmentée son rapport subjectif à l'espace et au temps (avec un texte de Jan Verwoert).