fermeture annuelle : interruption des expéditions du 24 décembre (dernières expéditions le 23 au matin) au 4 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonnes fêtes !
La troisième collaboration entre Félicia Atkinson et Jefre Cantu-Ledesma – leur premier album réalisé ensemble dans le même studio :
un dialogue électroacoustique, poétique, fluide et sensible entre les deux expérimentateurs.
Le dernier chapitre de la fabuleuse « anthologie de la musique portugaise atypique » du label Discrepant, une série axée sur la présence d'éléments des traditions musicales populaires du Portugal dans les musiques nouvelles du pays.
La soprano belge Sarah Defrise dédie son premier album de musique nouvelle à la mezzo-soprano américaine Cathy Berberian, en proposant exclusivement des pièces a capella écrites pour Berberian par certains des plus grands compositeurs de son temps.
Le troisième volume de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, autour de la question des intelligences artificielles (contributions de Keith Fullerton Whitman, Steve Goodman, Florian Hecker, Robin Mackay, Bill Orcutt, Akira Rabelais, Lucy Railton, Jean-Claude Risset, Sébastien Roux...).
La bande-son de l'installation audiovisuelle de Mark Leckey à la Tate Britain en 2019, un récit fantastique / autobiographique et « hantologique » inspiré par le folklore et des bribes de souvenirs sonores d'une adolescence dans le Wirral sur la côte ouest de l'Angleterre.
Une version album de la pièce radiophonique Vom Rohen und Gekochten (Le cru et le cuit) composée et produite à l'origine par Jan Jelinek pour la radio publique allemande SWR2, réunissant cinq collages sonores qui traitent de la consistance de la matière et de sa mutabilité.
Une performance magistrale et lumineuse de la grande vocaliste Dhrupad Amelia Cuni, accompagnée par le célèbre joueur de vina Gianni Ricchizzi et Helmut Waibl aux percussions.
Un album multiformat inspiré par la culture et les traditions des Aeta, un groupe indigène de la région des Zambales aux Philippines, l'une des plus anciennes cultures de nomades et de chasseurs-cueilleurs. Un exorcisme sonore rempli de fréquences ancestrales, de fantômes et d'esprits animistes errant dans les forêts de Pinatubo, entre réel et imaginaire, entre concret et abstrait...
Un album créé à partir d'une performance live en 2018-2019, commandée par CTM à Berlin et Sonic Acts à Amsterdam et réalisée sur l'acousmonium du GRM. La musique est inspirée par – et dédiée à – la recherche pionnière de la compositrice et artiste Maryanne Amacher (1938-2009) autour de l'holophonie, et créée entièrement sur le synthétiseur analogique Serge Modular.
Le premier album résultant de la collaboration entre le compositeur / producteur Britton Powell, la compositrice / violoncelliste Lucy Railton et le musicien électronique et producteur Brian Leeds (Huerco S), issu de sessions d'improvisation et d'enregistrement immersives au Gary's Electric Studio de Brooklyn en 2018.
Un projet de recherche autour de l'histoire autant que des possibilités d'expansion de la culture techno, en tant qu'entité culturelle, sociale, historique et matérielle.
Une longue pièce inédite de la fin des années 1970 et un ensemble d'œuvres sélectionnées des années 2000 avec lesquels André Stordeur tente de recréer les timbres des instruments traditionnels de la musique classique indienne à partir du synthétiseur modulaire.
Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.
Première édition vinyle de la pièce méditative et kaléidoscopique de la compositrice d'avant-garde destinée à révéler les origines du blues dans les traditions musicales orientales du raga et du makam, qui traduit la fascination de C.C. Hennix pour la poésie arabe, rend hommage à sa formation aux côtés du maître du raga hindoustani Pandit Pran Nath et prolonge les expérimentations développées avec Henry Flynt.
Luxueux coffret regroupant les quatre premiers disques solo de Graham Lambkin, accompagnés d'un livre de 42 pages contenant des photos inédites, des reproductions d'œuvres, des essais, des témoignages et des souvenirs.
Une anthologie de documents pour la plupart inédits (notes personnelles, lettres, notes programmatiques ou pour des projets non réalisés, manifestes et entretiens) de l'artiste, compositrice et théoricienne américaine.
Les deux premiers albums solo de la violoncelliste et compositrice australienne Judith Hamann rassemblent ses recherches sur le tremblement et le fredonnement. Music for Cello and Humming rassemble quatre pièces pour violoncelle et fredonnement, dont deux écrites pour Hamann par les compositeurs Sarah Hennies et Anthony Pateras.
Les deux premiers albums solo de la violoncelliste et compositrice australienne Judith Hamann rassemblent ses recherches sur le tremblement et le fredonnement. Shaking Studies contient une série de performances itératives qui investit le tremblement instrumental comme sujet génératif et explore les battements harmoniques du violoncelle.
David Shea poursuit avec The Thousand Buddha Caves son exploration des liens entre les formes musicales orientales et occidentales, s'inspirant des grottes, dans leur dimension sonore, mythologique et rituelle liée à la tradition bouddhiste.
Une pièce sonore industrielle et psychédélique enregistrée par CM von Hausswolff lors du vernissage de son exposition éponyme à 3:e Våningen, Göteborg, en 2018, avec John Duncan, Leif Elggren, Jean Louis-Huhta, Joachim Nordwall et Henrik Rylander.
Deux pièces contrastées enregistrées par la compositrice française à dix ans d'intervalle, , qui illustrent chacune à sa manière la singularité de son approche musicale.
Un disque partagé dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces électroacoustiques de Florian Hecker (sons pluriphoniques générés par ordinateur et enregistrements resynthétisés de textures localisées) et Okkyung Lee (une pièce acousmatique écrite pour sons générés par ordinateur, matériaux pré-enregistrés et violoncelle, développée pour diffusion sur acousmonium lors d'une résidence à l'Ina GRM).
Numéro intégralement dédié au projet OCCAM Ocean d'Éliane Radigue, auquel la compositrice se consacre depuis 2011, un cycle d'œuvres instrumentales en évolution permanente, construites en étroite collaboration avec un groupe d'interprètes.
169 disques fondamentaux de free jazz conseillés en 180 pages par Maurizio & Roberto Opalio (My Cat Is An Alien) et Philippe Robert, des classiques incontournables aux indispensables curiosités.
Remasterisé par Rashad Becker pour cette édition vinyle, Echo révèle une suite aquarelliste de subtiles touches instrumentales et électroniques, de voix et d'enregistrements de terrain.
Réédition vinyle célébrant les 10 ans de l'album initialement paru sur TYPE Records (2010), remasterisé par Stephan Mathieu, un disque fondateur qui a établi des passerelles entre la dream pop de My Bloody Valentine et l'ambient drone de Tim Hecker ou Grouper, sculptant le bruit et le feedback autour de voix chatoyantes.
Asmus Tietchens met un point final au projet décalé Hematic Sunsets avec 12 morceaux particulièrement attachants de pop électronique pervertie interprétés sur des orgues électroniques et des instruments jouets. En bonus à l'album testament, les amis de Tietchens (Heinz Funk, Felix Kubin, Michael Rother...) ont composé de courts hommages et des salutations d'adieu, inclus sur un vinyle blanc 12" simple face.
