Une traversée musicale, picturale et cinématographique, autant d'interprétations sensibles du domaine de Certes en Gironde. Au travers du prisme d'Ernest Valeton de Boissière, inventeur des lieux et passeur des utopies sociales du XIXème siècle.
Première monographie consacrée à l'univers « surréalisant » de l'artiste / musicienne californienne (collages, sculptures, costumes, performances, musiques, films et vidéos), avec des textes de Doug Harvey, Stéphanie Moisdon et une conversation entre l'artiste et Mike Kelley.
La production de son et l'expérience de l'écoute envisagées comme points de départ possibles pour la création de lien social, l'intervention urbanistique et l'examen des questions environnementales.
La dimension performative de la musique noise analysée dans son histoire et ses différentes pratiques actuelles, de l'Occident à la Chine en passant par l'Afrique, par les principaux spécialistes et acteurs de la scène.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960, à l'origine de la musique expérimentale, des arts sonores et de nombreuses pratiques performatives actuelles.
“Metal Machine Theory” par Mattin / chroniques / dossier Mastering / Interfaces (dérive sur la définition de l'ordinateur comme instrument et ce qu'en jouer veut dire ou présuppose, K. Toeplitz) / L'interaction par et pour tous, Carole Rieussec / Cave12 / disques / notes de lectures / concerts / infos / index.
Un point sur les nouvelles pratiques musicales issues de la scène électronique, depuis son émergence dans les années 1990, et sur les changements des modes de production et de réception de la culture qui en découlent aujourd'hui.
Soundtrack pour ascenseur exotique, muzak innocente, a priori seulement, orchestre de paillettes et de pacotille (la bande-son de l'installation éponyme de Pierre Beloüin en « homme orchestre »).
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Le premier ouvrage monographique du studio artistique interdisciplinaire belge LAb[au] : un livre-système ambitieux et très graphique qui cartographie les différents champs explorés par le collectif (architecture, urbanisme, art, design, musique, danse) et rend compte de leur articulation théorique et pratique.
À travers l'analyse sociologique et musicale de titres de Diam's, le propos de ce livre est de montrer comment des mutations sociales encore immatures ont été prises en charge par le rap et comment cette artiste a contribué à les introduire dans le débat public.
Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son Solfège de l'objet sonore, le projet musical Dataphonics se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son.
Hommage appuyé au pionnier de la musique concrète Pierre Schaeffer et à son Solfège de l'objet sonore, le projet musical Dataphonics se fonde sur les relations entre le son des données numériques primaires et les composants élémentaires du son.
Une introduction à l'œuvre d'un artiste parmi les plus inventifs de la jeune scène française, par le biais d'une analyse précise de la relation dialectique entre deux dimensions a priori contradictoires qui caractérisent le travail de Saâdane Afif (Vanitas et mélancolie / méthode du remake et
légèreté de l'univers musical auquel les expositions d'Afif empruntent leurs dispositifs).
Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.
Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.
Chroniques / « Metal Machine Theory » par Mattin / Marc Namblard / Wandelweiser /
Christian Zanési / L'interaction par & pour tous – Patricia Dallio / disques / notes de lecture /
infos / concerts / index.
Caricature d'album concept : les chansons qui composent ce livre/disque relatent les tribulations d'un jeune poète maudit, amateur de littérature, de chimie et de rock'n roll, qui n'arrive pas à se faire publier, malgré tous ses efforts pour emprunter à la scène poétique actuelle toutes les poses adéquates. Mais la poisse, la terrible fatalité du loser toujours le rattrape…
L'étoile Absinthe est une musique concrète réalisée en 1999-2000 dans le studio de la compositrice. Création publique le 10 mars 2001 à Paris, Maison de Radio-France, dans le cycle des concerts de l'INA-GRM, Chant D'ombre est une musique concrète réalisée en 2004 dans le studio de la compositrice dédiée à Eliane Radigue.
Monographie de référence conçue en étroite collaboration avec le duo d'artistes américano-cubain qui interroge, d'une manière à la fois ludique et critique, les dimensions socio-politiques de la production et de l'utilisation du son et de la musique.
Chroniques / « Obsolescence » – Ça sent le pâté par eRikm / Alan Vega / Antoine Chessex /
Wandelweiser / L'interaction par & pour tous – Aurore Gruel / disques / lectures / chroniques bis / infos / concerts / index.
Deux disques de référence longtemps indisponibles, remasterisés au Laboratoire Central : sept pièces essentielles du compositeur italien (1905-1988), écrites entre 1942 et 1974, exécutées par les meilleurs interprètes de Scelsi.
La musique du groupe Perroquet tout s'écroule (Raphaël Julliard, Izet Sheshivari et Mathieu Walker) n'est pas enregistrée sur support statique. Cet « album » (une monographie imprimée) est par conséquent une collection de productions graphiques réalisées par le groupe.
édition française (textes en français et en anglais)
Volume ! – La revue des musiques populaires
Mélanie Seteun - Volume ! – La revue des musiques populaires
Ce second numéro de Volume ! dédié à la reprise poursuit la logique d'investigation entamée dans le numéro 7-1 en s'intéressant aux problématiques du copyright, de l'intextualité et de la généalogie.
L'œuvre de ces musiciens et performeurs venus d'Allemagne, Italie, France et Etats-Unis se situe entre la weird Pop, l'avant-trash, l'improvisation libre, la musique traditionnelle méditerranéenne, le drone et la noise. Une expérience passionnante et unique, délivrée par des artistes issus de milieux sociaux et musicaux différents.
Les explorations vocales, instrumentales et électroniques aventureuses de la chanteuse et violoncelliste improvisatrice
d'origine sino-américaine, enregistrées (avec précision et clarté) par Emmanuel Lalande au studio PedNu.
Un album d'improvisation radicale où le cuivre, le bois et l'acier deviennent musique par le seul miracle d'une interaction parfaite saisie sur le vif de l'instant.
La version définitive, rééditée sous une nouvelle forme à l'occasion de l'anniversaire de sa naissance, de l'intégrale de l'œuvre musicale de Pierre Schaeffer (1910-1995), l'inventeur de la musique concrète, en 3 CD accompagnés d'un livret de 114 pages, incluant un cahier photos.
Première monographie de l'artiste suisse, centrée autour des
performances chantées de Geneviève Favre Petroff,
basée sur l'ordre des morceaux sur le CD qui l'accompagne
(texte d'Emmanuel Latreille).
De son studio d'enregistrement de New York aux lieux de ses voyages, un séjour intime de trois mois dans l'univers personnel de Laurie Anderson parmi les paysages sonores et visuels qu'elle traverse.
![LAb[au]<!----> - MetaDeSIGN](./img/ouvrage/1829/metadesign_F.jpg)
