Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

Un examen des origines et de l'héritage de la fusion de genres musicaux dans la musique populaire, et du rôle du jazz en particulier comme catalyseur de la fusion dans le rock, la pop, le funk, la new wave, le hip-hop, la techno, etc.

La première étude mondiale des formes contemporaines de cinéma issues des mouvements d'autodétermination politique et culturelle des communautés et des peuples autochtones.

Ce livre contribue aux discussions sur ce qui compte aujourd'hui en tant que patrimoine, sur qui doit faire le décompte, et sur des questions connexes plus larges autour du sujet de la souveraineté culturelle.

Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.

Une approche curatoriale des cultures délibératives d'assemblée et un scénario réaliste de pouvoir et de prise de décision décentralisés (anthologie éditée par Markus Miessen).

The Monadic Age se déploie en trente-trois essais autonomes (monadiques) sur des sujets aussi divers que l'environnementalisme, le terrorisme, la géopolitique, le logement, le métavers, le non-binarisme, le langage, la charité, l'euthanasie, la politique identitaire, les tatouages, le capacitisme, l'IA, les taux de natalité, la guerre, la religion, le sexe et l'art.

The Complex Answer rassemble une sélection de textes – de 2010 à 2021 – qui explicitent la manière dont la pratique artistique et la réalisation d'expositions sont influencées par la pensée philosophique.

Ouvrage collectif consacré aux productions culturelles, aux lignes de pensée politique et esthétique et aux multiples épistémologies et cosmologies du désert du Sahara et du Sahel.

La manufacture du meurtre : l'émergence simultanée du tueur en série et de la chaîne de montage comme expressions de la rationalité des méthodes de production modernes.

Un ensemble de réflexions interdisciplinaires autour des Méditerranéens, mêlant l'art, la pensée océanique, la science et l'activisme, partant d'une conversation entre Etel Adnan et Simone Fattal sur leur expérience intime et les multiples dimensions de la Méditerranée.

Une enquête sur le développement de la ballade romantique décalée dans la chanson populaire contemporaine, de Frank Sinatra et Serge Gainsbourg à Kendrick Lamar en passant par Soft Cell ou PJ Harvey et Nick Cave.

Comment l'art et l'artiste inspirent le monde des affaires : un examen des origines de cette relation de Joseph Beuys à Andy Warhol.

Une documentation visuelle exhaustive et un ensemble d'essais inédits qui examinent l'héritage de la néo-avant-garde d'Europe de l'Est, à partir de l'œuvre de l'artiste serbe Mladen Stilinović, l'un des principaux représentants de la mouvance conceptuelle yougoslave née dans les années 1970..

Ce qui vient après les récits de fin du monde : les visions possibles d'un avenir juste et d'un épanouissement multi-espèces.

Une réflexion intime de l'historienne et critique d'art sur l'importance de l'amitié contemporaine (et sur ses ambiguïtés dans les milieux sociaux compétitifs, celui de l'art en particulier).

Forms of Abstraction traite de l'abstraction non pas comme une option formelle dans l'art, ou comme une spéculation théorique étherée, mais comme une force opérationnelle qui a redessiné notre monde, et continue de le faire.

Les aventures d'une étudiante en art française qui se rend à New York pour travailler comme assistante d'une artiste établie.

Une publication de Pure Fiction, un groupe d'écriture et de performance actif depuis 2011, basée sur une exposition et un programme de performances prenant pour point de départ une lecture collective du roman de Mary Shelley Le Dernier Homme (1826).

Nicolas Bourriaud prône une conception nouvelle de l'art, qui prenne la mesure de la décroissance et de la décolonisation, et dont l'inclusion serait le maître mot (édition anglaise).

Un large ensemble d'essais du commissaire d'exposition et directeur de musée Viktor Misiano écrits entre 1988 et 2005, rassemblés et disponibles en anglais pour la première fois.

Un centre de bien-être sud-coréen conçu comme une fausse prison : un projet initié par l'artiste Tyler Coburn sur la privation sensorielle, la vie monastique, l'industrie du bien-être, le complexe prison-industriel et l'histoire de la solitude.

Un recueil d'essais de critique d'art, questionnant le trouble « non héroïque » véhiculé par les œuvres.

A travers des conversations avec des commissaires d'expositions et des artistes participants, cet ouvrage revisite certaines des expositions d'art public européennes et américaines les plus avant-gardistes et pourtant peu étudiées des années 1980 et 1990.

À travers quatre études de cas, cet ouvrage collectif étudie les approches décoloniales, non hégémoniques et alternatives de la profession de commissaire d'exposition en Suède des années 1960 au début des années 2000.

Une analyse des relations constitutives du curatorial.

Comment notre expérience de la présence, du temps et de l'histoire s'articule dans les pratiques artistiques contemporaines.

De la « critique institutionnelle » à la « critique infrastructurelle » de l'art.

Technologie, intimité et intersubjectivités alternatives.

Training for the Future est un camp de formation utopique où les publics sont transformés en stagiaires pour « pré-mettre en scène » des scénarios alternatifs et se réapproprier les moyens de production du futur. Ce manuel rassemble les manuels de formation, les entretiens et la documentation des différents « camps » qui ont eu lieu de 2018 à 2021.

Un examen critique de l'approche politiquement et socialement engagée du Studio Experimentelles Design, qui interroge les implications sociales du design en même temps que les conditions de travail des designers aujourd'hui.

Les dimensions sociales et politiques de la crise de la critique d'art dans le contexte actuel.

Quarante et une contributions d'artistes, de chercheurs, de scientifiques et de militants en réponse à l'évolution dramatique actuelle des océans.

Un essai du philosophe et théoricien de l'art et des médias sur l'évolution actuelle et le devenir possible des pratiques et stratégies des collections muséales.

Une discussion sur les perspectives du féminisme révolutionnaire à partir du film emblématique de Želimir Žilnik.

La production artistique comme outil d'influence politique et diplomatique pendant la guerre froide.

Artistes, chercheurs, cinéastes et écrivains revisitent les films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.

Les technologies numériques et d'archivage de données transforment activement la nature des archives des guerres contemporaines. Rassemblant un éventail de perspectives scientifiques et de pratiques artistiques, (W)archives examine l'archivage numérique en tant que technologie de guerre intégrale et la manière dont les artistes répondent à ces changements.

Les objets peuvent-ils être traumatisés ? Dans quelle mesure la valeur commerciale d'un objet d'art est-elle liée à ses qualités esthétiques ? Comment les objets interagissent-ils ? Graham Harman, fondateur de la philosophie orientée objet, définit la notion d'objet selon le réalisme spéculatif en s'attardant sur le cas particulier de l'objet artistique.

Publication basée sur les recherches approfondies de l'artiste Ilona Németh autour de l'histoire de la production sucrière en Europe centrale depuis le début du XIXe siècle jusqu'à la mondialisation post-communiste.

Un ensemble d'essais (Georges Didi-Huberman, David Lapoujade, Peter Osborne, Jacques Rancière, Christine Ross, etc.) et d'entretiens (avec Via Lewandowsky, Aernout Mik et Marcel Odenbach) autour des multiples dimensions de la notion d'immobilité (et de temporalité non linéaire), entre problématiques sociales, stratégies esthétiques et questionnement philosophique.

L'art comme forme d'énergie spécifique et autonome, indépendante des forces du marché (publication issue du programme MA Fine Arts 2019 de la Haute École d'art de Zurich – ZHdK, dirigé par Donatella Bernardi).

Publié à l'occasion de la première biennale de Prague, ce recueil explore différentes perspectives sur les différences de classe, de race et de sexe dans les états post-socialistes, à la recherche de nouveaux modes de communication permettant de fédérer les individus et de faire société.

Mêlant de façon originale mémoires et critique sociale, combinant des observations personnelles avec une analyse systémique générale (sur des thèmes allant du Brexit, de Trump et du tournant droitier général à #MeToo, aux hommes à barbe et à Balenciaga), le livre d'Isabelle Graw propose un nouveau genre d'écriture.

S'appuyant sur des documents originaux, des photographies et des œuvres d'art de détenus, cet ouvrage offre un aperçu unique de l'expérience de la détention des immigrants au Royaume-Uni.

Un ensemble de théoriciens, d'historiens et d'artistes internationaux aborde l'avenir précaire de la notion même de futur.

Cet essai examine le rôle de la recherche et de la production de savoirs dans l'art contemporain et l'importance croissante, dans les pratiques curatoriales et institutionnelles actuelles, du rôle de l'art lui-même en tant que vecteur de connaissances.

Le critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus importantes sur la scène contemporaine.

Cette publication explore l'héritage du film documentaire choc de l'artiste néerlandais Renzo Martens, Enjoy Poverty (2008) : une œuvre provocante examinant comment l'exploitation de la pauvreté est devenue le produit d'exportation le plus lucratif en République démocratique du Congo.

Cette publication présente les résultats des recherches menées dans le cadre d'une série de débats réunissant écrivains, curateurs et artistes sur le thème des pratiques curatoriales et de l'histoire des expositions en Chine et en Asie du Sud-Est.