Le calendrier mural Toilet Paper 2024.

Le catalogue de l'exposition pour le pavillon chypriote de la 60e Biennale de Venise.

Ce volume retrace quatre décennies d'expositions organisées à la galerie Micheline Szwajcer, haut lieu de l'art contemporain à Anvers.

Film Undone rassemble des contributions qui présentent des projets de films non réalisés et inachevés, des idées de films réalisées sur des supports non cinématographiques, ainsi que des films qui n'ont pas été vus dans la forme et à l'époque prévues.

Six institutions artistiques de diverses régions d'Europe s'unissent autour d'un modèle de collaboration innovant qui développe un questionnement sur des solutions pratiques pour un fonctionnement institutionnel durable et équitable.

Le premier numéro de la revue annuelle consacrée à l'architecture, à la scénographie et au design réunit des créateu·rices fièrement ancré·es dans leurs émotions et leurs ressentis. Avec GGSV, Formafantasma, Atelier Senzu, Flora Fishbach, Romain Brau, Bunker Palace, Pinaffo & Pluvinage, Atelier blam, Xolo Cuintle, etc.

Monographie basée sur un projet multisupport qui prend pour origine le champ pétrolifère de Majnoon, dans le sud de l'Irak.

Une documentation complète sur un projet spécifique conçu par Francesco Arena autour de la dimension symbolique du chalet de Martin Heidegger dans la Forêt-noire.

Publiée en vinyle pour la première fois, l'unique cassette du groupe pionnier et pilier de la scène free jazz mexicaine est un enregistrement live exaltant de 1980, proposant un voyage spirituel improvisé et contrasté.

Jean-Christophe Thomas analyse le catalogue complet de François Bayle en 52 caractéristiques récurrentes, organisées en thématiques, développées à l'écrit et illustrées de 151 exemples (livre augmenté, avec les exemples en téléchargement).

Le premier ouvrage regroupant l'ensemble de l'œuvre de Ronan Bouroullec : ses dessins, ses sculptures et céramiques, et ses objets et projets de design…

La réédition vinyle de l'album éponyme de Chico Mello et Helinho Brandão datant de 1984, classique de la musique expérimentale brésilienne.

Recueil d'entretiens.

Le premier roman de Meenakshi Chakraverti.

Les dimensions sociale, historique et culturelle de la peau, dans l'art et la littérature du Brésil.

Une vaste étude discursive de la géographie culturelle des avant-gardes de l'Europe Centrale dans l'entre-deux-guerres.

Un recueil de textes et de notes autour du projet développé par l'artiste Alessandro Di Pietro en dialogue avec l'œuvre de Paul Thek (1933-1988).

A travers un examen approfondi des stratégies politiques et esthétiques employées par l'artiste autrichienne Ines Doujak, cet ouvrage explore les réalités des crises économiques, microbiologiques et écologiques actuelles.

Le journaliste Olivier Namias et le photographe Eric Boegly croisent leurs deux regards sur le travail réalisé entre 1970 et 2008 par l'architecte Jean-Patrick Fortin dans la commune de Caprino Veronese en Italie (nouvelle édition).

Une approche cartographique et un outil servant à explorer une partie du territoire français par le biais des rituels et tactiques naissant des initiatives locales.

Première monographie d'envergure sur la pratique de Thierry Fournier, avec une documentation abondante sur de nombreuses œuvres récentes et un ensemble de textes et d'entretiens.

Un projet de l'artiste péruvienne Ximena Garrido-Lecca autour des multiples dimensions socio-historiques et culturelles de la feuille de coca.

Une suite de méditations somnambuliques en duo à la guitare électrique issues d'une rencontre impromptue entre David Grubbs et le guitariste australien Liam Keenan à Sydney.

Un recueil d'écrits de critiques d'art et d'artistes proches collaborateurs de Derek Jarman, en hommage à son œuvre multiple et vivante.

Un recueil d'écrits de critiques d'art et d'artistes proches collaborateurs de Derek Jarman, en hommage à son œuvre multiple et vivante.

Un album enregistré en divers endroits du globe avec lequel la compositrice et artiste sonore canadienne explore la manière dont la mécanique quantique détermine la perception du son.

JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston (1929-2010), figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.

Une recherche visuelle et expérimentale sur le potentiel architectonique de la surface horizontale dans les processus de construction sous la forme d'un manifeste plié, de dessins, d'images et de textes de Jan Kinsbergen, Neven Kostic et David Klemmer.

Christina Kubisch au sommet de son art, mêlant des enregistrements d'ondes électromagnétiques à une partition pour six voix, pour un résultat d'une grande puissance, fruit d'une collaboration avec l'ensemble vocal norvégien Trondheim Voices et d'une expérience singulière lors de la recherche et de l'enregistrement d'ondes électromagnétiques dans la ville de Trondheim.

Most, but Potentially All est un album composé par Jim O'Rourke et basé sur les textures originales de la trompette de son collaborateur de longue date Eivind Lønning, enregistrées dans la maison d'O'Rourke et Eiko Ishibashi dans les montagnes japonaises : un voyage profond et captivant dans l'éther.

Un essai sur la pensée historique à travers l'examen d'un genre mineur non étudié, la carte météorologique dans les journaux.

Deux pièces monumentales pour flûtes et voix, un monolithe sonore minimaliste et sans compromis.

Six pièces denses chatoyantes, constituant l'une des œuvres les plus ambitieuses sur le plan créatif et les plus riches sur le plan conceptuel à ce jour de la guitariste expérimentale italienne, librement inspirées de la vie et de l'œuvre du réalisateur russe Andreï Tarkovski et de la musique de Jean-Sébastien Bach.

Un fabuleux recueil – le premier publié en français » de poèmes et récits de l'autrice argentine Cecilia Pavón, préfacé par Chris Kraus (écrivaine dont Pavón a par ailleurs traduit des livres en espagnol).

S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume, croisant matérialité et territoire, se penche sur trois réalisations en pierre de Gilles Perraudin, militant pour un renouveau de l'emploi de ce matériau.

Grand livre basé sur les travaux photographiques et les écrits de la légende jamaïcaine Lee « Scratch » Perry, inventoriés dans le studio Black Ark à Kingston, l'un des berceaux du reggae et du dub.

Monographie dédiée aux peintures de fleurs (gouaches sur papier indien) de Caroline Rennequin, avec des textes de Yves Michaud et Émilie Ovaere-Corthay.

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Trois longs poèmes de l'écrivain, artiste et acteur américain Rene Ricard (1946-2014), icône de l'underground new-yorkais des années 1970, accompagnés d'une série de dessins du peintre américain Robert Hawkins.

La première réédition en vinyle de l'album de David Rosenboom sorti à l'origine sur l'éphémère label de Détroit Street Records en 1981, présenté ici dans une édition augmentée avec un disque supplémentaire rassemblant des pièces inédites enregistrées live et en studio pendant la même période.

Deux pièces inédites créées et enregistrées en 2023 lors d'une résidence du musicien et compositeur australien à La Becque, au bord du lac Léman, qui constituent une sorte de nouveau départ pour James Rushford, entre poésie concrète, synthèse analogique et ars subtilior.

Première monographie de l'artiste féministe brésilienne.

Un ouvrage basé sur la plus grande exposition de Conrad Shawcross au Royaume-Uni à ce jour et sur quatre conférences interdisciplinaires, entre sculpture, mathématiques, physique quantique et philosophie.

Une contribution significative à la compréhension de l'œuvre de l'artiste et cinéaste Cauleen Smith, par l'historienne de l'art Romi Crawford qui analyse la manière dont Smith revisite l'histoire du cinéma, dans une période charnière de sa carrière.

À travers les objets, l'écriture, le son et la chorégraphie, l'artiste britannique Cally Spooner examine la manière dont des conditions technologiques et économiques spécifiques façonnent et organisent la vie. Cette publication offre un panorama de sa production artistique des 10 dernières années.

Pour son retour sur le label Discrepant, Sun Araw utilise hydrophones et synthèse numérique pour tisser une toile sonore impressionniste, à la fois déroutante et étrangement engageante.