Cet ouvrage montre le travail de recherche de la designer Mathilde Pellé, qui explore le design par la soustraction, de manière sensible et radicale. Il rassemble un corpus documentaire et l'inventaire des prototypes et objets élaborés sur une décennie.

Mathilde Roman explore les pratiques contemporaines de l'installation vidéo à travers le prisme du théâtre et des arts de la scène.

Deux analyses approfondies d'Ana Teixeira Pinto et d'Abeera Khan sur les changements idéologiques actuels et les formes de violence qui en découlent.

L'art fondé sur la recherche est devenu l'un des genres incontournables de ce siècle. En prenant comme étude de cas le collectif Forensic Architecture, Emily Watlington, rédactrice en chef adjointe d'Art in America, dénonce ce qu'elle considère comme un glissement dangereux entre la recherche artistique et les « faits alternatifs ».

Un récit de voyage visuel qui porte un regard critique sur l'Exposition universelle de 2025 à Yumeshima (« l'île des rêves » en japonais), qui s'est déroulée d'avril à octobre 2025.

Les pratiques magiques (et le design) comme outils pour habiter autrement le monde.

Les pratiques magiques (et le design) comme outils pour habiter autrement le monde.

Une exploration de la manière dont le design s'est construit avec la culture populaire et matérielle en s'emparant tant de la technologie que de la magie et de l'occulte.

Une exploration de la manière dont le design s'est construit avec la culture populaire et matérielle en s'emparant tant de la technologie que de la magie et de l'occulte.

Nouvelle édition.

Une chronique incandescente de la déferlante punk en France à la fin des années 1970, vue et vécue de l'intérieur, croisant les souvenirs de Miss OD – égérie de la scène punk parisienne émergente – et de FanXoa – à l'aube de la création des Béruriers / Bérurier Noir –, comme autant de flashs d'une époque formidable, dangereuse et hors de contrôle, qui a sans doute encore quelque chose à dire sur notre temps présent.

Une vaste recherche sur l'impact des sciences du vivant, principalement de la botanique, et de leur expansion au XIXe siècle dans la pensée et la création de Gustave Moreau.

Une recherche inédite sur l'impact élargi des multiples théories psychologiques de la couleur sur les cultures visuelles, au tournant du XXe siècle.

Un essai sur la figure de l'écrivain commissaire d'exposition qui interroge la nature des relations entre art et littérature, la place de la littérature dans la création contemporaine en général et son rôle dans les stratégies de valorisation du patrimoine et de légitimation des institutions culturelles.

Célébrant le centenaire de Jacques Villeglé, cette publication rétrospective, conçue comme un album / magazine en noir et blanc (avec une planche de stickers en couleurs à coller sur certaines pages !), revient sur près de soixante années de production d'un « flâneur », arracheur d'affiches lacérées par des mains anonymes.

La culture populaire globalisée comme point de départ d'une réflexion neuve sur l'art et la culture visuelle.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Une exploration de la collision, à l'aube des années 1960, entre l'écrivain controversé, mais désormais mondialement célébré, Mishima Yukio (1925-1970), et la Danse des ténèbres (Ankoku butō) de Hijikata Tatsumi (1928-1986). Lien paradoxal demeurant mal connu, rarement mentionné dans les chronologies et biographies du turbulent homme de lettres.

Les mythologies et les écologies de l'eau, la poétique et la politique de la voix dans le cinéma et les arts.

Le numéro 1 de la revue annuelle de psychanalyse et de discussions interdisciplinaire co-éditée par l'Association Lacanienne Internationale et les éditions Empire, articulé autour du thème du vertige.

Accompagnant la 11e Contour Biennale, cet ouvrage édité par la curatrice Sofia Lemos, entre essai et récit, mêle réflexion curatoriale, références philosophiques et fable ludique.

La rencontre entre danse et arts visuels.

Un dialogue entre les chefs-d'œuvre de la collection du Centre Pompidou, de Kanal et d'autres importantes collections publiques et privées belges.

Troisième tome de la collection « EKES (EarthKeeping EarthShaking) », cet ouvrage collectif (espace de rencontres entre artistes, commissaires d'exposition et experts en sciences humaines et environnementales) propose d'explorer les « vivacités écologiques ».

Une étude photographique et conversationnelle consacrée aux sculptures publiques qui ponctuent la circulation urbaine de Jeddah.

Une édition spéciale qui rassemble trois numéros de la revue critique d'architecture sous un même titre : « Dixit : Suisse ! ». Six personnalités éminentes liées au contexte suisse (Hélène Binet + Elli Mosayebi ; Tiphaine Abenia + Alia Bengana ; Carlotta Darò + Raphaël Kadid) sont invitées à débattre autour de thèmes communs et actuels.

Ce livre rassemble des artistes, des théoriciens et des écrivains issus principalement d'Afrique et de ses diasporas afin d'explorer une constellation d'approches expérimentales et contemporaines des discours et des pratiques de décolonisation en constante évolution.

Le catalogue de l'exposition conçue par Yto Barrada pour sa participation à la Biennale de Venise 2026, où l'artiste a représenté la France.

Une déambulation ethnographique dans les rues de Paris.

Dans cet essai, l'architecte Jean-Patrice Calori nous livre une démonstration remarquable de curiosité et de capacité de mise en relation. Il se saisit de l'histoire de sa discipline, non pas comme d'une mer sans fin, mais bien comme d'une matière manipulable, appropriable, déformable, interprétable : il transforme l'histoire en matière de projet, en matière vivante.

L'édition anglaise du premier roman de Théo Casciani.

À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.

Un panorama de la production singulière de l'atelier d'artistes en situation de handicap œuvrant à Fribourg depuis la fin des années 1990.

Le récit littéraire et photographique d'un pèlerinage à travers les cimetières de la Confédération suisse, à la mémoire de personnalités illustres issues des mondes de la poésie, de la littérature, de la peinture, de la mode, du sport, de la philanthropie, du cinéma et de la psychanalyse, de la tombe de Rainer M. Rilke à Raron jusqu'à Zurich, où repose Carl G. Jung.

Une sélection personnelle de projets architecturaux remarquables en Belgique.

Nouvelle monographie.

Première publication en langue française du typographe, dessinateur et marionnettiste américain William A. Dwiggins (1880-1956) : une pièce de théâtre pour marionnette de 1934 aux accents prophétiques dont les personnages sont des machines intelligentes douées de conscience.

Cette première monographie, abondamment nourrie d'images et de textes, offre une vue large de la diversité de la création de Marie-Ange Guilleminot sur quatre décennies.

Une immersion au sein des sculptures de métal et de lin tissées à l'instinct par la designer et artiste textile belge.

Le premier livre de Jeanne Hubert, qui explore en dessins un lieu de passage : le rivage.

Modèle hétérodoxe et d'une acuité sans pareille de la critique idéologique, l'œuvre de Furio Jesi offre un éclairage saisissant sur certains des déterminants les plus profonds de la rationalité politique occidentale et de ses dynamiques de stigmatisation, d'infériorisation et de racialisation.