Un nouveau champ de contre-enquête, entre art contemporain, architecture, journalisme et activisme.

Un vaste panorama de la scène artistique indienne.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Une réflexion collective sur les « éco-(co)opérations » militantes et artistiques, la crise climatique et son importance dans le discours critique.

L'histoire d'un espace artistique emblématique du XXe siècle, l'appartement et le studio de Varsovie des artistes polonais Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004), partagé par de multiples artistes, qui a joué un rôle crucial dans la définition et la vie sociale de l'avant-garde polonaise, ainsi que dans le dialogue entre les scènes artistiques d'Europe occidentale et de l'Est.

Le fac-similé d'un catalogue jamais publié, documentant une exposition milanaise interdite par la police en 1992, restituant les productions et les prises de position d'un groupe d'artiste italien dans le contexte artistique de l'époque.

L'histoire de l'œuvre monumentale crée par l'équipe de « sculpteurs fous » dirigée par Jean Tinguely.

Développant certains des thèmes abordés au cours des sept premières années des Swiss Talks, nés en 2017 d'un partenariat culturel entre l'Istituto Svizzero et la revue d'architecture Casabella, cette pulbication témoigne de la richesse des échanges culturels entre l'Italie et la Suisse dans le champ de l'architecture.

Premier volume publié par la Hartwig Art Foundation basée à Amsterdam, COURTPLAY constitue le pendant livresque de l'événement éponyme conçu par Mohamed Almusibli et Ivan Cheng, présenté en janvier 2024 dans l'ancien palais de justice d'Amsterdam, lieu du futur musée de la fondation.

Le premier livre d'artiste de la photographe et cinéaste yéménite égypto-américaine Yumna Al-Arashi, hommage à l'arrière-grand-mère de l'artiste et à l'identité féminine arabe, transnationale et transgénérationnelle.

Réunissant les réflexions et les témoignages d'expositions réalisées par Yann Annicchiarico dans divers pays, cet ouvrage revient sur un état singulier de la perception, relatif à l'expérience du vide et à la suspension de l'attention, élément essentiel des recherches de l'artiste.

Monographie de référence de la peintre américaine.

Un hommage à l'art de la danse, capturé par le photographe sur une dizaine d'années et quatre continents.

Un examen des origines et de l'héritage de la fusion de genres musicaux dans la musique populaire, et du rôle du jazz en particulier comme catalyseur de la fusion dans le rock, la pop, le funk, la new wave, le hip-hop, la techno, etc.

Thierry de Duve sort des disciplines qui sont les siennes, l'esthétique et histoire de l'art, pour aborder, sous le prisme de la « sortie de la religion », deux questions anthropologiques que la mutation de l'ordre symbolique en cours rend pressantes : la différence des sexes et l'avenir de la politique d'émancipation (également disponible en édition française).

Première monographie consacrée à l'œuvre singulière de la peintre française, qui a la particularité d'être le principal sujet de ses tableaux. Des autoportraits expressionnistes démultipliés se côtoient et offrent à voir des scènes surréalistes, dans des intérieurs étouffants en forme de boîtes aux perspectives exagérées, ou dans des paysages turbulents au sein desquels la tempête semble s'annoncer.

L'histoire d'une série de plus de soixante-dix peintures qui jouent thématiquement sur le terrain que l'Église, au cours des dernières décennies, a dû céder au football.

Une exploration intime du mariage américain.

Un aperçu complet de la pratique de l'artiste postconceptuelle et féministe hongroise dans les premières décennies d'une carrière s'étendant sur un demi-siècle, incluant plusieurs de ses écrits.

Un voyage visuel à travers le parcours de l'actrice, écrivaine, peintre, strip-teaseuse et reprise de justice Liz Renay (1926-2007), avec des essais de John Waters, Cindy Sherman et Bruce Benderson.

Un document unique sur la sous-culture gay des rodéos américains.

Le nouveau volume dans la série expérimentale de romans de Peter Greenaway sur l'historiographie, sur le thème des jouets.

Une théorie du vitalisme passif.

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

Une publication anthologique et rétrospective sur l'œuvre de l'artiste mexicaine Eugenia Martínez depuis une vingtaine d'années, qui ouvre sur la scène de l'art contemporain mexicain un espace de réflexion intersectionnelle sur les thèmes particulièrement actuels des féminismes, de la représentation en relation avec les concepts de classe, de race et de genre, etc.

Un enregistrement live sur trompes acoustiques géantes installées à flanc de falaise dans les Hautes-Alpes, jouant avec les échos inhérents au site.

Le premier livre de l'artiste écossais Siôn Parkinson, inspiré par ses recherches sur le son et l'odeur (en particulier les « mauvaises » odeurs), autour de la figure du champignon Stinkhorn et de sa passion pour le monde fongique en général.

Un ouvrage polyphonique et hybride, entre beau livre d'architecture et essai scientifique, issu d'une recherche sur les formes contemporaines de l'isolation.

La réédition augmentée du célèbre livre de photographie publié en 1976 par Neal Slavin, pionnier du portrait de groupe en couleur, apportant un éclairage saisissant sur les hiérarchies et les dynamiques sociales aux Etats-Unis.

La première publication du photographe français basé à New York Eric Guillemain dévoile les coulisses des plateaux de tournage, à travers des portraits de Johnny Depp, Robert Pattinson, Anya Taylor-Joy, Jennifer Lawrence, Scarlett Johansson, Brad Pitt, Adam Driver, Charlize Theron, Léa Seydoux, Isabelle Huppert, etc.

Le premier numéro du magazine fait par des artistes, fondé par Donatien Grau et Thomas Lenthal : contributions de Mathias Augustyniak, Naomi Campbell, Théo Casciani, Barbara Chase-Riboud, Michael Chow, Claire Fontaine, Pan Daijing, Es Devlin, Hedi El Kholti, Edwin Frank, Theaster Gates, Nicolas Godin, David Hockney, Alejandro Jodorowsky, Michèle Lamy, Paul McCarthy, Ian McEwan, Eileen Myles, Marc Newson, Hans Ulrich Obrist, Ariana Reines, Julian Schnabel & Jason Momoa, Hanna Schygulla, Iké Udé, McKenzie Wark, Diana Widmaier Picasso, Yohji Yamamoto.

Un essai sur la naissance des manifestes artistiques au XIXe siècle, de Jacques Louis David à Gustave Courbet.

Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.

Un état des lieux des polémiques autour de la question de la géo-ingénierie, en tant qu'ensemble des techniques visant à manipuler et modifier le climat et l'environnement de la Terre à grande échelle, afin de tenter de contrer les effets néfastes du changement climatique.

Un point sur les enjeux de l'étude du microbiome humain (l'ensemble des bactéries, virus et micro-organismes constituant l'écosystème du corps humain), qui jette un nouvel éclairage sur la relation entre l'homme et la nature et met en évidence la nouvelle micro-biopolitique à laquelle nous sommes confrontés.

Une exploration de la zone « marécageuse » entre l'homme et les autres formes de vie qui constituent son écosystème et son environnement, à l'intersection de l'art, de l'architecture et de la philosophie, dans la perspective d'une écologie posthumaniste.

Le cinquième numéro de la revue annuelle de design graphique, consacrée aux techniques de l'image et de l'imprimé.

Le catalogue raisonné de l'œuvre du cinéaste : le livre le plus approfondi et le plus complet publié sur Oliveira à ce jour.

Une collection d'essais critiques, polémiques et personnels rédigés au cours de la dernière décennie.

Invités par Sébastien Gökalp, un ensemble d'artistes portent leurs regards sur l'œuvre de Eva Hesse (1936-1970).

Première étude complète du travail de Joseph Kosuth autour des médias, centrée sur son projet pionnier The Second Investigation (1968-74).

La bande originale du Nosferatu de Murnau composée / improvisée / jouée par le trio formé par Emmanuelle Parrenin, Quentin Rollet et Jérôme Lorichon. Le livre accompagnant le CD contient quatre versions de l'histoire de Nosferatu par quatre artistes français: Marie-Pierre Brunel, Foolz, Caroline Sury et Alexios Tjoyas.

Nouvelle monographie de l'artiste peintre béninois.