Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.

Une vaste galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental depuis la fin des années 1970.

Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.

Un livre de photographies profondément personnel de Jean-Pierre Laffont, consacré à une période charnière de l'histoire américaine, lorsque la contre-culture a déclenché une série de révolutions culturelles qui continuent de façonner nos vies aujourd'hui.

La traduction anglaise du troisième roman de Matthieu Peck.

Cette première monographie de la célèbre photographe d'art américaine rassemble plus de 140 travaux photographiques, la plupart inédits.

Première monographie de l'artiste mexicain.

Premier ouvrage publié en anglais de l'artiste et écrivaine polonaise Bianka Rolando, Inselbergs est un recueil de poésie accompagné des lithographies de l'auteure, combinant mots et images pour refléter sa pratique interdisciplinaire.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

La première monographie complète consacrée aux bijoux sculpturaux de Nina von Albertini, qu'elle a commencé à créer à la fin des années 1970 après être devenue orfèvre et avoir quitté la Suisse pour s'installer à Florence et à New York.

Une exploration psychanalytique, philosophique et politique puissante et très originale de la dimension de la sensibilité, de l'inconscient et du psychédélisme dans le cadre d'une expérience basée sur les plantes médicinales (peyotl, champignons et ayahuasca) et les psychotropes, dans le sillage de la pensée de Félix Guattari.

Le calendrier mural ToiletEllen PapervonUnwerth 2027 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toilet Paper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et la célèbre photographe de mode Ellen von Unwerth.

La réédition du célèbre livre de Robert Capa sur la guerre civile espagnole, initialement publié en 1938.

À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.

Une publication ambitieuse du duo d'artistes mountaincutters, qui offre un aperçu approfondi de leur pratique multidisciplinaire.

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

L'édition anglaise du premier roman de Théo Casciani.

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Réflexions sur les conditions de l'exil contemporain, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Gisèle Vienne présente l'intégralité des poupées, pour la première fois réunies, qu'elle a mises en scène tout au long de sa carrière.

Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate.

Une esthétique de la respiration : nouvelles manières de connaître l'air que nous respirons et de développer une culture sensible des qualités de l'air.

Une réflexion à la fois esthétique et politique sur l'art monumental et commémoratif contemporain, à l'heure d'une révision critique de l'histoire.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

Un retour sur l'exposition « Hold » de Patricia L. Boyd au Kunstverein de Munich en 2021.

Thierry de Duve sort des disciplines qui sont les siennes, l'esthétique et histoire de l'art, pour aborder, sous le prisme de la « sortie de la religion », deux questions anthropologiques que la mutation de l'ordre symbolique en cours rend pressantes : la différence des sexes et l'avenir de la politique d'émancipation (également disponible en édition française).

L'autobiographie poétique de Moondog.

La déconstruction heideggerienne de la métaphysique par Reiner Schürmann.

Eyal et Ines Weizman retracent l'histoire de l'avant-après de l'image, de la photographie du XIXe siècle aux images satellites contemporaines, pour analyser l'approche « post-humaine » des bouleversements humanitaires et écologiques actuels, à l'ère des technologies de surveillance et de destruction et des outils forensiques.

Ctrl. est un ouvrage qui aborde les nouveaux usages de la photographie. Il étudie comment la photographie est devenue autonome et contribue désormais à fabriquer les identités, contrôler l'imagination, façonner une économie et des réalités multiples.

Catalogue.

L'aboutissement d'un projet de recherche transdisciplinaire visant à renouveler, à partir d'une étude de cas jamais investiguée, notre connaissance et notre compréhension de l'art vidéo, dans son articulation avec l'émergence des nouveaux médias et l'art électronique, mais aussi en interaction avec le dispositif spécifique du Video Art Festival de Locarno, espace pionnier dans la diffusion d'art vidéo en Europe entre 1980 et 2000.

Un panorama détaillé et l'histoire du contre-courant éditorial, artistique et littéraire ero-guro-nansensu, mouvement de revues iconoclastes et subversives du Japon des années 1925-1930, ancêtre et précurseur des undergrounds japonais de l'après-guerre, avec de nombreuses illustrations.

Cette importante publication monographique propose une étude approfondie de la peinture de Rómulo Macció (1931-2016), figure majeure de l'art moderne argentin et latino-américain ainsi qu'un membre fondateur du mouvement influent de la Nueva Figuración.

Ce livre réunit trois textes du théoricien marxiste issu de l'avant-garde tchécoslovaque de l'entre-deux guerre, Karel Teige, traduits pour la première fois en anglais : « Poème, monde, l'homme » (1930), « Les intellectuels et la révolution » (1933) et « Poésie et révolution » (1936).

Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.

A l'invitation d'Erik Verhagen, un ensemble d'artistes, de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de François Morellet.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.