Numéro 2 de la collection de livres pour enfants Brookinette (éditions Brook), De quoi j'ai l'air est un livre pour les petit·e·s et plus qui évoque, à travers les dessins de l'artiste néerlandaise Kinke Kooi, la rencontre, l'amitié et les petites erreurs, dans un chœur d'escargots, de fleurs, de fruits de coccinelles.
Monographie articulée autour d'une série de peintures à l'huile sur lin récentes de Calvin Marcus, représentant des vues agrandies de la peau de l'artiste, avec laquelle Marcus poursuit son exploration de la relation entre le matériau, le procédé et l'abject dans le quotidien.
Le récit littéraire et photographique d'un pèlerinage à travers les cimetières de la Confédération suisse, à la mémoire de personnalités illustres issues des mondes de la poésie, de la littérature, de la peinture, de la mode, du sport, de la philanthropie, du cinéma et de la psychanalyse, de la tombe de Rainer M. Rilke à Raron jusqu'à Zurich, où repose Carl G. Jung.
Une édition spéciale qui rassemble trois numéros de la revue critique d'architecture sous un même titre : « Dixit : Suisse ! ». Six personnalités éminentes liées au contexte suisse (Hélène Binet + Elli Mosayebi ; Tiphaine Abenia + Alia Bengana ; Carlotta Darò + Raphaël Kadid) sont invitées à débattre autour de thèmes communs et actuels.
Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.
Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.
Réédition d'un ouvrage primordial dans l'histoire de l'art des pays de l'Afrique du Nord et de l'Asie de l'Ouest, réflexion majeure sur les courants artistiques du monde arabe au XXe siècle qui répond plus que jamais, trente ans après sa première parution, à la nécessité de décoloniser les savoirs.
Silent speeches est un ouvrage consacré à la force subversive du son dans l'art contemporain, ainsi qu'un catalogue retraçant l'ensemble de la carrière de Pauline Boudry & Renate Lorenz, mettant l'accent sur l'utilisation de la musique, du chant et du silence dans l'œuvre expérimentale du duo d'artistes.
Un ensemble de croquis et de notes de recherche, de textes, de retranscriptions des créations sonores et de visuels qui témoignent de la production sonore de Dominique Petitgand.
En prenant comme point de départ le nuancier RAL, Piovenefabi rassemble une sélection de projets réalisés par le cabinet d'architecture au cours des dix dernières années.
Cette première monographie consacrée à la designer italienne Valentina Cameranesi Sgroi, structurée à la manière d'un catalogue de vente aux enchères, explore l'ambiguïté irréductible qui caractérise l'univers créatif de l'artiste.
Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.
Le deuxième volume de l'ouvrage de référence consacré à l'artiste belge Philippe Van Snick, richement illustré et comprenant des essais approfondis, offrant un panorama complet de l'œuvre de l'artiste, ainsi que de nouveaux éclairages et découvertes sur son travail.
Un ensemble d'œuvres choisies par Ai Weiwei qui retrace le parcours de l'artiste, en hommage à son père, le poète Ai Qing, et au poète belge Émile Verhaeren.
Le second volume de la série sdvig, dédiée à l'écriture translinguistique d'avant-garde, rassemble les textes du poète moderniste ukrainien Maik Yohansen, datant des années 1920 et 1930, traduits en anglais.
Un examen du rôle des Tirailleurs dans la libération de la France de l'Allemagne nazie, de la manière dont leurs efforts ont contribué à la libération de l'Allemagne elle-même et de leur impact sur l'instauration de la paix en Europe après 1945.
Un projet collaboratif de recherche et de création portant sur la restitution, la réparation et la transformation, qui se déroule dans divers lieux sur plusieurs années.
Black Monument est une anthologie qui explore la manière dont les artistes et les communautés d'Europe, d'Amérique du Nord, des Caraïbes et d'Afrique australe remettent en cause la monumentalité coloniale.
Artistes, sylviculteurs, historiens de l'art, philosophes, anthropologues, chercheurs en faune sauvage, architectes paysagistes et écrivains participent à une réflexion collective, transdisciplinaire, transgéographique et transculturelle sur les diverses significations de la forêt, et sur les défis et les perspectives qui s'y rapportent.
Digital Interventions explore le potentiel des pratiques artistiques qui visent soit à créer et à préserver des espaces émancipateurs au sein du numérique, soit à remettre en question et à contrer les multiples formes de surveillance, d'exploitation et de répression numériques.
Inaugurant une série de livres pour enfants des éditions Kaph à Beyrouth, Saud's Adventure in the Art World raconte l'errance initiatique d'un enfant perdu dans le musée.
Une enquête sur la pratique subversive du mail art et l'utilisation des réseaux postaux par les femmes artistes en Amérique latine depuis les années 1960.
Bien que publiées de son vivant, les notes et réflexions théoriques de Walter Benjamin sur les rêves sont rassemblées ici pour la première fois en un seul volume.
Présentant de nombreuses photographies inédites et des documents d'archives, cet ouvrage offre un éclairage nouveau sur l'ensemble de l'œuvre de Marcel Broodthaers à travers sa pratique photographique méconnue.
La Fille prodigue, qui a valu à Alice Ceresa le fameux prix Viareggio en 1967, est à la fois un récit en vers rythmiques, un pamphlet féministe, une parabole poétique et une tirade philosophique.
Dans un langage sobre et magique, l'écrivaine féministe italo-suisse Alice Ceresa (1923-2001) dévoile les mécanismes d'une réalité sociale intemporelle.
Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.
Un livre d'art d'Adama Delphine Fawundu qui célèbre la vie à travers les figures féminines – grands-mères, mères, filles, artistes, aidantes, conteuses et cuisinières – qui ont façonné l'histoire culturelle et personnelle de l'artiste.
Premier volume d'une nouvelle série d'histoire de l'art consacrée aux scènes artistiques de l'ex-Yougoslavie publiée en collaboration avec le Centre Pompidou, cet ouvrage offre le premier aperçu complet de la vie et de l'œuvre d'Ivo Gattin (1926-1978).
À la croisée de l'art, de la technologie et de la réflexion humanitaire, cet ouvrage offre un aperçu de la volonté du collectif Ghost Agency de faire valoir son autonomie dans la recherche artistique, au sein des institutions et dans la vie civique à l'ère du numérique.
Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.
