Capturés dans l'intimité de leur chambre, des Londoniens – couples, amis, frères et sœurs ou colocataires – révèlent leur personnalité et leur complicité. Sensuelle, brute et magnétique, cette série est une ode à la capitale anglaise et à ses habitants.
Une réflexion collective autour des divers enjeux soulevés par le projet développé par Genti Korini pour le pavillon albanais de la 61e Biennale de Venise.
S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume met en lumière les constructions hédonistes en bois pionnières de Pierre Lajus dans les années 1970, et redonne à son travail toute sa place dans l'histoire de l'expérimentation architecturale.
Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.
Un jeu poétique, gestuel, visuel et sémantique qui prolonge dans l'espace du livre les travaux sur le langage et le corps de l'artiste multidisciplinaire canadien.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première monographie de l'artiste kosovar Brilant Milazimi, accompagnant son exposition au pavillon de la République du Kosovo lors de la Biennale de Venise 2026 : une réflexion sur l'attente, la souveraineté, la persévérance, et le serrement des dents.
Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.
A travers des textes performatifs, poétiques et théoriques sur Callisto, femme avec une tête d'ourse, écrivaine et figure mythologique, Lucia Palladino utilise la métaphore en tant qu'outil de résistance anticapitaliste.
Le collectif Slavs and Tatars s'empare du rapport d'activité 2025 de Ringier en revisitant le « Département des Aigles » de Marcel Broodthaers (livre d'artiste).
Le premier roman de Lisandre St-Cyr Lamothe, bergère dans les Alpes suisses après avoir renoncé à la vie artistique de Montréal et avant de devenir fermière de fleurs dans la campagne mauricienne.
Extension éditoriale de l'œuvre de Jenna Sutela présentée au Pavillon de la Finlande à la Biennale de Venise 2026, cette publication, sur le thème de l'écoute du vent, constituée d'un livret et d'un disque vinyle qui contient la partition de l'œuvre, élargit une réflexion sur le langage, la technologie et les systèmes vivants.
Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.
Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.
Edité par Michael Corris, l'édition augmentée de In the Belly of the Beast: Art & Language New York Project 1972-1978 retrace les années tumultueuses du conceptualisme politique à New York au milieu des années 70.
Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.
La première monographie consacrée à l'ensemble de l'œuvre pluridisciplinaire et inclassable du poète, écrivain, musicien et réalisateur français F.J. Ossang, qui s'étend sur plus d'un demi-siècle.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Perceptions
Jonathan Crary replace résolument la question de la contemplation esthétique dans le cadre d'une réflexion plus large sur la nature instable de la perception – en psychologie, en philosophie, en neurologie, dans les débuts du cinéma et en photographie.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
Ce jeu de cartes invite artistes et/ou chercheurses à mobiliser les arts divinatoires pour pratiquer la méthodologie dite de recherche-création, d'une manière horizontale et conviviale.
Une enquête sur la pratique subversive du mail art et l'utilisation des réseaux postaux par les femmes artistes en Amérique latine depuis les années 1960.
Le sixième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur l'acte de souffler.
