Une pièce pour contre-ténor, perroquets, voix et dead electronics composée au Mexique autour des notions de frontières et de déshumanisation.

Rhea Dillon, Art & Language, Nikita Gale, Precious Okoyomon, Rory Pilgrim & Carol R. Kallend, SoiL Thornton, WangShui, Issy Wood...

Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation (nouvelle édition augmentée).

Le nouveau recueil de poèmes d'Anna Serra, né d'une lutte à tous niveaux : le corps et sa maladie, le corps et son milieu, le corps au milieu des corps en lutte et le corps repoussant son propre enfermement.

Les femmes de l'artiste peintre italienne Elisa Filomena.

Livre d'artiste prolongeant les recherches iconographiques de Tiane Doan na Champassak autour de l'ancien roi de Thaïlande (et photographe amateur).

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, première rétrospective à Paris consacrée à la célèbre photographe de l'ère victorienne Julia Margaret Cameron (1815-1879), pionnière du portrait photographique, présente une sélection d'une quarantaine de ses photographies phare.

Un recueil de poèmes de l'écrivain, dessinateur, artiste peintre et illustrateur Jean-philippe Delhomme, accompagnés d'une selection de ses dessins à l'encre inédits.

Daniel Arsham compile 100 dessins réalisés au cours des dernières années, alors qu'il voyageait pour des expositions et des installations dans le monde entier.

Une exploration des diverses voies de l'écodesign, des environnements matériels à nos imaginaires, du souci des usages aux nouveaux récits.

Une exploration en profondeur de l'œuvre et du destin de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), avec de nombreuses illustrations et des contributions inédites.

Première monographie de l'artiste franco-iranienne.

Un recueil de textes, de projets et d'images de l'agence d'architecture parisienne autour du sujet de l'autoroute, l'espace public le plus radical jamais imaginé mais aussi le plus clivant et le plus critiqué aujourd'hui, interrogeant notre relation à la modernité.

Mêlant étude des lieux de l'esclavage au Ghana et récit de son voyage en tant qu'universitaire, l'historienne et autrice Saidiya Hartman développe une œuvre hybride à la croisée d'un travail de recherche historique, du récit individuel, de la critique, de l'essai et de la narration intime et familiale. À travers une démarche contre-disciplinaire, Hartman fait trembler l'artifice d'une binarité entre le personnel et le politique.

Les céramiques du potier et musicien culte japonais.

Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.

Le premier album vinyle de 7038634357 (Neo Gibson), entre paysage sonore, chanson et silence.

Les expérimentations de trois musiciens aux parcours différents qui improvisent ensemble autour d'ondes sinusoïdales continues, entre sensibilité rock et minimalisme.

Graham Lambkin revient avec un double album épique très attendu, le premier depuis 2016, poursuivant son approche synthétique-naturaliste de la création sonore, fusionnant des éléments disparates et singuliers pour créer la sensation d'un espace sonore cohérent

Graham Lambkin revient avec un double album épique très attendu, le premier depuis 2016, poursuivant son approche synthétique-naturaliste de la création sonore, fusionnant des éléments disparates et singuliers pour créer la sensation d'un espace sonore cohérent

Les tous premiers enregistrements totalement artisanaux et quasi inédits de Graham Lambkin et Darren Harris sous le nom de Cat & Bells Club, préfigurant The Shadow Ring.

Enregistré dans le légendaire studio Plastikville de Lary 7 pendant près d'une décennie, Larynx est la première rétrospective complète de la pratique hybride, musicale et technologique, d'une figure culte de l'East Village.

Un projet artistique et littéraire autour de la figure végétale emblématique et ambiguë de la ronce.

Un petit livre-objet qui offre une mise en perspective de l'installation pensée par l'artiste française Mathilde Rosier sur invitation du Mucem : des « yeux-graines » en verre semés sur la façade et dans les espaces intérieurs du Centre de conservation et de ressources (Marseille).

Le premier album de blackbody_radiation (Andrew Black) rassemble six drones fantomatiques, créés à l'aide de la technique du masquage sonore, s'inscrivant pleinement dans l'esthétique de Faitiche, le label de Jan Jelinek.

Dans Perpetual Slavery, Ciarán Finlayson étudie la relation entre l'art et la liberté dans les œuvres de Cameron Rowland et de Ralph Lemon, qui utilisent tous deux une imagerie du travail hantée et structurée par l'expérience historique de l'esclavage.

Pendant 40 minutes, la guitare préparée d'Oren Ambarchi, sonnant tantôt comme un violon, tantôt comme un métallophone, un synthétiseur ou un orgue Hammond (Ambarchi joue aussi ici du appeau pour oiseaux) et le jeu percussif, les cloches et les cymbales d'Eric Thielemans se conjuguent idéalement dans une session d'improvisation exceptionnellement inspirée.

Une sélection de bandes inédites des années 1970-80.

La transposition d'une exposition dans le format du livre, spatialisant la poésie concrète sur la page (livre d'artiste).

L'édition comme processus discursif et le livre comme dispositif de (re)formulation et d'énonciation : l'aboutissement d'un programme de recherche visant à étendre la notion d'écriture à toutes les dimensions de la pratique éditoriale.

Le nouvel album de Josh Mason (le premier sur vinyle depuis 2019), pivotal dans sa discographie, un récit sonore brumeux et cinématographique, particulièrement évocateur, entièrement imprégné de la chaleur humide de Floride.

Deux œuvres discrètes de Carl Michael von Hausswolff et Erik Pauser, entre field recording, composition aléatoire et paysage sonore expérimental.

Réédition du dernier album studio et chef-d'œuvre absolu de Coil, pressé à partir des masters originaux approuvés par Peter Christopherson.

Croisant photographie et philosophie, ce livre interroge la représentation des réfugiés. À l'heure où ces derniers sont pris en étau en Europe entre une politique de « retours » et l'arrivée au pouvoir de gouvernements d'extrême droite.

Un assemblage de notes et de biographies brèves et évocatrices de figures politiques et culturelles rédigées par l'historien marxiste Jairus Banaji, comme autant de « vignettes » visant à présenter une vision d'une gauche moderne et cosmopolite capable de réfléchir de manière créative au monde dans lequel nous vivons.

Première traduction anglaise du pamphlet de 1918 contre les camps de prisonniers du grand propriétaire finlandais Hjalmar Linder (1862-1921), qui lui vaudra sa déchéance de classe et la mort.

Le premier album sur vinyle de la célèbre compositrice canadienne basée à Londres Cassandra Miller présente deux compositions pour voix et ensemble, qui illustrent la beauté saisissante et la singularité de son travail.

Un enregistrement d'archive inédit du légendaire ensemble d'improvisation Musica Elettronica Viva (Alvin Curran, Frederic Rzewski et Richard Teitelbaum), capturé en concert au Bard College, à New York, en 2012 : un document essentiel d'un groupe majeur de l'histoire de la musique expérimentale.

Un véritable hommage au registre grave : six improvisations mélodiques créées presque intégralement avec un harmonica basse et une basse électrique filtrés, douces, complexes, étranges et fascinantes.

Réédition de l'album de 2014 du trio libanais, hommage au guitariste égyptien Omar Khorshid, déconstruisant et reconfigurant le travail et le style du guitariste emblématique de la musique arabe moderne, combinant influences musicales de l'Est et de l'Ouest en même temps que musique populaire, danse du ventre et avant-garde.

Le musicien portugais João « Shela » Pereira présente un album étrangement obsédant, recueil de notes spontanées d'idées au piano, bribes et esquisses bucoliques imparfaites rythmées par un téléviseur en arrière-plan...

Après 10 ans d'absence discographique, le duo californien aussi mythique que secret, figure de proue de l'éthique DIY américaine, développe de nouvelles expérimentations avec une même inventivité et une approche toujours aussi idiosyncrasique.

Un voyage audio dans le temps, basé sur des commentaires de diaporamas enregistrés sur bande par des photographes amateurs dans les années 1960-70, trouvés et collectés par Mark Vernon au cours des vingt dernières années : une série de paysages sonores qui redonnent vie à des images disparues du passé, dans la grande tradition du « cinéma pour les oreilles ».