L'œuvre complète pour alto, interprétée par Vincent Royer (alto) et Brigitte Krömmelbein (violon).

Dossier thématique sur la pratique du dessin des artistes de l'image en mouvement (Daphné Nan Le Sergent, Marinella Senatore, Francis Alÿs, Jean-Christophe Norman...) ; entretien avec Tatiana Trouvé ; dessins inédits de Blaise Drummond ; les représentations du corps féminin par Diana Quinby ; le travail au dessin par Éric Pagliano ; Louise Aleksiejew et Antoine Medes ; Mélanie Berger, Riccardo Baruzzi, Marie-Claire Mitout, Dirk Zoete ; la collection du cabinet d'arts graphiques du musée d'Orsay ; sélection de livres de Laurel Parker...

Le 131e numéro de la revue québecoise s'intéresse aux territoires ruraux : comment se réinvente le local dans un contexte de délocalisation économique et technologique ?

Les deux livres de Matali Crasset publiés par Shelter Press (offre spéciale).

Les « maisons sylvestres » de Matali Crasset.

Les Leopard Paintings de Dokoupil.

Une série de portraits d'acteurs et actrices pornographiques ressemblant à ou imitant des célébrités et des personnages publics. De 2002 à 2018, l'artiste polonais Piotr Uklański a constitué une archive photographique à partir de versions numériques et papier de magazines de charme comme Hustler et Loaded, ainsi que d'images issues de mèmes publiés sur internet.

Les mémoires de Susi Wyss, jet-setteuse, call-girl et muse des années 1960-1970 : 800 pages de papier bible illustrées de 1 000 photographies dans lesquelles la sulfureuse Wyss revient sur quarante années marquées par le profane adage « sexe, drogue et rock'n'roll ». Le lecteur croisera une galerie colorée de mondains et d'artistes comme Helmut Newton, Kenneth Anger, Iggy Pop, Dennis Hopper, Brion Gysin, Salvador Dalí…

Le road trip de l'artiste italien Mario Schifano (1934-1998) à travers les Etats-Unis, à l'époque glorieuse de la conquête spatiale.

Cocoon aka Christophe Demarthe, leader du groupe Clair Obscur, publie son quatrième album chez Optical Sound.

Le nouveau numéro du journal d'images king size de United Dead Artists, avec Boris Pramatarov, Stéphanie Sautenet, Sandra Ghosn, Ana Prr Prr & Nils Bertho, Reinhard Scheibner, Keiichi Tanaami, Jessica Rispal, Chloé Poizat, Marine Perraudin, Zélie Doffémont, Damien Deroubaix.

Dossier consacré à Etel Adnan ; les artistes noirs et la performance, par Adrienne Edwards; Rosalind Nashashibi par Quinn Latimer; Gary Indiana par Eli Diner ; ABBA par Kristian Vistrup Madsen ; Huang Jing Yua par Kyoo Lee ; conversation entre Tamara Henderson et Aaron Weldon ; Thomas Lawson...

Un panorama inédit des différentes cultures qui se sont succédé sur le territoire du royaume d'Arabie saoudite depuis la préhistoire jusqu'à l'orée du monde moderne.

Un panorama inédit des différentes cultures qui se sont succédé sur le territoire du royaume d'Arabie saoudite depuis la préhistoire jusqu'à l'orée du monde moderne.

Dédié au révolutionnaire et poète surréaliste Benjamin Péret, L'oiseleur, conte courtois est un récit fantasque semé de poèmes en vers libres qui en éclairent le sens… Écrit par Emmanuelle K., poète, conteuse, vidéaste et musicienne qui appartint dans les années 60 au groupe libertaire de Ménilmontant et fut à ce titre en contact avec l'Internationale Situationniste.

Marc Desgrandchamps, Jérémy Liron, Dora Maar, Lisa Oppenheim, Gina Pane, Tere Recarens...

Le catalogue de la première exposition confrontant des œuvres d'artistes et de chefs cuisiniers, conçue par Nicolas Bourriaud et Andrea Petrini. Explorant les rapports entre art et cuisine, le projet propose un état des lieux sur le devenir-art de la cuisine et le devenir-comestible de l'art.

Une réflexion collective sur les pratiques artistiques coopératives et de co-création engagées dans le champ social.

Au printemps 2015, Eamon Sprod (Tarab) et Eric La Casa enregistrent durant une semaine sur des terrains vagues du nord-est de Paris, et du canal de l'Ourcq. Ils y écoutent comment ces espaces en attente énoncent le seuil de la ville.

A la suite de Skins (1994) and Skins & Punks (2008), considérés comme des classiques modernes, la nouvelle monographie de Gavin Watson rassemble une sélection de photographies qui jettent un regard intime et singulier sur la figure sulfureuse et subversive des skinheads et de la jeunesse banlieusarde anglaise.

Entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (nouvelle édition augmentée).

Nouvelle édition française : centrée sur une sélection de performances filmées collaboratives réalisées par une figure du British Black Art, cette monographie illustrée se compose d'une série d'essais replaçant la pratique pluridisciplinaire de Sonia Boyce dans le contexte de l'histoire de l'art tout en analysant ses intérêts pour le féminisme noir anglo-saxon, les cultural studies, le cinéma, l'histoire de l'art et la théorie critique.

Première monographie de l'artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Première monographie de l'artiste australienne, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Les chroniques du mouvement de la poésie numérique, par l'un de ses pionniers et principaux acteurs en France.

135 poèmes éclairs, calligrammes et autres expérimentations visuelles, étendus sur 54 ans d'activité poétique, par l'un des acteurs majeurs de l'avant-garde poétique en France, initiateur de revues, d'expositions collectives et de festivals.

Quatorze nouvelles, cocasses, absurdes, ironiques, émouvantes, d'une écriture pleine et profonde à goûter à haute voix, par Jean-François Bory, successeur infidèle de dada et auteur actif des mouvements d'avant-gardes des années 1960/1970.

« Tels qu'en eux-mêmes enfin l'éternité les change » pour paraphraser le célèbre vers de Mallarmé, réunit un choix d'essais que Jean-François Bory a consacré à ses auteurs favoris et forcément quelque peu marginaux, allant de Nadar à Raoul Hausmann en passant par d'Annunzio.

De « L'éditeur de la Rive gauche » à « Miss Fukushima », 102 portraits-robots de personnes ou de professions en 10 expressions mises sous forme d'inventaire, regroupés en 8 chapitres.

De « L'éditeur de la Rive gauche » à « Miss Fukushima », 102 portraits-robots de personnes ou de professions en 10 expressions mises sous forme d'inventaire, regroupés en 8 chapitres. L'édition de tête, limitée à 20 exemplaires signés, est accompagnée d'une œuvre originale et unique.

Réédition des principales publications d'Angéline Neveu (1946-2011), membre des Enragés de Nanterre puis figure de l'underground poétique français des années 1980.

Cette publication regroupe deux nouveaux textes de Stéphane Nowak Papantoniou, Roman sans faire d'histoires et Poésie sans poèmes. En fin d'ouvrage, un lien donne accès à une déclinaison sonore de Nos secrets sont poétiques, enregistrée par l'auteur et accompagnée d'une composition de l'artiste sonore motif_r.

Cette publication regroupe deux nouveaux textes de Stéphane Nowak Papantoniou, Roman sans faire d'histoires et Poésie sans poèmes. L'édition de tête, limitée à 20 exemplaires signés, est accompagnée d'une œuvre originale et unique du poète, ainsi que d'un CD avec une déclinaison sonore de Nos secrets sont poétiques, enregistrée par l'auteur et accompagnée d'une composition de l'artiste sonore motif_r.

Recueil de transcriptions de « partitions » composées pour des lectures-performances publiques. Un CD est joint à ce livre, comprenant la lecture par l'auteur, seul ou accompagné de l'actrice Vanda Benes, de la totalité des textes.

Traduit pour la première fois en français, ce texte culte de la poésie contemporaine mexicaine est le fruit d'une longue errance au nord-ouest du Mexique, à la découverte des rites du peyotl chez les Tarahumara. Écrit en 1978, ce long poème porte la trace des expérimentations du courant infra-réaliste, dont Anaya écrivit le premier manifeste en 1975, un texte inédit publié en annexe de cette édition.

Le quatrième numéro de la revue de poésie visuelle et expérimentale inspirée de Dada et de Fluxus, dirigée par Jean-François Bory.

Le récit mémoriel historique en bande dessinée, d'Art Spiegelman à Marjane Satrapi, comme nouvelle forme de représentation de l'histoire, entre mémoire individuelle et mémoire collective.

Deux entretiens dans lesquels l'acteur, auteur, metteur en scène, romancier et poète italien Carmelo Bene (1937-2002) expose sa méthode de travail et ses idées sur la télévision et ouvre une réflexion sur les liens entre avant-gardisme artistique et diffusion de masse.

Jeffrey Weiss, Carolee Schneemann, Simone Forti sur le décès de Robert Morris, Lauren O'Neill Butler, Wayne Koestenbaum sur David Gilbert, la musique de John Zorn par Sasha Frere-Jones, dossier Thaïlande par David Teh, comptes rendus des expositions à Paris, Berlin, Prague, Zurich, New York, etc.

Nouvelle monographie, centrée sur les sculptures éphémères réalisées par Arnaud Vasseux dans le contexte des expositions récentes, au terme desquelles les œuvres sont détruites.

Première traduction anglaise de l'ouvrage d'Hubert Fichte consacré à la diaspora africaine de New York à la fin des années 1970. Contredisant les codes stylistiques de l'étude ethnographique, Fichte propose un texte expérimental et poétique, une réflexion radicale sur les conditions de vie, les luttes et l'héritage culturel des Africains de New York.

Prints présente un ensemble de travaux réalisés par Jennifer Bornstein durant une résidence au Radcliffe Institute for Advanced Study de l'Université Harvard. L'ouvrage revient également sur des œuvres antérieures de l'artiste américaine, des dessins, films et livres d'artistes produits depuis les années 1990.

Cette première monographie consacrée à l'artiste tchétchène emprunte son titre à une œuvre vidéo traitant des conséquences traumatiques de l'après Seconde Guerre mondiale pour le peuple tchétchène soumis aux autorités soviétiques. La publication documente en textes et en images ce projet tant historique qu'intime.

Giving Voices présente un corpus de quatre œuvres vidéo d'Erkan Özgen qui traitent de la guerre et des traumatismes qu'elle engendre, au plus près de l'intime et de l'humain. La publication comprend une série d'essais et un entretien de l'artiste avec Hans Ulrich Obrist et Hilde Teerlinck.

Ce catalogue accompagne trois expositions d'Amalia Pica autour des thématiques de la communication entre humains et entre espèces. Il regroupe une série de textes sur la question animale et sur la pratique artistique de l'artiste argentine, ainsi que des documents et un ensemble iconographique.

Ce catalogue accompagne l'exposition collective organisée par Meg O'Rourke à la galerie Eykyn Maclean à New York. S'inspirant de l'ouvrage Ornement et Crime de l'architecte viennois Adolf Loos paru en 1908, l'exposition reprend les principes esthétiques prônés par Loos – simplicité, pureté, liberté – en portant une attention particulière à leurs implications philosophiques et à leur persistance tout au long du XXe siècle.

Perhaps It Is High Time for a Xeno-architecture to Match est le nom d'un projet curatorial et de recherche basé à Bruxelles dont les activités portent sur l'émergence d'une nouvelle architecture radicale.

Livre d'artiste, basé sur le projet du cinéaste Peter Voigt et du photographe Arno Fischer pour le Marx-Engels-Forum à Berlin.

Catalogue de l'exposition organisée au Lieu unique, Nantes, centrée sur le possibilités et potentialités proposées par les récits spéculatifs sur le futur. Située dans la ville natale de Jules Verne, le « père de la science-fiction », l'exposition médite sur la pertinence et le caractère prophétique de nombre de ces récits qui ont vécu suffisamment longtemps pour s'être mués en réalités tangibles et quotidiennes.