Le douzième album du collectif belge DAAU est la bande son d'une série de courts métrages d'animation abstraits du musicien et artiste Rudy Trouvé, qui a également joué le rôle de directeur de la création pendant le processus d'enregistrement.

Gérard Berréby revient sur ce qui constitue la première expérience éditoriale du futur directeur des éditions Allia : la décision de réaliser, au tout début des années 1980, une édition pirate du livre d'Aragon – alors opposé à tout retirage –, un geste inédit qui provoquera de nombreuses réactions dans le monde littéraire, et qui soulève plusieurs questions liées à l'appropriation et à l'autoédition.

Une approche collective, dans une perspective décoloniale, des déterminismes territoriaux, identitaires, cosmologiques, économiques, technologiques, etc., de la subjectivité moderne (ouvrage prolongeant le projet présenté pour le Pavillon mexicain de la 59e Biennale de Venise en 2022).

Un panorama du travail de l'artiste d'origine éthiopienne Robel Temesgen.

Entre chronique de voyage et carnet de travail, ce livre d'artiste hybride explore la naissance d'un projet moderniste fantasmé et raté sur l'île de La Palma, et les propriétés hallucinogènes des plantes sauvages qui poussent dans les îles Canaries.

Un examen de la question du care et des dépendances mutuelles qui existent entre les personnes, les sociétés et les institutions, à l'intersection de la pratique artistique, de l'accessibilité et de l'activisme, à travers le travail de 14 artistes contemporains.

Une analyse des pratiques artistiques contemporaines nomades en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, et des phénomènes de précarité, de sentiment d'appartenance et de présence dans le travail des artistes baltes, dans le contexte de l'évolution des réseaux mondiaux.

Nouvelle monographie, présentant un ensemble inédit de peintures et d'aquarelles de grande taille de Giulia Andreani.

Une histoire de l'art techno-somatique expérimentale et alternative.

Une vue d'ensemble des travaux critiques de l'artiste danoise sur la subjectivité et l'histoire culturelle.

La première monographie rétrospective de Bea Schlingelhoff.

Catalogue de la première exposition institutionnelle de Lisa Tan en Suède, développant une logique spatiale à travers la métaphore des troubles neurologiques.

Les œuvres emblématiques de la sculptrice et artiste textile belgo-polonaise produites dans les années 1970, dévoilant l'attention portée par Tapta à la tactilité des matériaux, la souplesse des structures, la pratique individuelle et collective, et l'interaction entre l'œuvre d'art, l'espace et le spectateur.

Le verre de l'aquarium comme dispositif d'écoute.

Klára Hosnedlová ; Duval Timothy & Grace Wales Bonner ; Diane Severin Nguyen ; Rebecca Ackroyd & Kyla McDonald ; Dozie Kanu & Precious Okoyomon ; Zeinab Saleh & Gea Politi ; Gina Fischli ; Barbara Kruger ; Gino Attwood & Caroline Elbaor ; Gray Wielebinski & Philomena Epps ; Motoko Ishibashi & Cassidy George ; Stella Zhong ; Sophie Jung ; APERTO '93...

L'histoire de la Galerie Janine Rubeiz, haut lieu de la scène culturelle et artistique à Beyrouth.

Couvrant une période charnière de la modernité artistique arabe, des années 1950 aux années 1980, cet ouvrage dresse le portrait d'un ensemble d'artistes pionniers de la région (d'Huguette Caland à Hamed Nada, Etel Adnan et Hamed Abdalla) à travers des témoignages intimes, des documents d'archive et de nombreuses images.

Le troisième numéro de Bagarres (The Drawer & l'École d'Art), faite de contraintes et de règles du jeu, évolue vers le format magazine en proposant de nouvelles rubriques.

Une selection d'œuvres de l'artiste réalisées entre 2020 et 2023, accompagnée d'un texte de Glenn Adamson.

Une sélection de dessins et de peintures de l'artiste réalisés entre 2019 et 2023, accompagnée d'un texte de Jennifer Higgie et d'un entretien avec Éric Troncy.

Un ensemble de textes de jeunesse de Reiner Schürmann, sur la religion, le zen, le langage, Eckhart et Heidegger.

Dans la longue interview qui forme le corps de cette publication, Éliane Radigue parle de son travail, de ses réflexions et recherches sous-jacentes, ainsi que de son contexte historique. La publication contient également une liste commentée d'œuvres et le texte programmatique de Radigue sur La mystérieuse puissance de l'infime (nouvelle édition augmentée).

Solo for Tamburium présente l'œuvre majeure la plus récente de la compositrice Catherine Christer Hennix, qui joue ici d'un instrument de sa propre création, une interface à clavier contrôlant une suite de quatre-vingt-huit enregistrements de tambûrs accordés avec précision, créant ainsi un flux continu de riches interactions harmoniques.

Solo for Tamburium présente l'œuvre majeure la plus récente de la compositrice Catherine Christer Hennix, qui joue ici d'un instrument de sa propre création, une interface à clavier contrôlant une suite de quatre-vingt-huit enregistrements de tambûrs accordés avec précision, créant ainsi un flux continu de riches interactions harmoniques.

Deux œuvres hypnotiques pour carillon, cette cloche contrôlée par un clavier, dérivée du XVIe siècle.

Le premier des quatre journaux écrits par Anne Truitt (1921-2004), figure majeure de l'art américain du XXe siècle.

Les œuvres sur papier de l'artiste belge.

Un disque de musique « brute » et sensible (objets sonores et voix) fait par des patients de l'hôpital psychiatrique du Havre, accompagnés par Aude Romary au violoncelle et par Nosfell.

Script est le deuxième livre de l'artiste J.J. Zana et la suite de la série commencée avec Cycles. Composé de fragments, il rassemble onze sections, avec une partie centrale racontant ses expériences avec les drogues.

Le photographe et vidéaste Manuel Wetscher rassemble dans ce livre d'artiste les archives photographiques inédites de son père Richard Jenewein, découvertes des années après sa mort, des suites du sida, au début des années 1990. Un album de famille universel documentant l'enfance, qui s'interroge sur le pouvoir évocateur d'un récit altéré et traite des effets d'un tabou et de la force poétique des images.

Une exploration de la nature multiforme du temps à travers les œuvres de sept artistes, couvrant différentes approches et recherches, allant de la transformation des objets et de leurs significations au fil de l'histoire, au rôle actuel de l'intelligence artificielle dans la création d'images et à sa relation avec les arts visuels, ainsi qu'aux tensions géopolitiques d'aujourd'hui.

Entre livre d'artiste et monographie, Greyzones constitue une tentative de saisir la portée et l'ampleur du travail du duo d'artistes néerlandais Inge Nabuurs et Erwin van Doorn, en particulier de leur série Zwischenlandschaften développée depuis 2014.

Le second titre de la Série d'Architecture Dongola, dédiée aux grandes voix de l'architecture contemporaine du monde arabe, propose une immersion dans la la vie et l'œuvre de l'éminent architecte et historien de l'architecture islamique syrien Nasser Rabbat.

Un mémoire picaresque au cœur du XXe siècle révolutionnaire par l'un de ses témoins photographiques les plus marquants.

Le premier livre du photographe américain Ivan McClellan offre un regard privilégié sur la culture des cow-boys noirs à travers les États-Unis au XXIe siècle, créant un pont entre le présent et le passé à travers le sport, la communauté et le rapport à la terre.

La première monographie du photographe new-yorkais d'origine chilienne Sebastian Sabal-Bruce.

Une série de travaux photographiques avec laquelle l'icône rock Michael Stipe poursuit son exploration du portrait contemporain et d'une certaine abstraction.

Une sélection étonnante des œuvres visuelles du surfeur vétérant, artiste et grand voyageur Tony Caramanico.

Les peintures immersives et monumentales créées par José Parlá après une lutte difficile contre le Covid, installées dans la cour emblématique des Beaux-Arts du Brooklyn Museum en 2022.

Le premier album éponyme du trio allemand Schatterau : 15 pièces miniatures élégantes réalisées avec un vieil enregistreur à cassette 4 pistes, proposant une promenade lo-fi à travers un patchwork de paysages sonores chaleureux et nostalgiques, oniriques et étrangement familiers.

Le coffret rétrospectif, luxueux et monumental, de François Bayle : 15 CD couvrant un demi-siècle (1963-2012) de création acousmatique, accompagnés d'un livre de 160 pages avec divers textes, un entretien de 2012 avec Thomas Baumgartner, la présentation et le catalogue commenté des œuvres par Régis Renouard Larivière, et des photographies.

Le premier ouvrage consacré aux grandes figures féminines, compositrices et artistes sonores, de la musique électronique en Amérique latine : un panorama complet, des années 1960 à la scène actuelle, qui vient déconstruire une histoire canonique de la musique contemporaine (masculine, anglo-saxonne et ouest-européenne).

Comment percevoir et penser les infrastructures qui conditionnent les façons dont nous percevons, pensons et vivons notre monde ? Quatre essais de Jamie Allen, dont les expérimentations d'artiste et de chercheur traversent les media, les disciplines et les frontières, qui nous invitent à rendre visibles les coulisses du monde numérisé, et à réfléchir de façon (post)critique à la notion même de critique.

Nouvelles manières de visualiser, de lire et d'écrire la littérature à l'ère numérique : les apports possibles de la pensée du design à la théorie littéraire.

Le véritable premier numéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, consacré à la problématique de la recherche artistique participative.

L'artiste suspensive Chloé Moglia convie des auteurices et chercheureuses (Camille Froidevaux-Metterie, Mélanie Jouen, Étienne Klein, David Le Breton) à écrire avec elle, ce que le geste de se tenir au-dessus du vide engendre comme senti et pensée. Dans ce premier numéro des Feuilles, à travers la verticalité, le vertige et le risque, il est ici question de puissance et d'égards.

Le dossier « Bâtir » s'intéresse au devenir de l'architecture comme déploiement de l'habitation du vivant humain au sein de nos agglomérations urbaines. Il interroge en quoi l'architecture, comme création d'espaces, nécessite toujours une collaboration impliquant plusieurs intervenant·e·s dont, si possible, les usager·ère·s.

La revue transdisciplinaire poursuit son retour autour du thème de la chanson.

Ce numéro double propose un « dépaysement » en élargissant le regard au-delà de l'occidentalocentrisme, vers un horizon transnational et pluraliste, explorant les nouveaux imaginaires créés par des artistes et des penseurs du « Sud global », du Brésil à la république démocratique du Congo.