Une série de dessins réalisés in situ dans les rues parisiennes au stylo-feutre dans de petits carnets, comme une méditation sur les différentes perceptions possibles de l'espace urbain, et de ses aberrations.

Une série de natures mortes et de scènes d'intérieur de l'artiste suisse.

Le carnet de croquis de l'artiste contructiviste vénézuelien Rafael Pérez reproduit dans ce ouvrage a été conçu dans son studio à Dielsdorf, Zurich, en 1992, comme un cadeau de noël pour sa femme. Seuls des ajustements mineurs de pagination et de format ont été effectués.

Un recueil des œuvres de l'artiste et poète brésilien Alex Hamburger, dans la tradition de la poésie concrète et de Fluxus.

Le troisième album solo de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, enregistré dans un ancien réservoir d'eau à Berlin, un bâtiment du XIXe à l'architecture et à l'acoustique singulière, où Tomoko Sauvage a expérimenté des potentialités inédites du système de « synthétiseur naturel » qu'elle développe en combinant eau, hydrophones et bols en verre ou en céramique.

La première exécution de la grande symphonie « Traubenfleisch » d'Hermann Nitsch, enregistrée en 2017 pour le 10e anniversaire du Nitsch Museum à Mistelbach en Autriche, interprétée par l'orchestre Klangvereinigung Wien et un nouvel ensemble vocal formé pour l'occasion.

Hervé Guibert par Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou ; Julien Nguyen par Mónica Belevan ; Hedi El Kholti par Andrew Berardini ; Tsai Ming-liang par Dora Budor ; Rosemary Mayer par Wendy Vogel ; Carolyn Lazard par Richard Birkett ; Tuan Andrew Nguyen en conversation avec Rahel Aima ; Marie de Brugerolle poursuit ses recherches sur la Post-Performance Painting...

Conçu comme un livre pour enfants, ce recueil de nouvelles illustrées conte l'histoire d'Elham, petite fille iranienne immigrée en Allemagne, qui peine à s'intégrer à sa nouvelle vie. Une œuvre poétique sur l'exil, l'amitié, la résilience et l'ouverture d'esprit, inspirée de l'enfance de Shirin Azari, auteure et illustratrice de cet ouvrage.

Mihai Barabancea photographie le monde interlope des rues de Roumanie et de Moldavie post-soviétiques : des portraits et des scènes du quotidien qui oscillent entre violence, cruauté et poésie vive.

Un voyage photographique à travers la Turquie contemporaine, témoignant de l'attachement mémoriel au fondateur de la République, Mustafa Kemal Atatürk, en plus de 600 pages.

Une série de paysages et de portraits agricoles des Alpes suisses, composant une étude visuelle fascinante des relations entre animaux, humains et territoire dans le contexte des bouleversements actuels de l'agriculture et de l'industrie laitière.

Cinq essais et contributions visuelles de théoriciens radicaux sur la question de la prothèse et du corps augmenté.

L'identité féminine à travers les clichés de cinq photographes italiennes entre 1965 et 1985 : une réflexion sur l'identité et ses représentations dans l'histoire récente.

Monographie / livre d'artiste.

Monographie rétrospective de l'artiste suisse dont les dessins, collages, sculptures et photographies traitent de la perception de l'espace et de lieu.

S'inscrivant dans une série de monographies sur la pensée et le travail des jeunes designers contemporains, cette publication est consacrée à l'œuvre du designer polonais Marcin Rusak, connu pour ses expérimentations entre l'art et la science ainsi qu'entre les processus de fabrication artisanale et industrielle, notamment pour avoir contribué à l'invention de formules permettant d'accélérer ou d'arrêter la détérioration de la matière florale organique.

S'inscrivant dans une série de monographies sur la pensée et le travail des jeunes designers contemporains, cette publication est consacrée à l'œuvre du designer italien Roberto Sironi, dont la pratique se déploie à travers des projets hautement symboliques, basés sur son intérêt personnel pour l'anthropologie et l'ethnologie.

Jean-Baptiste Farkas ; Nathalie Leleu ; RYBN ; Laura Kopf ; Marianne Derrien ; Vija Celmins ; Guillaume Aubry ; Étienne Charry par Hervé Zénouda ; Maxime Ansiau ; Carole Douillard, Amelia Jones, Suzanne Lacy et Barbara T. Smith ; Éric Degoutte ; Jérôme Grivel ; Vaughan Oliver ; Alain Bergala ; Gwendoline Samidoust ; Yann Ricordel ; Emma Briant ; Olivier Mosset...

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La série d'images collées par le photographe italien Alessio Bolzoni sur vingt-six panneaux d'affichage dans seize endroits différents de la ville de Milan, des photographies de corps en tension réalisées en studio qui font écho aux provocations de l'art de la performance, interrogent les dimensions symboliques du corps et constituent une tentative de réappropriation de l'espace urbain.

Cette nouvelle monographie est basée sur le projet Endnote, tooth initié par Ian Kiaer depuis plusieurs années, qui prend des formes diverses selon les occurrences et qui s'appuie sur les concepts utopistes de l'architecte Frederick Kiesler (1890-1965).

Un projet de recherche curatoriale autour des arts performatifs mené par les commissaires Alexander Roberts et Ásgerður G. Gunnarsdóttir, basés à Reykjavik).

Nouvelle édition augmentée, ce catalogue s'intéresse aux productions d'artistes contemporains se situant dans une généalogie historique du réemploi d'images au XXe siècle. L'ouvrage richement documenté et illustré comprend de nombreux textes et entretiens visant à éclairer les pratiques de ces artistes iconographes (avec Céline Duval, Haris Epaminonda, Aurélien Froment, Wade Guyton, Camille Henrot, Thomas Hirschhorn, Pierre Leguillon, Jonathan Monk, Clément Rodzielski, Linder Sterling…).

Le récit inédit, reproduit en fac-similé, du voyage à Paris de Frédéric Bruly Bouabré (1923-2014), poète et artiste ivoirien, « prophète », créateur et inventeur de l'alphabet bété, qui rédige un « rapport » de sa rencontre avec le monde occidental à son retour de l'inauguration de l'exposition Magiciens de la Terre.

Premier numéro de la revue critique d'architecture publiée par Cosa Mentale, dans lequel les voix de l'agence d'architecture Bruther et de Laurent Stalder, professeur en Histoire de l'architecture à L'ETH, se confrontent autour du thème de l'« hyperconfort ».

Assorti de la parole de contributions invitées, ce catalogue propose, à partir des œuvres des deux artistes néerlandais Nicky Assmann et Jan Robert Leegte, de revisiter le thème de la nature à l'heure où sciences et technologies sont capables d'en retranscrire les phénomènes.

Les textes poétiques de Thulani Davis sur la musique, ici réunis pour la première fois, offrent un témoignage personnel et unique sur les scènes du jazz d'avant-garde, de la soul, du punk-rock et de la danse de la côte est américaine dans les années 1970 et 1980, inscrites dans une vaste histoire socio-culturelle et une urgence politique, et font apparaître Davis comme l'une des grandes voix du paysage culturel américain entourant le Black Arts Movement, aux côtés de Jayne Cortez, Sonia Sanchez ou Ntozake Shange.

Nouvelle monographie / livre d'artiste de Manolo Laguillo, figure clé en Espagne du mouvement New Topographics, qui a marqué l'émergence dans les années 1970 d'une nouvelle approche de la photographie de paysage et urbaine.

Le manifeste du groupe Alter Architecture Research Collective (contributions de Andreas Rumpfhuber, Tiqqun, Mariapaola Michelotto, Giorgio Agamben et Julian Siravo).

Entonnoir de Nous : une machine comprend plus ou moins les paroles de deux êtres humains sur plusieurs années et écrit un recueil de poésie à son propre insu.

Livre / sculpture sonore.

Une phénoménologie introspective de la voix et de l'écoute.

Sébastien Roux pousse à son comble le concept de succession de timbres de Max Neuhaus par une composition drastiquement systématique.

Le recueil des textes et entretiens du critique d'art, commissaire d'exposition et artiste autrichien Christian Egger.

Une pièce électronique complexe qui évolue à travers diverses atmosphères et superpositions de textures synthétiques.

Une pièce composée par Phill Niblock, interprétée live par l'Ensemble IRE trio : Kasper T. Toeplitz (basse), Franck Vigroux (guitare), Hélène Breschand (harpe électronique) en face A / une pièce composée et interprétée par Kasper T.Toeplitz (basse) et Franck Vigroux (guitare, électronique) en face B.

Dessins et textes d'Olivier Bringer (série de 30 dessins et 12 textes inédits sur papier bouffant Munken).

Denis Lavant lit / dit le poème Vents de Saint-John Perse (1946), accompagné par Quentin Rollet (saxophones) et Patrick Müller (electrosonic). Avec la participation de Romain Perrot (guitare).