Un ensemble d'entretiens, essais, textes universitaires, écrits personnels et collages qui prennent matière sur un cycle de conférence et une exposition consacrés à l'art queer.
Depuis plus de vingt ans, l'artiste italien Rudolf Stingel développe une pratique de redéfinition et d'extension du champ pictural. Ce catalogue propose une sélection de tableaux issus de deux séries majeures, Styrofoam et Celotex, dans lesquelles Stingel se livre à des expérimentations chimiques et participatives radicales. Avec un essai du curateur Francesco Bonami.
Mêlant enregistrements de terrain et entretiens, un portrait acoustique du lac de Salton Sea dans le désert californien, né d'une collaboration entre Bonnetta et le photographe américain Ron Jude.
Publié pour la première fois en 1966 dans le City Lights Journal de Lawrence Ferlinghetti, ce poème électrique de Charles Plymell est ici présenté dans une édition française établie d'après la traduction de Jean-Marie Flémal. On trouvera aussi dans ce livre la version originale d'Apocalypse Rose et, sur le disque qui l'accompagne, la musique que sa lecture a inspirée à Bill Nace.
Paloma Lanna
relate la première année d'existence de sa marque de vêtement Paloma Wool durant laquelle elle a collaboré avec de nombreuses figures de la scène artistique barcelonaise. Mêlant créations commerciales, expériences artistiques et réflexions intimes, cet ouvrage offre un portrait fidèle et personnel du label.
Le Mythe de Pierre est avant tout une histoire. Ce premier numéro de Classeur, revue théorique d'architecture, va raconter cette histoire. Pour cela, elle va en traquer les traces : rassembler, décrire, dessiner, narrer, photographier ; puis les faire se rencontrer, s'embrasser, s'affronter.
Un collage sonore basé sur des archives d'enregistrements de menuiserie et de matériaux sonores du projet « SoundTales » de Mads Emil Nielsen, publié sur un CD en édition limitée avec trois dessins imprimés de l'artiste visuelle française basée à Amsterdam Julie Dassaud.
Après trois ans d'absence, Nakako Hayashi livre un 12e numéro ambitieux et volumineux, avec le concours de contributeurs de la première heure et de nouveaux venus (Bless, Elein Fleiss, Susan Cianciolo, Yurie Nagashima, Pascale Gatzen, Ryoko Aoki, Takashi Homma, Nobuhiro Shimura, Yukinori Maeda).
Pour ce calendrier mural 2016, qui s'inscrit dans les recherches menées depuis plus de dix ans par Manuel Raeder sur les dispositifs à organiser le temps à travers divers systèmes d'agendas et de calendriers, le graphiste et éditeur a invité 12 artistes internationaux (Armando Andrade Tudela, Mariana Castillo Deball, Heinz Peter Knes, Dominique Gonzalez-Foerster, Tris Vonna-Michell...) à chacun mettre en page l'un des 12 mois de l'année.
Catalogue / livre d'artiste, incluant un « essai visuel » spécialement conçu par Damián Ortega (une séquence de citations littéraires et d'images retravaillées renvoyant à la propre pratique de l'artiste), un essai de Massimiliano Gioni, un entretien avec la critique d'art Maria Mínera et une documentation photogaphique exhaustive de Agostino Osio.
Une lecture originale du corpus et de la biographie de Pier Paolo Pasolini, sous le signe de l'éthique et des « pulsions » qui y sont à l'œuvre, entre réflexions esthétique et psychanalytique.
Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.
Un poème-partition dans lequel le musicien, improvisateur et poète sonore Alfredo Costa Monteiro mêle le français, le portugais et l'espagnol dans un subtil jeu de rapprochements quand ce n'est pas d'imbrications. Une boîte de carton imprimée et numérotée renferme le texte et son interprétation sur CD, inaugurant, chez Lenka lente, la série à tirage limité « en boîte ».
Amy Lien et Enzo Camacho, Georgie Nettell, Dave Miko, Ned Vena, Antek Walczak, par Tanja Widmann
/ Paris Noche par Jay Chung
/ Verena Dengler par Lili Reynaud Dewar / Call and Response et Forever Now par Kari Rittenbach
/ Daniel Pommereulle par Hélène Fauquet
/ Hans Christian Lotz par Sam Pulitzer
/ la réception de Sigmar Polke aux États-Unis et en Allemagne dans les années 1980 par Magnus Schaefer
/ entretiens avec Magnus Schaefer et Guy Tosatto /
De quelques modèles de relations artiste / galerie (table ronde avec Marie Angeletti, Camille Blatrix, Hélène Fauquet, Renaud Jerez, Mélanie Matranga)...
La dernière création de Julien Mabiala Bissila, le théâtre dans les cités de Sevran, le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé, l'œuvre numérique expérimentale de Benjamin Gaulon, l'écrivain Édouard Louis et le peintre Guillaume Bresson, le mouvement des ciné-clubs en Tunisie, la réalisatrice Marie Losier dans l'intimité d'un catcheur drag-queen mexicain, la chorégraphe Gaëlle Bourges au Musée archéologique, poèmes originaux de A.C Hello et Laurent Zimmermann, portfolios de Florian van Roekel et Simone Holliger, retour sur l'aventure éditoriale de Vie ? ou Théâtre ? de Charlotte Salomon...
Un quaterback en héros grec, la rencontre d'un manager de foot et d'un premier ministre britannique, une leçon de bridge, le minimalisme du bodybuilder... Discours, politique et philosophie du sport et du jeu au programme de ce neuvième numéro.
Le travail de Noël Dolla dépasse et nargue les catégories. Cet ouvrage se propose d'explorer, en quelque 500 pages, l'hétérogénéité de ses œuvres pour mieux mettre en évidence le fil tout à fait singulier qui les unit. Sans négliger les liens historiques tissés par Dolla, le livre vise aussi à dégager l'actualité de sa démarche iconoclaste.
Rassemblant les travaux résultant d'un symposium international organisé par Marie Boivent et Stephen Perkins, cet ouvrage procède à un large examen des stratégies éditoriales et artistiques des revues d'artistes depuis les années 1960.
Première monographie exhaustive consacrée à l'œuvre de Daniel Steegmann Mangrané, abondement illustrée, articulée autour d'un glossaire de la pratique artistique du Catalan vivant au Brésil.
Concomitant d'un cycle d'expositions à travers l'Europe, cette monographie participe à la réhabilitation de l'œuvre d'un maître oublié de l'Arte Povera, le peintre Giorgio Griffa. Avec une sélection des écrits de l'artiste et une chronologie raisonnée.
Cette publication rassemble les huit premiers numéros de la revue du même nom consacrée à la problématique de la photographie d'œuvres d'art en situation d'exposition.
Niki, Lucy, Lola, Viola réunit une sélection de captures d'écran issues d'une performance informatique réalisée par Petra Cortright et dans laquelle des strip-teaseuses virtuelles dansent sur différents fonds d'écran. L'ouvrage se donne à voir comme un collage numérique continu de paysages synthétiques et picturaux peuplés de danseuses posant pour le spectateur.
Nieves réédite le célèbre conte pour enfants I Met A Penguin (« J'ai rencontré un pingouin »),
l'un des tous premiers livres de Frank Asch, initialement paru en 1972.
Portfolio présentant une sélection de structures porteuses d'édifices du XXe siècle. À feuilleter ou afficher au mur, selon la modalité de lecture privilégiée.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Une sélection de documents et de sources préparatoires appartenant au sculpteur américain, dévoilant ses influences, son inspiration et ses méthodes de recherches.
Pensé comme l'extension d'une communauté artistique basée en Thaïlande, un projet collectif de plate-forme expérimentale conçu par l'artiste Rirkrit Tiravanija, les architectes Nikolaus Hirsch et Michel Müller et le chef cuisinier Antto Melasniemi, réfléchissant l'acte de construction et le concept de territoire hors de toute notion de propriété, dans une optique de partage et d'autonomie.
Le magazine Palais dédie l'intégralité de ce numéro 22 à l'exposition « I Love John Giorno » de Ugo Rondinone présentée au Palais de Tokyo (du 21 octobre 2015 au 10 janvier 2016), première rétrospective au monde consacrée à la vie et l'œuvre du poète américain John Giorno, figure majeure de la contre-culture américaine depuis les années 1960.
Une compilation subjective de David Le Simple & Vincent Romagny (réalisée en conjonction avec un cycle de trois expositions), composée d'œuvres sonores d'artistes, de poésie sonore et de performance, de musiques de compositeurs cultes, de groupes mythiques et d'inclassables, ainsi que de reprises réalisées spécialement pour ce disque.
Une étude complète consacrée au Torpedo Institut de Jean Tinguely, lieu d'exposition prolongé et espace iconoclaste en perpétuelle évolution. Fermé à la mort de l'artiste suisse et contre sa volonté, cet « anti-musée total » rassemblait ses dernières sculptures ainsi que les productions de ses intimes (Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Ben...). Cette publication exceptionnelle procède à la réévaluation du Torpedo Institut dans l'œuvre de Tinguely.
Une comparaison photographique des voyages solitaires effectués par les deux « artistes marcheurs » durant 14 jour à travers les montagnes de Sardaigne.
Expert en poterie, Eric Mindling a exploré plus de 70 villages de poterie en près de vingt ans. Tiré de cette expérience, Glaise et Feu – L'art de la poterie de Oaxaca offre une vision panoramique du passé, présent et futur de la poterie de Oaxaca.
Un important ouvrage collectif résultat de quatre années de recherche portant sur des sujets transversaux (la notion d'attachement affectif, le retour de l'histoire, l'écologie, l'art et ses marchés), visant à défendre les approches réflexives du réalisme critique et d'un nouveau matérialisme.
Expert en poterie, Eric Mindling a exploré plus de 70 villages de poterie au Mexique en près de vingt ans. Tiré de cette expérience, Glaise et Feu – L'art de la poterie de Oaxaca offre une vision panoramique du passé, présent et futur de la poterie de Oaxaca.
La création, au sein de la culture visuelle contemporaine, de formes hybrides amalgamant deux dimensions censément opposées : matérielle et virtuelle, textuelle et objectale, organique et artificielle, consumérisme et spiritualité... (catalogue).
Un album au packaging luxueux rassemblant les propositions de treize musiciens internationaux (David Sylvian, Scritti Politti, Lætitia Sadier, Damon & Naomi, Demdike Stare, Pye Corner Audio, Pluramon...), basé sur une installation sonore ambitieuse conçue par l'artiste anglais Phil Collins dans le cadre d'une projet collaboratif avec un centre d'hébergement de sans-abris à Cologne.
Le langage, rouage essentiel de la crise sociale actuelle : telle est la thèse défendue et illustrée par les différents contributeurs de cet ouvrage collectif. Anguish Language se montre solidaire des formes d'auto-publications, de poésie, de critique, d'expérimentations textuelles et de déclamations survenues dans le sillage de la crise financière de 2007-2008, considérant le langage comme partie prenante de la lutte sociale.
