Recueil de textes et de projets curatoriaux nés d'un programme mené à la Kunsthal Aarhus au Danemark entre 2013 et 2014. L'ouvrage est le résultat de réflexions autour des conditions de prolongement des événements curatoriaux – projets, expositions et textes.

Première monographie d'envergure consacrée au vidéaste Theo Eshetu. La publication documente et analyse une carrière qui a débuté à la fin des années 1970, mobilisant les thèmes de l'inconscient collectif et de l'identité culturelle, tout en luttant contre les récits officiels à travers un jeu complexe de signes et de symboles.

Publication dressant un panorama des recherches d'Allan Sekula sur le thème de l'océan, composée d'une sélection de textes fondamentaux de l'artiste et d'extraits de ses carnets intimes. Ces textes mettent au jour les préoccupations de l'artiste à propos de l'impact matériel, économique et environnemental de la mondialisation sur l'espace maritime. L'ouvrage comprend également une série d'essais d'universitaires, d'historiens et de théoriciens autour de la pensée de Sekula.

Le travail de Sam Anderson examine les conditions existentielles de la vie à partir de son propre vécu. Ce catalogue documente ses premières expositions personnelles au SculptureCenter de New York et au Kölnischer Kunstverein de Cologne. L'artiste y présente des œuvres récentes et plus anciennes, principalement des sculptures, des installations et des vidéos.

Troisième chapitre d'une série de publications en cinq volumes consacrée à Rondinone, ce catalogue documente un projet in situ réalisé au Cincinnati Contemporary Arts Center. Rondinone a recouvert les murs du musée de couleurs fluorescentes, transformant l'espace muséal en peinture tridimensionnelle peuplée de clowns solitaires.

Le quatrième chapitre d'une série de publications consacrée à Rondinone, The World Just Makes Me Laugh se concentre sur l'installation Vocabulary of solitude au Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive à l'été 2017 : 45 sculptures de clowns accompagnées de paires de chaussures surdimensionnées et d'une série d'encres sur papier évoquant la douleur du désir et de l'attachement.

Troisième numéro de la revue atypique et hybride (textes / images / audio / vidéo) de Frédéric Acquaviva et de l'espace berlinois La Plaque Tournante, avec Frédéric Acquaviva, Lieutenant Caramel, Jean-Baptiste Favory, Joël Hubaut, Andy Ingamells, Eduardo Kac, Maurice Lemaître, Loré Lixenberg et Christoph Ogiermann.

Le proxy, terme désignant un serveur en ligne employé comme intermédiaire, est devenu un mot emblématique à l'heure du monde interconnecté. Cette publication s'approprie le terme et l'utilise comme figure dialectique permettant d'examiner la politique de l'ère post-démocratique.

Quand elle était enfant dans les années 1970, Daniela Comani passait ses voyages en voiture à noter les modèles des véhicules qu'elle et ses parents croisaient sur la route. Quarante ans plus tard, retrouvant l'un de ces vieux cahiers, l'artiste décide de rechercher des photographies de ces modèles. Le résultat est ce livre d'artiste, conçu comme une étude sur le design dans un monde pré-globalisé, mais également comme un autoportrait.

Les nouvelles technologies disponibles aujourd'hui permettent de traduire des données brutes en images, transformant l'ensemble des paramètres en représentations graphiques. Ce traçage des données devenu indispensable à l'heure des big data est au cœur du projet présenté dans cet ouvrage, résultat d'une expérience conduite depuis 2013 par l'artiste conceptuelle Tyyne Claudia Pollmann à l'hôpital universitaire de la Charité de Berlin.

Cette publication présente les résultats d'un projet au long cours de Romana Schmalisch intitulé le Mobile Cinema, un appareil itinérant à mi-chemin entre une maquette d'architecture, un cinéma ambulant et une chambre noire. L'artiste a construit elle-même cet objet et l'utilise pour diffuser des films créés au cours de ses voyages, mobilisant des extraits de films et d'archives.

Publication regroupant 49 affiches représentant des photographies et des captures de films réalisées par l'artiste danoise. Ces affiches sont accompagnées d'un livret comprenant des commentaires de Villesen pour chaque œuvre reproduite, ainsi qu'un essai de Joerg Franzbecker.

Dans son troisième numéro, Diaphanes sonde les (im)possibilités d'appréhensions conceptuelle et visuelle du présent, rassemblant des positions et des perspectives artistiques, littéraires et critiques sur la question de l'impératif de contemporanéité et d'immédiateté (avec Manuel Franquelo, Dietmar Dath, Nicole Bachmann, Maël Renouard, Esther Shalev-Gerz, Gilles Rotzetter, Alexander Kluge, Lucy McKenzie, Markus Proschek, Philip Topolovac, Ko Murobushi, Stephen Barber, Elena Vogman, Marcus Quent, Wolfgang Plöger, Jso Maeder, Luc Meresma, Dieter Mersch, Penelope Umbrico, Christine Tauber).

Un recueil de textes et d'essais visuels prolongeant une série de conférences-performances éponyme durant laquelle une vingtaine d'artistes et de curateurs ont examiné diverses stratégies de reprises dans les domaines de l'édition, des arts plastiques, de l'animation, des nouvelles technologies et du droit.

Le troisième numéro du cahier érotique annuel comprend un carnet central de contributions visuelles et huit livrets de textes de dimensions variables, le tout ceint d'un ruban (avec Étienne Chambaud & Alexandre Guirkinger, Phoebe Clarke, Claire Dantzer, Mimosa Échard, Muriel Joya, Élodie Lesourd, Victor Man, Anthony Pearson, Benoit Platéus, Axelle Remeaud, Muriel Rodolosse, Nicolas Silberfaden, Georges Tony Stoll, Matthew Stone, Lucien Suel, Yves Trémorin, Phillip Zach...).

Poèmes-partitions de Vincent Barras ; la « presque-musique » de David Jackman et Organum par Paul Hegarty ; Ring-Modulation n° 25 : « Un certain classicisme » par Kasper T. Toeplitz ; 30 ans de Metamkine : entretien avec Jérôme Noetinger et Franck Laplaine ; carte-blanche à Patrick Renaud ; chroniques de disques et rubriques habituelles.

Mouvement inaugure sa nouvelle formule : nouvelle identité visuelle, nouvelles rubriques et 16 pages supplémentaires dédiées à la photographie. Au sommaire : entretiens avec Jacques Rancière, Julien Gosselin & Aurélien Bellanger, Katsuya Tomita ; portraits de Neïl Beloufa et Mette Ingvartsen ; Pierre Ducrozet ; Nik Void & Peter Rehberg ; Ana Pi ; Pauline Bayle ; à Sheffield, les makers partent à l'assaut de la sculpture ; le cinéma irakien ; portfolios, l'agenda janvier-février…

La publication retrace le programme architectural mené par Pierre Bal-Blanc au CAC Brétigny de 2003 à 2015, un ensemble de projets in situ qui contribuent au développement des moyens de création et de pédagogie, favorisant les relations sociales entre l'intérieur et l'extérieur du lieu et les riverains.

Publication présentant une vue d'ensemble des travaux du groupe d'avant-garde Warsztat Formy Filmowej (WFF), pionniers de l'art vidéo en Pologne et du cinéma structurel en Europe centrale et orientale entre 1970 et 1977. L'ouvrage couvre la totalité des activités du WFF et révèle l'importance de leur héritage pédagogique.

En février 2016, l'astronaute français Thomas Pesquet a réalisé à bord de l'ISS une œuvre d'Eduardo Kac, Le Télescope intérieur. Ce film documente cette aventure exceptionnelle, considérée comme la toute première performance artistique à voir le jour dans l'Espace.

Plongé dans une psychose profonde en 1918, Aby Warburg sortit de sa folie grâce à une conférence qu'il donna sur le rite des serpents des Indiens Hopis. C'est au cœur de cette folie que le film de l'artiste Natacha Nisic tisse les liens entre les séquelles de la Grande Guerre et une possible guérison.

Perspectives contemporaines sur les publications d'artistes (vingt-trois entretiens avec vingt-cinq artistes qui font de l'édition une pratique artistique).

Le manifeste Merz de Kurt Schwitters, AMM vu par David Grubbs, la discographie de Daunik Lazro commentée par Luc Bouquet et… Daunik Lazro, les interviews d'Anna Tjan du label Dancing Wayang et de Dave Phillips, sur l'air de Lonely Woman d'Ornette Coleman. Et puis une soixantaine de chroniques de disques et de livres.

La marque de mode new-yorkaise Telfar ; les vidéos proleptiques de Melanie Gilligan, par Eli Diner ; l'art multimédia de Cecilia Vicuña, par Julia Bryan-Wilson ; l'abstraction d'Emil Michael Klein, par Daniel Horn ; le projet Wood Land School à la SBC Gallery, par Ronald Rose-Antoinette ; Cristina Guadalupe Galván s'entretient avec Alison Knowles ; les adieux de Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou au concept-store parisien Colette ; comptes-rendus d'expositions.

Le troisième volume d'une série d'études consacrée aux psychopathologies du capitalisme cognitif à l'âge de l'information. Il présente les résultats de la conférence éponyme organisée par Warren Neidich et Mark Fisher au département de culture visuelle du Goldsmiths College, et créé des passerelles avec les interventions d'une conférence sur les fonctions émancipatoires du bruit qui s'est tenu en 2015 au Goethe-Institut de Los Angeles.

Catalogue célébrant une œuvre majeure à la jonction de l'art contemporain et du cinéma. Les reproductions soignées issues des films de Leccia sont accompagnées d'un texte de l'historien d'art Fabien Danesi et d'un abécédaire constitué de souvenirs personnels, d'anecdotes et de problématiques de travail.

Grande poussière est issu d'une écriture poétique collaborative sur plusieurs années. Entrechocs de formes, de démarches, de sensibilités. Mots et matières négocient avec maladresse.

Trio improvisé avec Jean-Marc Foussat, ingénieur du son et synthétiseur, et Christian et Quentin Rollet, père et fils (batterie, saxes). Musique libre avec une grande dynamique et des espaces acoustiques et électroniques sauvages.

Pionnier et figure tutélaire de la Medientheorie allemande, Friedrich Kittler sonde dans ce livre les infrastructures matérielles et techniques de la culture, laissant apparaître, au passage, comment la psychanalyse est couplée à la naissance du gramophone, l'art de la guerre au cinéma et l'émancipation de la femme au développement de la machine à écrire. La première traduction française d'un ouvrage qui a fait date.

Première synthèse d'envergure sur la théorie des médias, l'ouvrage fait le point sur les réflexions les plus contemporaines sur le sujet, en même temps qu'il inscrit cette réflexion dans la longue durée de l'histoire intellectuelle européenne.

Première traduction en français du recueil de textes de la poète et performeuse londonienne : polymorphe et polyglotte, foisonnant et satirique, L'Anglais mêlé combine savamment un entrelacs de textes dans lesquels Bergvall dialogue avec Hans Bellmer, Louise Bourgeois, Roberta Flack, Felix Gonzalez-Torres, Gordon Matta-Clark, Carolee Schneemann, Robert Smithson, et où elle réinvente la langue de Chaucer avec celle de Riddley Walker.

Dossier « Blanchot et le récit » ; série d'études consacrées à la photographie et aux relations entre Blanchot et Jean-Luc Nancy d'un côté, Philippe Jaccottet de l'autre ; nouvelle livraison de « L'Archive introuvable » ; poème de Michel Butor…

Une analyse philosophique et textuelle de l'œuvre du créateur du butō, Hijikata Tatsumi : l'auteur, le philosophe et traducteur Uno Kuniichi, propose une lecture déterritorialisante du danseur et chorégraphe japonais, le reliant à des figures comme Genet ou Artaud, tout en lui restituant sa spécificité propre.

Livre d'artiste.

Mike Bourscheid s'attaque sur un ton humoristique aux mœurs sociales en explorant les codes et les comportements de notre société (catalogue de l'exposition de l'artiste pour le Pavillon du Luxembourg à la Biennale de Venise en 2017).

Le récit de Pierre-Yves Gabus permet de découvrir des facettes cachées de la personnalité de l'antiquaire romand et présente son fantasque parcours de vie dans le monde de l'art et des antiquités.

Troisième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à disposition du public.

Editée par Érik Bullot, cette publication esquisse une cartographie des nouvelles pratiques définies sous le terme de film performatif, en proposant à des artistes et des cinéastes de livrer des documents relatifs à leur propre expérience : textes, comptes-rendus, suites visuelles ou entretiens.

Le catalogue des moulages en bronze réalisées par l'artiste à partir des traces laissées par les détenus de deux prisons norvégiennes dans leurs cellules.

Cette publication documente les recherches effectuées par Dora García pour un projet vidéo sur Oscar Masotta, critique d'art et pionnier de la pensée lacanienne en Amérique latine. Elle comprend entre autres une sélection d'écrits de Masotta et des essais contextuels autour de son travail.

Catalogue de l'exposition éponyme consacrée aux calendriers d'artistes, avec un texte de la curatrice du projet Marie Boivent, des entretiens avec Matthieu Saladin et Claude Closky, et une sélection d'œuvres accompagnées de notices explicatives.

Par l'impression répétée d'un carré, jusqu'à l'obtention d'une grille, Carlos Bernal Ferrara illustre les fluctuations induites par l'impression du fichier PDF. De l'image plane immatérielle au cahier tangible imprimé, les facteurs physiques liés à l'imprimante ou au papier ont fait bouger les lignes. Par ce geste de répétition, l'artiste démontre qu'à partir d'un fichier informatique unique, un résultat différent sera toujours obtenu.

Une collection de photographies amateur sélectionnées parmi plus de dix mille clichés numériques récupérés sur des cartes SD de seconde main.

Une série d'images issues d'un film tourné en super 8 à bord d'un chalutier industriel de pêche à la morue à Terre-Neuve.

Ce livre d'artiste prend la forme d'une bande dessinée orchestrale, réalisée à partir d'un montage recensant certains des motifs récurrents de la BD franco-belge. La publication épouse le format traditionnel du 48cc.

Un autoportrait (le recueil des entretiens, correspondances et déclarations de Robert Breer sur une cinquantaine d'années, autour de ses films et de ses multiples incursions dans la peinture, le dessin et la sculpture cinétique).