Un corpus de pièces historiques représentatif de l'inventivité stylistique étonnante de la céramique allemande de l'après-guerre (disponible en édition française).

L'histoire du célèbre club allemand Robert Johnson, haut-lieu d'une club culture qui brasse pop et dance music, art, design et mode.

Second numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt (contributions de Dimmi Davidoff, Július Koller, Fischli & Weiss, Rob Giampietro, Anthony Huberman, Junior Aspirin Records, Perri MacKenzie, David Senior et Jan Verwoert).

Les photographies n&b réalisées par Slimane en France entre 2000 et 2009 (en concert avec Beck ou David Bowie, les portraits de Gus Van Sant ou de Courtney Love, les photos de casting pour les défilés avec Dior ou Saint Laurent...).

La temporalité rétrocipative de la modernité esthétique (un questionnement sur la manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé), à travers les œuvres de quelques figures majeures de la scène artistique contemporaine

Les photographies n&b réalisées par Slimane à Moscou et à Berlin dans les années 2000 (portraits de jeunes hommes à l'école militaire, natures mortes, scènes sous la neige dans les deux villes...).

Les photographies n&b réalisées par Slimane en Angleterre entre 2005 et 2010 (images de concerts, la série British Youth, portraits de Pete Doherty, Amy Winehouse, Kate Moss, Arctic Monkeys, The Libertines, The Kills, etc., la collection de guitares de Keith Richard, la pierre tombale de William Blake...).

Les photographies n&b réalisées par Slimane aux Etats-Unis entre 2007 et 2011 (portraits de Gore Vidal, Kenneth Anger, Ed Ruscha, Courtney Love, Johnny Rotten, Brice Marden, skateboarders, mannequins, scènes de rue, natures mortes...).

Les enjeux politiques et sociétaux des pratiques contemporaines engagées dans le champ du design, mais aussi de l'architecture.

Une anthologie de 30 couvertures de livres qui n'existent pas (contributions de Tim Etchells, Dario Gamboni, Dora García, Alejandro Jodorowsky, Jesse Lerner, Antoni Muntadas, Manuel Raeder, Eran Schaerf and Eva Meyer...).

Les travaux en céramique, bruts, drôles et jubilatoires, du duo de graphistes suisses.

Le complexe sportif Z5 à Aix-en-Provence est né de la volonté de la gloire du football Zinédine Zidane. Cette publication revient sur la conception de ce bâtiment de 2500m2, réalisé par l'architecte Christophe Gulizzi. En contrepoint de cette documentation, un texte plein d'humour de l'écrivain Jean-Michel Espitallier sur l'invention du stade par l'homme.

Anthologie illustrée (la traduction française de la quasi-totalité des discours, inséparables de l'œuvre peinte, tenus par l'artiste sur une trentaine d'années, dans une luxueuse édition de quelque 650 pages avec plus de 200 reproductions en couleur).

Le catalogue raisonné de la collection de luminaires d'exception de Clémence et Didier Krzentowski (galerie kreo), l'une des plus importantes dans le domaine du design français et italien des années 1950 aux années 1990.

Disque d'artistes du duo de performers américains (édition limitée à 100 exemplaires).

Première monographie d'envergure : une rétrospective de l'œuvre de Jacqueline Mesmaeker sur plus de 35 ans, avec une douzaine de textes et les notices de l'artiste pour chaque série.

Un récit ciné-ethnographique de l'artiste allemand (la description minutieuse et distanciée de son expérience comme figurant sur le tournage du film controversé Walkyrie de Bryan Singer) illustré de dessins au stylo à bille.

Les picture discs moulés avec de la colle (permettant d'écouter la musique « en négatif ») de Frédéric Post (livre d'artiste).

Un hommage à Nino Ferrer en 19 réappropriations.

Dessins de Dan Amzalag, Lionel Avignon, Gilles Barbier, Kyle Field, Vidya Gastaldon, Nicolas Godin, Laurent Le Deunff, Vincent Loiret, Luke Painter, Françoise Pétrovitch, Hugues Reip, Ruppert & Mulot...

Ce livre réunit pour la première fois tous les textes écrits et publiés (dans des journaux, revues et ouvrages français, allemands et italiens) par Jean-Marie Straub et Danièle Huillet depuis 1954, pour la plupart introuvables. Exigence et résistance, esthétique et politique : aujourd'hui plus que jamais, ces écrits disent une patience et une urgence – inactuels et contemporains, nécessaires.

Le premier numéro du livre-revue annuel de recherche dédiée aux musiques expérimentales est dédié à John Cage.

Synesthésies et musiques premières (Victor Segalen, Jean Giono, Ernst Jünger, J. K. Huysmans, Michael Prime, Coil) ; naissance d'un paysage musical, les arpenteurs de rives (Merzouga, Hervé Moire, série La Rivière (Kaon / Toy.bizarre), M. Namblard, S. Whethman, F. López, Freiband, G. Toniutti, Tarab, P. Juillard, L.-M. Riek… ; interviews : Michael Begg (Human Greed), Steve Roden, Bernhard Günter, Stefan Knappe (Drone Records, Substantia Innominata). CD 13 titres inédits inclus.

Tribulations au cœur de l'underground musical chinois (un road-movie entre Pékin et Shanghai) : le bruit est-il politique ?

Livre d'artiste basé sur un manuel chinois de pliage de papier et d'origami.

Une sélection originale et subjective de textes (annotés) d'auteurs variés – de Lucrèce à Oscar Tuazon en passant par Edmund Burke, Frantz Fanon, Louise Michel, Gertrude Stein et Giorgio Agamben – autour du sens de la révolution.

Edition fac-similé (sur papier calque) du livre d'artiste non publié réalisé par Marcel Broodthaers en 1968 en hommage au poème de Mallarmé Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Mallarmé.

Poème d'Henri Michaux, mis en images inédites (réalisées spécifiquement pour le livre) par Rosemarie Trockel.

Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980, et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.

L'inventaire des destructions d'Eric Watier en édition anglaise, sous la forme d'un journal.

Les peintures gothiques d'Aleksandra Waliszewska sont autant de cauchemars teintés d'éléments du folklore européen et de la mythologie antique, peuplés de personnages macabres plongés au bord de la folie, évoluant au sein de paysages funèbres... Une actualisation choc de tradition picturale du romantisme noir.

Basé sur des vues d'atelier de l'artiste new-yorkaise, The Eraser propose une singulière galerie de portraits en noir et blanc de personnages iconiques du dessin animé américain, réalisés à la peinture-émail et au fusain.

Numéro des hérétiques, Zamân n° 05 répond à l'obscurantisme par le gai savoir et à la guerre par le grotesque, à l'heure où la révolution syrienne a déjà tourné aux exactions de masse. Se plonger dans l'histoire des prisons de l'Inquisition siciliennes du XVIIe siècle, avec leurs fresques de prisonniers, ou dans l'œuvre provocatrice d'artistes comme Bahman Mohassess et Marwan ou d'une poétesse fulgurante comme Etel Adnan devient un acte de résistance au chaos. La coexistence des tapis orientaux et de l'art numérique n'est peut-être plus très loin…

Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras, regroupés sous cinq thèmes : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.

L'artiste français se prête au jeu des « confidences de salon ».

150 dessins de femmes callipyges voluptueuses dominant ces messieurs : le second livre de Namio Harukawa chez United Dead Artists, totalement monomaniaque, reste placé sous le signe de l'obsession BDSM.

La série de peintures sur toile pliée de l'artiste américaine qui a fait du livre son médium de prédilection.

Quinze peintures issues de la série éponyme de l'artiste new-yorkaise (un projet basé sur deux couleurs et un unique principe de composition).

Le livre pour enfants créé par le fondateur de Nieves ! (les aventures de Knigi, le petit fantôme emblème de la maison d'édition, à la découverte de la lecture).

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Olivier Zahm / Hervé Legros / Axel Huber / Roberto Ohrt / Maija Timonen / Clara Schulman sur Gerard Byrne / Karl Holmqvist sur Ken Okiishi / François Aubard sur Richard Prince / Rob MacKenzie sur Emily Sundblad / Elisabeth Lebovici sur Henrik Olesen / Karl Holmqvist sur Rirkrit Tiravanija / Vincent Romagny sur Koenraad Dedobbeleer / Scott Portnoy sur Christopher d'Archangelo / Ei Arakawa & Tomoo Arakawa.

Un dialogue entre deux appropriations singulières du concept d'anthropophagie à deux moments historiques clés : une nouvelle traduction du poème culte et fondateur de la modernité brésilienne d'Oswald de Andrade, prônant l'ingestion symbolique du colonisateur et de sa culture, publiée en regard d'une analyse par Suely Rolnik d'une expérience anthropophagique contemporaine dévoyée dans le contexte du capitalisme financier.

Un split album à l'esthétique soignée où se côtoient le cut-up musical de Thorsten Soltau Grün wie Milch et le morceau drone Alamut, pièce tragique et poignante de Preslav Literary School.

Au sommaire : Ron Nagle, Uri Aran, dossier sur le livre d'art, Bernadette Corporation, Louise Hervé & Chloé Maillet, Carlo Mollino...