Au menu de ce numéro spécial « nourriture » de Spike : Dieter Roth, Michael Smith, Steven Phillips-Horst, Philippa Snow, Sean Raspet, Lisa Molzer, Peter Fischli & David Weiss, Julian Schnabel, Torbjørn Rødland, Dominikus Müller, Charlotte Birnbaum, Daniel Spoerri...
Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.
La revue Arts et Espace continue de rendre compte des multiples pratiques artistiques contemporaines inspirées par l'univers spatial à travers les travaux les plus récents d'artistes en résidence à l'Observatoire de l'Espace du Cnes, réunissant les œuvres de quinze artistes (Charlie Boisson, Clara Cimelli, Clément Fourment, Hippolyte Hentgen, Stéphanie Solinas, Stéphane Thidet,...).
Le septième volume de la série dédiée à Ilia Zdanevitch présente la première traduction anglaise du numéro « albanais » de la revue Bloodless Murder, publié à Petrograd en 1916.
L'Éclat de l'absolu est une œuvre essentielle pour quiconque s'intéresse à la pensée d'Alain Badiou. À travers les entretiens menés par la philosophe et éditrice Jana Ndiaye Berankova, le lecteur est invité à plonger dans un dialogue riche et nuancé explorant les influences philosophiques majeures – Platon, Hegel, Sartre, Althusser, Lacan et Deleuze – qui ont façonné la pensée de Badiou.
Un panorama de l'œuvre de l'artiste peintre Silvère Jarrosson (lithographies, monotypes, peintures sur toile et sur papier), avec un texte de Colin Lemoine.
Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.
Un album basé sur un texte cruel de l'écrivain moldave Nicola Esinencu, à la fois sorte d'oratorio hybride entre électronique, néo-classique et album conceptuel.
Un examen conjoint inédit de l'œuvre de deux des principaux représentants du Nouveau Réalisme, articulé autour de deux aspects antithétiques et complémentaires de la poétique des deux artistes, le vide et le plein.
Un roman graphique multidimensionnel conçu par l'artiste italienne Carola Bonfili comme une bande-annonce de jeu vidéo, qui entrelace divers imaginaires, de La Tentation de saint Antoine de Flaubert aux nouvelles de H.G. Wells, de l'architecture brutaliste à l'intelligence artificielle générative.
Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.
Un panorama complet de la production de l'artiste italienne sur plus de trente ans à travers sept expositions sur papier, organisées par différents commissaires.
Une série de photographies réalisées à Naples par l'artiste et musicien Jim C. Nedd, mêlant et réinterprétant des éléments issus de diverses traditions iconographiques, telles que la photographie de mode, le documentaire et le tableau vivant.
Pisseurses rassemble un ensemble de dessins aux pastels à l'huile, une série de portraits de l'artiste et ses camarades urinant en extérieur dans des contextes variés. Une brève nouvelle de science-fiction emporte l'ensemble dans une dimension utopique qui resignifie l'acte trivial de la miction.
Codex Spatium relate la création, par l'artiste Julien Prévieux, d'une œuvre abordant la constitution d'un nouveau droit spatial qui prendrait en compte l'impact futur des activités spatiales sur nos sociétés.
Une exploration originale, stimulante et confiante d'un large éventail de pratiques artistiques contemporaines en temps de crise, susceptibles de nous aider à cohabiter avec le monde.
Une bande son de théâtre inédite réalisée pour la chorégraphe islandaise Margrét Sara Guðjónsdóttir, avec laquelle Peter Rehberg a collaboré pendant dix ans, jusqu'à son décès prématuré en 2021. Un voyage psychologique à travers les effets du son sur l'espace, et sur l'esprit.
La première publication du photographe français basé à New York Eric Guillemain dévoile les coulisses des plateaux de tournage, à travers des portraits de Wim Wenders, Helen Mirren, Nick Cave, Anya-Taylor Joy, Isabelle Huppert, Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Vanessa Paradis, etc.
Kim Hastreiter, cofondatrice du célèbre magazine Paper, a passé les 50 dernières années à amasser une vaste et iconoclaste collection de choses. Cet ouvrage, judicieusement intitulé STUFF, offre une traversée de cette collection extraordinaire d'art, de mode, de design, de photographie, de livres et d'objets éphémères.
Le premier album issu de la collaboration entre Jason Kahn (électronique) et Magda Mayas (piano et objets), qui jouent régulièrement ensemble en concert depuis 2012.
L'écriture comme un espace mouvant dans lequel s'incarne le rapport singulier que les artistes – et les critiques d'art – peuvent avoir aux mots, aux textes et au langage.
Une recherche artistique commune autour des héritages de l'expropriation coloniale et de ses idéologies et infrastructures monoculturelles, à travers l'histoire entrelacée de la Suisse et du Brésil.
L'éducation retournée par les arts : le célèbre anthropologue anglais Tim Ingold nous invite à considérer l'art, l'architecture et le design arts comme la base même d'une éducation pour le XXIe siècle en prise aux enjeux sociaux et écologiques auxquels nous sommes confrontés.
Avec une approche documentaire et en dialogue avec des éléments de recherche scientifique et archivistique, le photographe Matteo de Mayda examine les conséquences à long terme de la tempête « Vaia » qui a ravagé le nord-est de l'Italie.
Né des travaux mis en scène par OHT (Filippo Andreatta), ce livre revisite le texte original de Mary Shelley en y incorporant de nouveaux apports théoriques et photographiques.
IAM/PDR révèle un chapitre essentiel et longtemps méconnu de la modernité culturelle argentine. À travers l'histoire croisée de l'Instituto de Arte Moderno et du Premio De Ridder, cette publication en deux volumes montre comment un projet de mécénat visionnaire a relié Buenos Aires à l'avant-garde internationale et formé plusieurs générations d'artistes.
