Façonneurs de vibrations que nos oreilles transformeront en musique, Michel Doneda et Lê Quan Ninh ont commencé à travailler ensemble en 1986, mais Aplomb est leur tout premier disque en duo. Un art du souffle et du battement, un geste délié pour un objet sonore fin, subtil et pénétrant.

Le retour de Dominique Répécaud, guitare électrique avec quelques effets, et Frédéric Le Junter, parolier et inventeur d'instruments sans limites. Un vrai disque de chansons où la musique est au service de textes délirants un brin pataphysicien et surréaliste mais toujours inscrits dans la musique populaire.

Pour cette composition de musique concrète, Michel Chion, Lionel Marchetti et Jérôme Noetinger ont créé une masse de sons ensemble puis chacun a composé une pièce dans son studio. Ils ont ensuite également créé trois pièces collective avec des jeux de hasard et d'assemblage façon cadavre exquis.

Depuis ses travaux historiques sur la ligne, l'anthropologue Tim Ingold accompagne la réflexion et le travail du laboratoire des intuitions concernant les diagrammes. Ce numéro d'Intuitive Notebook présente un texte inédit tiré d'une session de travail à la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou.

Catalogue / livre d'artiste documentant l'exposition conçue par Maria Loboda pour les espaces néoclassiques de la Kunstverein Braunschweig où l'artiste convoque les signes et les symboles de la tradition alchimique, de l'Antiquité classique et de l'Egypte ancienne dans une forme singulière d'archéologie contemporaine.

Basé sur une expositon itinérante, cette monographie au format poche inclut un essai d'Alex Farquharson, une conversation avec Adam Szymczyk, et un essai de Harry Burke.

Monographie de référence : une vue d'ensemble d'une œuvre parmi les plus secrètes de l'art américain d'après-guerre, dont la diversité, l'aura et l'influence actuelles sont inversement proportionnelles à sa visibilité du vivant d'Overby.

Première monographie : une sélection des principaux projets de l'artiste italienne, de ses premières œuvres, axées sur des micro-récits de la vie quotidienne, à ses travaux récents, explorant les possibilités pour l'art d'impliquer activement le public, en tant que participant et non plus spectacteur.

Nouvelle monographie : une vaste sélection d'œuvres réalisées par Gedi Sibony au cours des quinze dernières années, présentées aux côtés des textes de plus d'une dizaine d'auteurs inspirés par les sculptures et installations de l'artiste.

Monographie thématique : un examen critique approfondi de la série de peintures à l'encre « blood » and « ink drop » initiée par Piotr Uklański en 2007, une méditation à la fois sombre et séduisante sur le passage du temps et le spectre de la mort, un corpus spécifique qui recoupe conceptuellement plusieurs thèmes et références culturelles centraux dans l'œuvre de l'artiste.

Livre d'artiste basé sur un projet reliant les sombres heures de l'histoire coloniale de l'Italie, celle de l'Ethiopie et le symbolisme de la tradition rastafari en Jamaïque.

Marc Brunier-Mestas compose un univers sombre à l'érotisme lugubre et parfois drôlatique. La mort rôde dans ses gravures par l'intermédiaire de figures squelettiques, tantôt acteurs ou simples motifs de scènes mordantes encrées dans un noir des plus profond.

Une histoire de l'art vidéo (les principaux textes de René Berger, qui fait figure de pionnier dans la théorisation de l'art vidéo, rassemblés pour la première fois).

Monographie exhaustive dédiée à l'œuvre dessinée de l'artiste de 1964 à 2004.

Catalogue de l'artiste berlinoise dont la pratique picturale, sculpturale et de l'installation réactive l'héritage du post-minimalisme et de l'art conceptuel des années 1960-70.

L'édition de tête de la monographie de référence du maître brésilien installé à Paris, accompagnée d'une gravure originale, numérotée et signée.

Les trois volumes des fameux Vasarelyptiques, rassemblant les ultimes exemplaires originaux des portfolios de Vasarely – des tirages de très haute qualité réalisés entre 1971 et 1977 – et un ensemble de documents inédits (1954-2013), dans un coffret ultra-luxueux en édition limitée contenant également un cahier de traductions en quatre langues.

Livre d'artiste du photographe japonais.

Une interprétation vocale de huit mots onomatopoétiques tirés du manifeste de la musique futuriste L'Art des bruits de Luigi Russolo, entre poésie sonore et bruitisme.

La quasi totalité des textes sur l'art du philosophe, réunis pour la première fois (nouvelle édition revue et corrigée, préface de Jean-Christophe Bailly).

Le premier numéro de la revue mexicaine publiée par Bom Dia, intitulé Studies for Player Piano, est consacré à la vie et à l'œuvre du compositeur expérimental communiste américain, exilé au Mexique, Conlon Nancarrow (1912-1997), l'un des premiers à écrire pour des partitions pour machines (avec Mario Garcia Torres, Mariana Castillo Deball, Carlos Sandoval, Céline Condorelli...).

Monographie de référence de l'artiste américaine : un panorama complet de la production de Kilimnik, par-delà la distinction entre peinture, dessin et installation (nouvelle édition augmentée).

Les origines et les processus de création de l'œuvre.

Le premier titre d'une série de livres pour enfants conçus par des artistes publiée par Bom Dia (un livre à colorier de l'artiste et tatoueur mexicain).

Une série de 38 scripts pour « Dick the Stick », un personnage imaginé par Diego Marcon pour un film d'animation inspiré de Georges Perec (livre d'artiste).

Réédition augmentée du livre d'artiste légendaire de Dorothy Iannone, mettant en lumière les dimensions mythiques, mystiques, sexuelles et politiques du travail pionnier de l'artiste américaine, en relation avec la censure massive dont il a été l'objet dans les années 1960.

Recueil de manifestes, d'actes de conférences, de lettres et de textes expérimentaux autour de la question de l'espace public.

Un double vinyle rassemblant des pièces sonores (techno progressive minimaliste lofi) réalisées par MACON (Nicolas Murer) pour une série d'expositions de Lili Reynaud-Dewar.

Une analyse novatrice de notre rapport à l'image, par-delà les frontières disciplinaires, qui marque l'aboutissement du mouvement théorique des Visual Studies dont W.J.T. Mitchell a été l'un des principaux initiateurs aux Etats-Unis.

Conversations entre Soun-Gui Kim, Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy et John Cage autour du lien entre l'art contemporain, le marché et la mondialisation, sous l'angle de la pensée orientale.

Le premier album d'Yvan Etienne (synthétiseur modulaire Serge, enregistrements, vielle à roue).

Livre d'artiste (une série de photographies d'Ari Marcopoulos sur lesquelles apparaissent sporadiquement des formes géométriques en transparence).

Réédition du recueil transdisciplinaire et international d'essais de philosophes, d'artistes, de critiques et d'historiens de l'art pour faire le point sur la dimension esthétique de l'art contemporain, et sur les déplacements opérés au niveau de l'opposition entre renouveau de l'esthétique et persistance du conceptualisme depuis les années 1960.

Seconde édition de la monographie de référence de Sterling Ruby : une vue d'ensemble des différentes stratégies de déconstruction du lien entre désir et mécanismes de contrôle social mis en œuvre par l'artiste américain.

Livre d'artiste résultant d'une collaboration entre l'artiste et le compositeur californiens : la partition d'une pièce musicale basée sur un enregistrement de sons de criquets.

Un traité de la « soustraction » architecturale.

Une archive visuelle du mouvement : la collection de photographies de mouvements corporels, de gestes et d'expressions faciales rassemblées par la danseuse, enseignante et thérapeute Suzanne Perrottet, l'une des co-fondatrices de la danse expressive moderne, innovatrice dans le domaine de l'instruction de la danse et l'éducation du mouvement musical et rythmique, proche de Dada Zurich.

La première monographie en français consacrée au saxophoniste.

Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay.

Une histoire des écrits et manifestes d'architectes modernes, notamment autour de la figure de Mies van der Rohe, qui constitue par là-même une étude des relations entre écriture et œuvre construite.

Quand l'art joue avec le faux.

Monographie de référence de l'artiste américaine, également critique, enseignante et commissaire d'exposition parmi les plus influentes, cette publication offre une vue d'ensemble de sa production (dessin, peinture, vidéo, sculpture) depuis une vingtaine d'années.

Réédition du premier livre de fiction de l'un des pionniers de l'art conceptuel.

Une série de montages / collages photographiques, analogiques et numériques, avec lesquels la jeune artiste suisse sonde les profondeurs du plan pictural et bouscule les conventions esthétiques.

Monographie explorant l'héritage artistique et intellectuel de la peintre abstraite et pionnière des arts visuels en Iran Behdjat Sadr. L'ouvrage richement illustré propose un témoignage singulier croisant écrits intimes et coupures de presse, textes critiques et correspondance poétique.