La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.
Le philosophe et musicologue Peter Szendy présente quatre essais sur
l'œuvre récente d'Anri Sala. Szendy y souligne le rôle clé joué par la musique
et le son au
cœur des installations sensorielles de l'artiste.
Cette publication documente un projet inspiré de l'ouvrage Fahrenheit
451, dans lequel des interprètes mémorisent un livre de leur
choix, constituant ainsi une bibliothèque vivante consultable
par des visiteurs.
Ce catalogue grand format est l'extension d'un projet éponyme sur le Musée
d'Israël à Jérusalem. A partir d'entretiens avec les employés du musée et
une vaste recension photographique d'œuvres non exposées, l'artiste fait
ressortir les récits oubliés et la polyphonie des collections.
Une archive photographique de la communauté transgenre de Bologne dans les
années 1980. Avec des textes critiques d'universitaires et de théoriciens queer.
Le nouveau livre de la photographe française Estelle Hanania regroupe dix années de collaboration et de documentation autour du travail de la chorégraphe, metteur en scène et plasticienne Gisèle Vienne.
Cet ouvrage regroupe une collection de photographies d'enfance
de personnalités des arts, de la littérature, du sport, de la politique et
du crime. Un « Qui est-ce ? » du XXe siècle en devenir.
Un recueil de pensées, fragments, poèmes sertis dans un texte en prose, à la lisière du journal, écrit au jour le jour, de l'essai et de l'autobiographie.
Ce double album est un hommage au Pizzica, une musique ancienne du sud de
l'Italie qui guérissait du tarentisme, une maladie mystérieuse
causée par une araignée. Il comprend des enregistrements de musiciens
exorcistes des années 1950 et leurs remixes par des
artistes électroniques contemporains.
Un panorama des expériences menées quatre années durant par le laboratoire de recherche CCE de l'École nationale supérieure d'art de Limoges, entre céramique, verre et nouvelles technologies.
Trois enregistrements de terrain inédits d'août 1990, produits à
l'occasion d'une installation sonore réalisée à partir d'un
pan détaché du mur de Berlin.
Une sélection d'archives
audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du
romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens
invités.
Ces enregistrements réalisés par le pianiste
Philip Thomas mettent avant les explorations de Christian Wolff en matière
de composition fragmentée, associant silences étendus et partitions
progressives, tout en empruntant des voies désarmantes et non
conventionnelles.
Le catalogue de l'exposition éponyme de Caroline Mesquita, dans le cadre
de l'obtention du prix de la Fondation Ricard. L'artiste française inscrit
le métal au cœur d'une pratique sculpturale qui s'étend au médium vidéo,
proposant des expérimentations multimédia à forte charge narrative.
Alternant journal de bord et reportage photographique,
cet ouvrage documente le voyage
de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des
premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.
Cette publication documente une série d'ateliers animée par Raumlabor, un
groupe d'architectes berlinois, et impliquant des jeunes de Barca, en
banlieue de Turin. Le projet, qui préconise la réappropriation de l'espace
public, a donné lieu au développement d'installations environnementales
habitables.
Une pièce de quatre heures enregistrée à Steamroom, le studio du compositeur, entre 2017 et 2018 : quatre CD comme autant de faces hypnotisantes d'une œuvre labyrinthique où se déploient tout le génie et le talent de Jim O'Rourke.
Un recueil de trente textes de
la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.
Une vue d'ensemble de l'art contemporain algérien
et de sa diaspora à travers les œuvres de 25 artistes, vidéastes, peintres,
photographes et sculpteurs (catalogue).
La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona,
sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.
Une vue d'ensemble singulière à caractère encyclopédique, consacrée à l'un des premiers artistes des nouveaux médias, Mike Hentz. Works 7 met en scène la variété de ses créations – photographies, peintures, collages, travaux graphiques et décoratifs – ainsi que sa collection d'objets, dans laquelle figure magazines vintage comme patrons de couture.
Un dictionnaire pensé comme outil d'analyse et de résistance aux réalités
nouvelles du neurocapitalisme, composé de 285 termes issus de la philosophie
politique, des nouveaux médias et des neurosciences.
Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, après Jim Shaw, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme dans le
cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une série de dessins considérée comme le point de départ de l'« œuvre de la maturité » de l'artiste, dans laquelle les représentations linguistiques et visuelles s'entrecroisent, réalisée suite à l'exil d'Irma Blank en Italie dans les années 1960.
Les photographes zurichois Peter Gaechter et Bettina Clahsen documentent des coiffures réalisées dans les salons haut de gamme suisses, retraçant les tendances en matière capillaire des années 1970 aux années 1990.
Le premier ouvrage consacré à l'œuvre du cinéaste coréen, dans la série de monographies sur le cinéma publiée par Dis Voir (à la suite de Peter Greenaway, Raoul Ruiz, Manoel de Oliveira, Atom Egoyan, Wong Kar-wai, Bruno Dumont, Kim Ki-duk...). Conçu par Lee Chang-dong lui-même, le livre inclut un entretien ainsi que deux essais de Véronique Bergen et Jean-Philippe Cazier.
Ce catalogue accompagne l'exposition de Zineb Sedira au Jeu de Paume, qui couvre une période allant de 1998 à aujourd'hui et des médiums aussi divers que la vidéo, le film, l'installation et la photographie. Plusieurs des installations présentées reflètent son intérêt pour la collecte, l'enregistrement et la transmission d'histoires.
Dennis Hopper inédit : un nouvel éclairage sur les années 1960 et le passage atypique de l'acteur-artiste dans l'histoire américaine, à travers son œuvre photographique.
Le calendrier mural
ToiletMartin PaperParr 2020 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toilet Paper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et le photographe britannique Martin Parr, constituant la suite attendue du numéro spécial du magazine ToiletMartin PaperParr.
