Sept films de l'artiste français en images, avec un texte de Patrick Javault : une mise en scène de la vie quotidienne, de Séoul à Bamako.

Le livre issu du premier projet organisé par FACE, association de cinq fondations européennes majeures d'art contemporain.

Dans cet ouvrage, Vannina Maestri décompose le discours contemporain en fragments textuels, tirant parti des possibilités spatiales de la page et des expérimentations typographiques pour mieux rendre compte de la cacophonie du monde.

Une mise en perspective de l'œuvre de deux artistes sur une période de deux ans, déterminante dans la carrière de chacun d'eux (l'apparition du motif de la rayure pour Buren / la période correspondant à « l'œuvre ultime » pour Giacometti).

Catalogue d'une exposition s'inscrivant dans une série d'installations organisées par l'artiste coréenne dans plusieurs institutions internationales.

Six scripts de films de l'artiste et réalisatrice d'origine israélienne.

La compilation chronologique des travaux formels de Yona Friedman depuis 1945 (plus de 1700 plans, schémas, dessins, maquettes, photomontages, installations, etc.) : un ouvrage monumental qui permet d'appréhender l'ensemble de l'œuvre de l'un des plus grands artistes-architectes et penseurs de l'urbanisme aujourd'hui, dans ses multiples dimensions (urbaine, économique, écologique, culturelle, sociale et politique).

Un aperçu du processus créatif du duo de designers français, entre travaux de commission, recherche expérimentale et projets architecturaux : dessins et croquis, photographies de studio, d'ateliers, de galeries...

Monographie rétrospective : un panorama, de 1985 à aujourd'hui, d'un travail qui interroge le regard en jouant avec la lumière, avec deux essais et un entretien.

Un ensemble de réflexions théoriques et artistiques autour des aspects esthétiques de la pensée animiste, dans l'histoire et dans ses formes contemporaines.

Plus de quatre-vingts artistes, architectes et collectifs de tous horizons qui ont en commun des façons de déborder des limites de leurs disciplines, rassemblés autour de la thématique intime / collectif, de la notion de folklore et des nouvelles pratiques architecturales (catalogue de l'exposition dans le cadre d'Evento à Bordeaux, avec un ensemble d'essais, d'entretiens et de contributions spécifiques).

Un récit visuel surréaliste constitué d'une série de dessins basés sur des photographies aléatoirement prélevées parmi la collection de numéros du magazine National Geographic de l'artiste anglais.

Les œuvres et installations vidéo emblématiques du duo, avec des contributions de Philippe-Alain Michaud, de John G. Hanhardt et une biographie complète.

Grande monographie avec plusieurs essais et plus de 300 illustrations couleur : une vue d'ensemble d'une œuvre qui, entre valorisation esthétique d'objets du quotidien et dévaluation des emblèmes traditionnels de l'art, interroge en même temps les représentations des déterminismes de l'individu dans le monde socio-économique contemporain et les possibilités d'une émancipation, à laquelle l'art participe.

Monographie / livre d'artiste (disponible en édition française).

Monographie / livre d'artiste conçu comme une véritable extension du travail de la danseuse et chorégraphe américaine, en même temps qu'il en retrace l'évolution, avec un ensemble d'essais, d'entretiens, de réflexions, de témoignages et de contributions visuelles de divers artistes ayant collaboré au sein de la compagnie Damaged Goods, de documents et d'images.

Une série de dessins tracés sur les murs par un automate : un projet entre art, design et ingénierie.

Livre-sculpture extraordinaire (édition ultra-limitée).

Un album d'improvisation radicale où le cuivre, le bois et l'acier deviennent musique par le seul miracle d'une interaction parfaite saisie sur le vif de l'instant.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Premier essai en français consacré à Richard Hamilton, figure historique du Pop Art britannique. Une analyse au plus près des peintures, un examen de leur contexte tant historique qu'artistique, une étude des relations entre une œuvre réflexive et les mass médias : un éclairage inédit sur plus d'un demi-siècle de travail.

Dominique Gonzalez-Foerster, Francis Bacon, Sturtevant, Roberto Cuoghi, Carsten Höller, Jeff Koons, Wolfgang Tillmans, « Superdome », Heimo Zobernig, Delphine Coindet, Manifesta 7, Collier Schorr, Alex Katz, Trisha Donnelly, Lynda Benglis, Richard Prince...

La première monographie consacrée au travail de l'artiste / musicien / compositeur / performer proche de la mouvance Fluxus, avec de nombreux textes et illustrations, accompagnée d'un CD audio.

Numéro thématique consacré au concept de situation dans l'art contemporain, avec six essais pour faire le point et une intervention graphique de Vaast Colson sur les pages et la reliure du livre.

Première monographie de l'artiste figuratif new-yorkais : un style faussement naïf au service d'un discours critique, le portrait d'une Amérique contemporaine marquée par ses mythes, ses utopies, ses paradoxes et ses obsessions, entre rêve, horreur et banalité du quotidien.

Une série de grandes peintures, d'installations sculpturales et de clichés récents de l'artiste japonaise.

Un examen de l'héritage de l'iconoclasme théorique et artistique moderne dans le contexte de la guerre des images politico-religieuses actuelle, sous le prisme de l'histoire de l'art et de l'art contemporain.

Première monographie consacrée aux « collages spatiaux » de l'artiste new-yorkais.

Un texte de l'artiste illustré de ses œuvres, dans lequel il explore les liens entre identité personnelle et « identité nationale », traduisant la tension entre la société britannique contemporaine et son passé colonial.

Un texte de l'artiste illustré de ses œuvres, dans lequel il explore les liens entre identité personnelle et « identité nationale », traduisant la tension entre la société britannique contemporaine et son passé colonial. L'édition de tête est accompagnée d'une cocarde différente pour chaque exemplaire.

Monographie de référence consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine qui crée des illusions d'optique et des effets cinématographiques à partir d'acier, d'eau ou de feu pour explorer les plis et les marges de la perception.

Monographie de référence dédiée à l'artiste new-yorkais.

Un livre conçu comme un ouvrage critique à partir d'expositions réunissant huit artistes français et anglais : une approche nouvelle de la peinture contemporaine, au-delà de l'opposition traditionnelle entre figuration et abstraction.

Livre d'artiste (édition limitée) : les travaux graphiques de Noonan mis en scène au sein d'un ensemble de sculptures.

Une exploration des relations entre l'art et l'entreprise, autour de la notion de création de valeur et de travail : le catalogue prolongeant la première biennale d'art contemporain de Rennes, avec plus de 60 artistes français et étrangers et autant de stratégies pour détourner, dénoncer ou contredire les conditions de travail auxquelles se sont astreints les humains dans leur construction d'un système productif qui les dépasse.

Un livre biographique en images documentant la carrière de Kusama, des travaux de jeunesse jusqu'aux œuvres les plus récentes en passant par les performances sulfureuses des années 1970, avec de nombreux textes et plus de 200 illustrations.

Livre d'artiste (74 images de lumière).

Une conversation entre le célèbre philosophe russe et le jeune artiste international d'origine géorgienne, illustré par les œuvres de Wekua.

Les pochettes de disques réalisées par le bureau de graphisme qui a accompagné l'essor de la « French Touch ».

Monographie rétrospective monumentale conçue par l'artiste.

Prenant pour point de départ l'exposition d'Edward Steichen The Bitter Years (1961, MoMA New York) sur la grande dépression, Great Expectations évoque, à travers la photographie documentaire ou conceptuelle, le territoire conflictuel du monde contemporain tel qu'il est vu par des reporters, photographes ou artistes plasticiens d'aujourd'hui (catalogue).

Première monographie de l'artiste suisse : une sélection de son travail photographique et sculptural, deux textes inédits de Jean-Christophe Blaser et Christoph Doswald et un entretien.

S'inscrivant dans la tradition d'une réflexion sur l'œuvre totale en littérature, Jacques Sivan propose, avec Similijake, un récit métagraphique en couleur composé de superpositions d'images issues du domaine de la communication visuelle, de collages d'écritures informatives, de jeux typographiques…

Une pièce de musique concrète toute en reliefs basée sur les vacances à la campagne de deux enfants très attachants, dans des lieux quotidiens, en Corse, en Bourgogne, en Provence, dans les Alpes, dont la poésie est accentuée par les prises de son et le montage de Lionel Marchetti qui en modifie l'acoustique.

Recueil d'interventions dans le cadre d'une conférence consacrée aux relations entre critique, art et marché.

Luxueux catalogue d'une nouvelle série de photographies de l'artiste américain, avec un essai d'Hélène Cixous.

Livre d'artiste : une collection de 800 images et slogans publicitaires pour rendre compte de notre paysage médiatique contemporain.

Livre d'artiste sous couverture toilée : nouvelles peintures, nouveaux collages et textes de Wekua.

Edition revue et augmentée de l'ouvrage de 1992 militant pour des réformes de fond dans la manière de former les artistes plasticiens. Une analyse de la transmission comme condition de la création non seulement sous l'angle de la pratique mais aussi sous celui de l'histoire, qui tranche avec l'époque de « l'art-en-général ».