Une navigation sonore le long de l’intégralité de la rivière Dordogne, du Mont Dore au bec d’Ambès.

Livre / DVD documentant un projet artistique de Kawamata : la réhabilitation de trois anciennes maisons de tisserands en Bretagne.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel (édition de tête, accompagnée d'une affiche réhaussée et signée).

Une publication monographique originale (quatre livres en coffret) conçue dans le cadre d'une exposition des installations vidéo récentes de l'artiste américain : un entretien, un essai et différentes mises en prespective historiques.

Monographie consacrée aux peintures graphiques et objets de l'artiste abstrait, accompagnée d'un long essai de Jeff Rian.

Luxueuse publication centrée sur les dessins de l'artiste (édition limitée).

Véritable livre d'artiste et catalogue complet documentant les performances surréalistes et baroques de l'artiste anglaise, s'appropriant de multiples figures et images de l'histoire de l'art et de la Pop culture avec un grand sens de l'humour.

Numéro spécial « Paris–Tokyo » : un tourbillon d'histoires et d'images rapportées par Yukinori Maeda, Takashi Homma, Mike Mills, Kim Gordon...

Les dessins du musicien culte de Chicago.

Publication d'envergure sur le travail du performer / musicien / artiste conceptuel / réalisateur, réunissant ses films et installations les plus célèbres, avec cinq essais et un entretien.

Monographie sur le travail du plasticien et musicien berlinois (Noto / Alva Noto / Raster Noton).

Première monographie dédiée à la peinture expressive de l'artiste arménien.

Monographie / livre d'artiste : reproduction sur papier glacé de 3 séries de printer drawings, réalisés à partir de pages de livres d'art ; couverture transparente imprimée ; texte de Vincent Pécoil.

Un projet socio-artistique critique pour le Pavillon néerlandais à la Biennale de Venise 2007.

Une compilation des annonces électroniques publiées par e-flux depuis 1999, pour rendre compte de l'importance de l'avènement de la communication électronique dans l'art contemporain.

Les œuvres exposées ainsi qu'une sélection de travaux sur papier du peintre espagnol, avec un texte d'Edouard Glissant.

La mise en perspective du dessin projeté dans la réalité physique de l'espace d'exposition, pour atteindre les limites de la figuration : monographie complète sur le travail de l'artiste français à l'occasion de cinq expositions, avec des textes, un entretien et une biographie.

Conçue en étroite collaboration avec Peter Saville, cette monographie révèle pour la première fois les archives du graphiste anglais légendaire, co-fondateur et concepteur de l'identité visuelle du label Factory Records, designer parmi les plus influents de ces 30 dernières années.

Un documentaire sur Xavier Veilhan : 256 jours de la vie d'un artiste contemporain dans son environnement, affectif, relationnel et professionnel.

Une nouvelle conçue comme un feuilletage littéraire, où les images mentales véhiculées par le texte se confrontent aux photographies de l'auteur / artiste.

Grand livre abondamment illustré compilant les meilleures réalisations de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne, avec de nombreuses contributions.

Livre d'artiste.

Thierry Davila étudie la question du déplacement et de la mobilité dans l'art contemporain, en tant qu'outils de réalisation artistique, à travers la figure de l'homme qui marche, de l'arpenteur.

Une exploration du récit dans l'art contemporain.

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique, accompagnés d'une sérigraphie numérotée, signée et réhaussée à l'aquarelle par une empreinte de doigt.

Un entretien / documentaire avec les artistes britanniques, filmé par Hans Ulrich Obrist, centré sur leur conception hystérique de l'archivage et de la collection.

Une présentation historique et théorique des poésies expérimentales (de la poésie concrète depuis les années 1950 jusqu'aux recherches numériques actuelles), une anthologie, une bibliographie internationales, 300 reproductions, 400 pages.

La revue de l'Association d'Études Fouriéristes, avec de nombreux articles, les sources, des notes de lecture, des résumés (les relations enfants-adultes chez Fourier ; franc-maçons brestois et fouriéristes ; vers une histoire du fouriérisme à l'île Maurice ; aperçu de la réception de la pensée de Charles Fourier par un phalanstérien côte-d'Orien ; la métaphysique de Charles Fourier...).

Le catalogue de la 9e édition, organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist.

L'art minimal et son héritage actuel (Achour, Afif, Armleder, Boyce, Creed, Curlet, Dafflon, Decrauzat, Gastaldon, Guyton, Hempel, Mercier, Monk, Mosset, Nicolai, Parrino, Peinado, Pettibon, Pinaud, Tremblay, van Golden, Walsh...).

Edition anglaise (disponible en français).

Un essai consacré au travail de la chorégraphe et danseuse Jennifer Lacey et de la plasticienne et scénographe Nadia Lauro, qui rend compte de l'univers visuel des deux artistes au travers de nombreuses illustrations.

Espaces et arts sonores (CD inclus).

Pages en aluminium, dépliantes, réfléchissantes, holographiques, impression en relief, ruban multicolore, etc. : le second numéro du grand magazine d'images / livre-objet présente une nouvelle série d'œuvres inédites de 15 artistes internationaux dans un écrin somptueux et redéfinit le livre d'artiste.

Catalogue de l'exposition américaine organisée par Aaron Rose, avec Rita Ackermann, Gee Vaucher, Becca Mann, Daido Moriyama, Raymond Pettibon, Gusmano Cesaretti, Jockum Nordström, Ryan McGinley et Daniel Higgs.

Une nouvelle perspective sur l'Internationale Situationniste, avec des documents inédits et des textes de Beaudrillard, Agamben, Hirschhorn, Sloterdijk, Obrist...

Un catalogue raisonné et un livre d'artiste réalisé à l'aide d'un programme informatique spécifique, interrogeant l'organisation même de la production artistique (édition limitée).

Un recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Le recueil de textes et d'entretiens de la critique d'art et commissaire (John Armleder, Mehdi Belhaj Kacem, Guy Debord, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Michel Houellebecq, Pierre Huyghe, Jacques Lacan, Jean-François Lyotard, Olivier Mosset, Philippe Parreno, Andy Warhol...).

La seule collection publique d'art contemporain sur supports numériques due à l'initiative d'une collectivité territoriale.

Petit livre de portraits n&b du photographe américain.

Monographie abondamment illustrée, centrée sur les travaux récents de la photographe d'origine iranienne (natures mortes, paysages et portraits).

Monographie de référence de l'une des figures de proue de la scène est-européenne, lauréat du Prix Marcel Duchamp 2011.

A travers cet ensemble d'essais théoriques, de conversations, de projets collaboratifs et de réflexions sur son propre travail, l'architecte allemand Nikolaus Hirsch examine les transformations de l'espace contemporain et leurs effets sur les comportements.

Essai : une analyse de la répression qui s'abat sur les arts quand les œuvres semblent avoir la dangerosité des bombes.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de Kelley Walker, avec plusieurs essais et un entretien.

Entre livre d'artiste et documentation : une "traduction de la pratique" de Ryan Gander, intégrant les travaux les plus récents de l'artiste.

L'artiste californien Geoff McFetridge combine des disciplines aussi spécifiques que le graphisme, la poésie, l'animation 3D, la mode ou encore la peinture, pour créer une imagerie singulière, à la fois détaillée et abstraite, pleine de mains et de dents, d'objets et d'animaux, de skaters et de bikers.

Un série de traces de morsures sur papier, résultat d'une action exécutée sur une année par l'artiste / graphiste britannique connu pour son travail autour de ce matériau.

Les dessins de grande taille au graphite du peintre, questionnant notre rapport à la technologie.