fermeture estivale : interruption des expéditions du 1er au 23 août (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bel été !
Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Une étude interprétative d'un catalogue paru à l'occasion de la découverte de deux sculptures dans le canal de Livourne en 1984, attribuées à Modigliani. Leur authenticité est pourtant remise en cause au lendemain de la parution.
La
recherche iconographique au long cours menée par l'artiste Lauren Tortil sur ce qu'elle nomme « les grandes oreilles », ces
dispositifs de surveillance militaire qui sollicitent l'écoute médiate
(une écoute augmentée par le biais d'un médiateur : outil, instrument,
architecture, système, etc.) et que l'Homme moderne n'a eu de cesse
d'améliorer dans le but d'anticiper de potentiels dangers.
La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona,
sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.
Le projet multimédia immersif à grande échelle conçu par Peter Halley pour un gigantesque entrepôt du XVe siècle à Venise : huit salles labyrinthiques mêlant impressions numériques, éclairages LED, sculpture découpée au laser et éléments architecturaux classiques.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Première monographie dédiée au réalisateur et vidéaste
anglais Stephen Sutcliffe. Regroupant une série d'essais et un entretien
avec l'artiste, At Fifty revient sur deux décennies d'une œuvre
qui, à travers l'usage extensif du collage
vidéo et de l'archive
télévisuelle, offre une réflexion critique sur l'identité culturelle
britannique.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue consacré à l'installation lumineuse et sonore proposée par
l'artiste conceptuel Mischa
Kuball au Jewish Museum Berlin. L'ouvrage s'articule autour des
contributions d'un ensemble prestigieux de penseurs, d'artistes et
d'écrivains internationaux.
Après Je descends la rue de Siam (2016) et La Traversée (du paysage) (2018), qui peuvent être considérés comme des matrices, Jean-Guy Coulange poursuit, avec Route Finistère Sud, l'expérimentation de ce qu'il nomme « l'écoute globale » : une invitation à considérer successivement, ou alternativement, le son, l'image (photographie, aquarelle) et le texte.
La réédition sous forme imprimée des poèmes révolutionnaires et mystiques de 1974 du jazzman membre fondateur de
l'Art Ensemble of Chicago remet en perspective un document essentiel du Black Arts Movement.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Un recueil de courts textes de Peter Wächtler, écrits en préparation de deux expositions monographiques à la Bergen Kunsthall et la Kunsthalle Zürich (les « histoires » constituant le matériau premier de l'artiste), accompagnés d'une très large sélection de ses dessins et travaux imprimés récents.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.
Espace art actuel n° 123 s'intéresse principalement au développement de l'idéologie de la transparence au sein de la modernité esthétique et à l'importance de pouvoir la contourner.
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme dans le
cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
Cette publication présente les résultats d'un projet de recherche explorant la
transformation des structures informelles au sein du réseau de
transport routier reliant l'Europe de l'Est et de l'Ouest à la suite de
la chute du Rideau de fer.
La chercheuse Elena Vogman procède à l'analyse des documents d'archives inédits relatifs à l'adaptation cinématographique du Capital de Karl Marx par Sergueï Eisenstein. L'examen de ces matériaux permet de dégager l'idée claire et ambitieuse qui animait le cinéaste soviétique pour ce projet avorté : créer une théorie visuelle de la valeur.
Christine Wodrascka, pianiste et improvisatrice, et Jean-Yves Evrard, guitariste et improvisateur, produisent une seule et même matière sonore complexe, somme homogène et multiple, prônant une liberté nichée dans l'interstice des notes.
Un recueil de trente textes de
la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.
Une compilation d'archives
de presse relatives à l'artiste chypriote Christoforos Savva, sélectionnée
dans les journaux et revues littéraires chypriotes parus entre
1954 et 1968.
Catalogue monographique consacré à la vie et à l'œuvre de Christoforos Savva, figure tutélaire de la scène artistique chypriote naissante des années 1960 (catalogue de l'exposition du pavillon chypriote à la 58e Biennale de Venise, organisé en l'honneur du cinquantième anniversaire de la mort de l'artiste).
Texte de contradictions et d'enchevêtrements, voix suffocantes, Lacrymogenèse de Julien Ladegaillerie part du corps et suggère les conditions de l'enfermement, une écriture tassée dans l'étroitesse de notre époque (ce livre s'inscrit dans la collection de poésie PLI, extension autonome d'Al Dante, dirigée par Justin Delareux et Jean-Marie Gleize).
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude transdisciplinaire qui éclaire d'un jour nouveau la naissance de l'architecture moderne en France par ses relations avec le texte imprimé, vecteur de la diffusion de l'idéal architectural à l'échelle de la nation, et l'émergence de la sphère publique entre la fin du XVIIe siècle et la Révolution française.
Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.
En 2018, la photographe italienne Giovanna Silva a photographié les rues de Téhéran et a rassemblé des documents d'archives issus de l'ambassade américaine dans la capitale de la République islamique. Les images constituent un récit stratifié qui rencontre les mots de l'architecte, chercheur et enseignant Hamed Khosravi, dont la contribution s'inscrit dans une recherche sur les mouvements sociaux et leur relation avec l'architecture.
Cette publication rend compte de l'amplitude des thèmes socio-politiques abordés par l'artiste autrichienne : un examen des codes de l'extrême droite, le regret de la maternité, le déterminisme des relations familiales, etc., dans le cadre d'une interrogation générale sur l'efficience politique de l'art.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une série de dessins considérée comme le point de départ de l'« œuvre de la maturité » de l'artiste, dans laquelle les représentations linguistiques et visuelles s'entrecroisent, réalisée suite à l'exil d'Irma Blank en Italie dans les années 1960.
Avec l'image de la diagonale comme fil conducteur, David Collin propose une traversée singulière de la vie et de l'œuvre du poète, romancier, médecin de marine et archéologue Victor Segalen (1878-1919). Une invitation subjective à partir sur les traces de l'auteur des Immémoriaux (Polynésie), d'Équipée, de Stèles et de René Leys (Chine).
Nouvelle monographie de l'artiste américaine LaToya Ruby Frazier,
l'une des photographes les plus marquantes de sa génération, qui développe depuis le début des années 2000 une pratique documentaire à la fois personnelle et militante, en prise avec les réalités sociales, politiques et économiques des États-Unis.
![Dorothy Iannone - The Story of Bern, [or] Showing Colors](./img/ouvrage/7421/54836_cover.jpg)
