Ce manuel propose un état des connaissances actuelles sur le fonctionnement de la nature en milieu urbain : son écologie.

L'album « perdu » légendaire de Masayuki Takayanagi.

Ce catalogue documente le projet conçu par Claudia Comte pour l'édition 2016 du Printemps de septembre à partir d'une sélection de 600 pièces primaires issues de l'industrie aéronautique.

Le projet conçu sur mesure par David Shrigley pour l'Institut supérieur des arts de Toulouse, dans le cadre du Printemps de septembre, où l'artiste britannique a fourni tous les éléments utiles à l'organisation d'un festival de musique.

Le treizième numéro d'Initiales est consacré à Joséphine Baker, personnage éminemment romanesque qui traversa le XXe siècle et les continents et qui permet aujourd'hui de réinterroger les notions d'identité et de représentativité qui occupent notre monde contemporain.

Un essai de l'écrivain et philosophe Alain Jugnon sur Philippe Beck, Jean-Paul Curnier et Michel Surya.

Catalogue rassemblant une sélection d'œuvres et de vues d'exposition et un récit inédit de l'écrivaine française Mona Thomas, qui propose un regard littéraire sur l'œuvre engagée et percutante d'Anne-Lise Coste.

Proposé par le collège des écrivains de la revue Lignes, À l'air libre dans la nuit fraîche et pensive est un livre à pensées multiples agencé comme un libre parlement d'écritures qui supplémentent la démocratie pour qu'elle se fasse un peu plus ouverte, un peu plus radicale et résolue, contre les idiots de la haine et les fous du pouvoir (textes de Philippe Beck, Véronique Bergen, Georges Didi-Huberman, Alain Jugnon, Serge Margel, Jean-Luc Nancy, Frédéric Neyrat, Christian Prigent, Frank Smith...).

Un livre imaginé par les artistes Yann Sérandour, Félicia Atkinson, Julien Bismuth et par la curatrice Sophie Kaplan, autour des questions de récit, d'écoute et d'improvisation.

Un livre imaginé par les artistes Yann Sérandour, Félicia Atkinson, Julien Bismuth et par la curatrice Sophie Kaplan, autour des questions de récit, d'écoute et d'improvisation.

Le catalogue de la première exposition muséale monographique d'envergure de Francis Alÿs en Chine, au Rockbund Art Museum, offre un regard approfondi et critique sur ses pratiques.

Première monographie du peintre suisse, dont la pratique radicale s'inscrit dans la tradition picturale de l'abstraction géométrique.

Une fable originelle en guerre contre les livres fondateurs des monothéismes (inédit de 1963).

Le nouveau carnet fac-similé de Blanquet : 54 dessins fantastiques, fantasmagoriques autant que fantasmatiques à l'encre rouge mêlée de vert, réalisés dans les trains.

Une étude de l'œuvre de Tatsumi Hijikata, figure emblématique de la culture artistique expérimentale japonaise des années 1960, initiateur du butō et de croisements sans précédents entre danse et autres médias, et plus particulièrement de son œuvre filmique, dans le contexte du tumulte urbain du Tokyo des années 1960.

Un film de l'artiste Franck Scurti autour de la reconstitution « certifiée conforme » du Grand Verre de Marcel Duchamp, l'un des chefs d'œuvre du XXe siècle, par Ulf Linde, qui a joué un rôle déterminant dans la réception internationale des travaux de Duchamp.

Une sélection des principaux essais de Reiner Schürmann sur les concepts d'anarchie et de singularisation à venir. Partant de réflexions sur le statut de la philosophie pratique et la fin de la métaphysique, ces textes permettent de comprendre l'importance de la pensée de Michel Foucault sur l'œuvre de Schürmann entre 1983 et 1991.

La réédition, dans une nouvelle traduction, de l'un des essais les plus importants de la poésie d'Amérique latine issue des avant-gardes historiques, dans lequel Clemente Padín, l'un des initiateurs et des principaux théoriciens de la poésie action, promoteur inlassable d'une poésie politiquement impliquée, expose sa réflexion sur le langage de l'action.

Angéline Neveu (1946-2011), seule femme Enragée de Nanterre et figure de l'underground poétique français, nous donne ici un témoignage sur son époque, dont mai 68 à travers sa fréquentation de Guy Debord et des situationnistes.

Un album du duo de musique électronique dont les pièces sont composées pour être jouées sur les grands orgues mécaniques du Café des Orgues d'Herzeele (Flandres).

Une rétrospective des peintures et aquarelles de Yan Pei-Ming de 2006 à 2019, structurée autour de la figure de la disparition et de la violence, et de la confrontation avec les œuvres des maîtres du passé aussi bien qu'avec l'iconographie moderne, avec des essais de Franck Gautherot, David Liot, Xavier Douroux et Fabian Stech.

Eric Thielemans et Billy Hart, deux batteurs de 25 ans d'écart (le premier ancien élève du second) profondément liés par une relation d'amitié de longue date et par un langage musical commun, développent dans un livre / disque un dialogue intime autour de la batterie.

Première édition vinyle de l'un des chef-d'œuvres de Bill Laswell, projet ethno-ambient méditatif fascinant inspiré de Bénarès, capitale spirituelle de l'Inde, en collaboration avec Coil, Tetsu Inoue et Trilok Gurtu.

Une proposition visuelle et poétique qui revient sur les différents voyages et collaborations réalisés par Marco Godinho pendant la préparation de son installation pour le pavillon luxembourgeois de la Biennale de Venise 2019.

Une recherche de l'artiste estonien sur les frontières entre espaces publics et privés, à partir du cas des toilettes publiques de l'église centenaire de Kodavere, et de celles de la gare de Flaminio à Rome.

Première monographie de l'artiste photographe suisse.

Livre d'artiste.

Art et féminisme en Italie dans les années 1970.

A la fois monographie et livre d'artiste plutôt que simple catalogue d'exposition, cette publication inscrit un volume de textes à l'intérieur d'un cahier d'images constituant un projet photographique spécifique de l'artiste, dont l'œuvre se développe à la croisée de la vidéo, du cinéma expérimental, de la sculpture et de l'art acoustique.

A la fois monographie et livre d'artiste plutôt que simple catalogue d'exposition, cette publication inscrit un volume de textes à l'intérieur d'un cahier d'images constituant un projet photographique spécifique de l'artiste, dont l'œuvre se développe à la croisée de la vidéo, du cinéma expérimental, de la sculpture et de l'art acoustique.

Un recueil d'une vingtaine de pièces de musique concrète, pour plus de 6 heures de musiques. Chaque CD est conçu comme un film sonore, un récit complet.

Le journal à deux voix, en textes et en images, d'un voyage à Tel Aviv et Jerusalem, occasion d'une confrontation avec les souvenirs de l'artiste, et avec un pays imaginé pour le critique d'art, accompagnant le script du film de Keren Cytter réalisé sur place.

Jacques Ponzio réinterroge la vie et la personnalité du légendaire pianiste de jazz américain autant que sa musique.

Une immersion dans les œuvres sur papier de Zao Wou-Ki, encres de Chine et aquarelles, couvrant 60 années de création.

Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.

L'édition bilingue (français /anglais) d'un entretien inédit de Walter De Maria conduit par Paul Cummings en 1972 pour les Archives of American Art.

Le livre Fragments, conçu par l'artiste libanais Rayyane Tabet comme une installation, associée à une performance, s'inspire d'une légende familiale, point de départ d'une enquête archéologique et géopolitique (nouvelle édition française, à l'occasion de l'exposition au Carré d'art de Nîmes).

Une documentation audiovisuelle autour de la monumentale mise en scène du trésor de la cathédrale d'Angoulême par Jean-Michel Othoniel.

Une pièce pour deux pianos représentative du travail tardif de Maryanne Amacher.

Une vaste rétrospective des performances surréalistes et baroques de Monster Chetwynd sur plus de dix ans.

La première édition en vinyle de la musique de Maryanne Amacher, une pièce pour deux pianos représentative de son travail tardif.

Cette publication réunit des documents de communication de Furkart, laboratoire artistique éphémère ouvert au sommet du col de la Furka dans les Alpes suisses, tous les étés de 1983 à 1996. Reproduits à l'échelle 1, ces ephemera édités par le galeriste Marc Hostettler, fondateur de Furkart, retracent de façon chronologique cette aventure singulière.

Typologie est une collection de livres de design sur les objets ordinaires. Ce numéro se consacre au bouchon de liège, des premiers spécimens découpés du XVIe siècle aux versions agglomérées contemporaines. Au sommaire : une large section photographique, un voyage dans les suberaies et les usines du Portugal, des archives industrielles et des anecdotes bouchonnées, et la rencontre sensible entre un fabricant, un célèbre consultant et un designer catalan.

Typologie est une collection de livres de design sur les objets ordinaires. Ce numéro se consacre au bouchon de liège, des premiers spécimens découpés du XVIe siècle aux versions agglomérées contemporaines. Au sommaire : une large section photographique, un voyage dans les suberaies et les usines du Portugal, des archives industrielles et des anecdotes bouchonnées, et la rencontre sensible entre un fabricant, un célèbre consultant et un designer catalan.

Typologie est une collection de livres de design sur les objets ordinaires. Ce numéro retrace l'évolution de la bouteille de vin, à travers une section photographique composée de 60 silhouettes rares ou communes, une typologie des formes, de la Bordelaise à l'Alsacienne, un reportage photographique dans la verrerie d'Albi et une discussion entre un technicien, un artisan vigneron et un grand collectionneur de bouteilles anciennes.

Typologie est une collection de livres de design sur les objets ordinaires. Ce numéro retrace l'évolution de la bouteille de vin, à travers une section photographique composée de 60 silhouettes rares ou communes, une typologie des formes, de la Bordelaise à l'Alsacienne, un reportage photographique dans la verrerie d'Albi et une discussion entre un technicien, un artisan vigneron et un grand collectionneur de bouteilles anciennes.

Une conversation avec Jacques Rancière afin de mieux cerner en quoi les images – dont le rôle crucial se précise dans l'œuvre du philosophe – sont le site d'une reconfiguration des possibles.

Ce livre d'artiste répertorie les Muraux conçus et réalisés par Pierre Lauwers entre 2014 et 2018. Prenant à l'origine la forme de sérigraphies murales, ils ont été ici recomposés numériquement et réduits à l'échelle 1:4 pour les besoins de l'impression offset. Ils sont réunis en séries correspondant au lieu d'emprunt de leur motif graphique.

Le film de Jean-Paul Fargier sur la rencontre historique entre le cinéaste et l'écrivain en 1984.