Monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI). L'artiste Henrik Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur l'étonnante collection d'art de la FOI.

Alternant journal de bord et reportage photographique, cet ouvrage documente le voyage de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.

Dans ce livre vaste et pointu, Erin Manning élargit ses recherches concernant la politique du mouvement au concept de geste mineur.

Une compilation de morceaux de musique à cordes et de collages musicaux composés par l'artiste multimédia au cours de sa carrière, interprétés par le quatuor à cordes fama Q.

Julio Le Parc et les pratiques générées par la création numérique.

Cloud Atlas est un ensemble de 10 pièces courtes de Toshi Ichiyanaghi, composées entre 1985 et 1999. Vertical Study rassemble des compositions rares de Claude Ledoux. Les deux œuvres sont interprétées par la pianiste japonaise Kaoru Tashiro.

Une sélection d'archives audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens invités.

Une sélection d'archives audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens invités.

Un projet photographique documentant l'évolution sociopolitique de la région sahélo-saharienne depuis 2008.

Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960 (compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer Riehn).

Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960 (compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer Riehn).

Un projet photographique documentant l'évolution sociopolitique de la région sahélo-saharienne depuis 2008.

Une étude interprétative d'un catalogue paru à l'occasion de la découverte de deux sculptures dans le canal de Livourne en 1984, attribuées à Modigliani. Leur authenticité est pourtant remise en cause au lendemain de la parution.

Livre d'artiste.

Le cinquième numéro de la revue annuelle mêlant graphisme, édition et architecture interroge ces disciplines à travers la thématique de l'obsession.

La recherche iconographique au long cours menée par l'artiste Lauren Tortil sur ce qu'elle nomme « les grandes oreilles », ces dispositifs de surveillance militaire qui sollicitent l'écoute médiate (une écoute augmentée par le biais d'un médiateur : outil, instrument, architecture, système, etc.) et que l'Homme moderne n'a eu de cesse d'améliorer dans le but d'anticiper de potentiels dangers.

Le fac-similé du manifeste de Dorothy Iannone contre la censure et pour la libération sexuelle.

La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona, sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.

L'édition définitive des textes poétiques et du journal du guitariste américain.

La première publication complète de l'œuvre écrite de l'artiste, compositrice, écrivaine et théoricienne d'avant-garde, en deux volumes.

Le projet multimédia immersif à grande échelle conçu par Peter Halley pour un gigantesque entrepôt du XVe siècle à Venise : huit salles labyrinthiques mêlant impressions numériques, éclairages LED, sculpture découpée au laser et éléments architecturaux classiques.

Première monographie dédiée au réalisateur et vidéaste anglais Stephen Sutcliffe. Regroupant une série d'essais et un entretien avec l'artiste, At Fifty revient sur deux décennies d'une œuvre qui, à travers l'usage extensif du collage vidéo et de l'archive télévisuelle, offre une réflexion critique sur l'identité culturelle britannique.

La réédition sous forme imprimée des poèmes révolutionnaires et mystiques de 1974 du jazzman membre fondateur de l'Art Ensemble of Chicago remet en perspective un document essentiel du Black Arts Movement.

Le premier ouvrage monographique de l'artiste français Alexandre Leger revient sur sa production des 10 dernières années.

Un recueil de courts textes de Peter Wächtler, écrits en préparation de deux expositions monographiques à la Bergen Kunsthall et la Kunsthalle Zürich (les « histoires » constituant le matériau premier de l'artiste), accompagnés d'une très large sélection de ses dessins et travaux imprimés récents.

Un recueil de thèmes et de pensées de l'artiste italien, écrits au feutre noir sous forme de slogans, compilés sur une trentaine d'années.

Catalogue consacré à l'installation lumineuse et sonore proposée par l'artiste conceptuel Mischa Kuball au Jewish Museum Berlin. L'ouvrage s'articule autour des contributions d'un ensemble prestigieux de penseurs, d'artistes et d'écrivains internationaux.

Après Je descends la rue de Siam (2016) et La Traversée (du paysage) (2018), qui peuvent être considérés comme des matrices, Jean-Guy Coulange poursuit, avec Route Finistère Sud, l'expérimentation de ce qu'il nomme « l'écoute globale » : une invitation à considérer successivement, ou alternativement, le son, l'image (photographie, aquarelle) et le texte.

Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.

Espace art actuel n° 123 s'intéresse principalement au développement de l'idéologie de la transparence au sein de la modernité esthétique et à l'importance de pouvoir la contourner.

Une anthologie.

Une traversée du travail de Béatrice Cussol (textes de Élisabeth Lebovici et Nathalie Quintane).

Catalogue présentant un corpus spécifique et inédit de chacune des trois artistes Joëlle de La Casinière, Ana Jotta et Anne-Mie Van Kerckhoven.

Un recueil de trente textes de la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.

Les écrits complets d'un artiste, activiste, mais également écrivain, théoricien et satiriste parmi les plus influents du XXe siècle.

L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme dans le cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.

Cette publication présente les résultats d'un projet de recherche explorant la transformation des structures informelles au sein du réseau de transport routier reliant l'Europe de l'Est et de l'Ouest à la suite de la chute du Rideau de fer.

Les liens d'un géant de la peinture abstraite avec le cinéma.

Un recueil de textes consacré à l'un des critiques d'art et curateurs les plus influents sur la scène artistique contemporaine.

La chercheuse Elena Vogman procède à l'analyse des documents d'archives inédits relatifs à l'adaptation cinématographique du Capital de Karl Marx par Sergueï Eisenstein. L'examen de ces matériaux permet de dégager l'idée claire et ambitieuse qui animait le cinéaste soviétique pour ce projet avorté : créer une théorie visuelle de la valeur.

Joëlle Léandre (contrebasse, voix) et Alexandra Grimal (saxophones, voix) composent, improvisent et soulignent la liberté de la création musicale.

Le nouveau livre d'artiste de Susan Cianciolo.

Christine Wodrascka, pianiste et improvisatrice, et Jean-Yves Evrard, guitariste et improvisateur, produisent une seule et même matière sonore complexe, somme homogène et multiple, prônant une liberté nichée dans l'interstice des notes.

La sexualité comme un problème proprement philosophique de la psychanalyse.

Une compilation d'archives de presse relatives à l'artiste chypriote Christoforos Savva, sélectionnée dans les journaux et revues littéraires chypriotes parus entre 1954 et 1968.

Catalogue monographique consacré à la vie et à l'œuvre de Christoforos Savva, figure tutélaire de la scène artistique chypriote naissante des années 1960 (catalogue de l'exposition du pavillon chypriote à la 58e Biennale de Venise, organisé en l'honneur du cinquantième anniversaire de la mort de l'artiste).

Texte de contradictions et d'enchevêtrements, voix suffocantes, Lacrymogenèse de Julien Ladegaillerie part du corps et suggère les conditions de l'enfermement, une écriture tassée dans l'étroitesse de notre époque (ce livre s'inscrit dans la collection de poésie PLI, extension autonome d'Al Dante, dirigée par Justin Delareux et Jean-Marie Gleize).

Le sixième numéro de la revue de poésie visuelle et expérimentale inspirée de Dada et de Fluxus, dirigée par Jean-François Bory.

Une enquête socio-politico-poétique totale et explosée du milieu poétique, grâce à un dispositif textuel-visuel-sonore.

Une étude transdisciplinaire qui éclaire d'un jour nouveau la naissance de l'architecture moderne en France par ses relations avec le texte imprimé, vecteur de la diffusion de l'idéal architectural à l'échelle de la nation, et l'émergence de la sphère publique entre la fin du XVIIe siècle et la Révolution française.