Un extrait de l'Album d'un pessimiste de l'écrivain suicidé Alphonse Rabbe, dont l'exaltation et le caractère licencieux étaient faits pour Nurse With Wound, qui accompagne musicalement le texte.

Une exploration de la matérialité et de l'impermanence du dubplate, et de la relation tactile que l'artiste et compositrice new-yorkaise entretient avec le support du disque.

L'histoire d'une expérience thérapeutique autour du papier mâché initiée dans un centre d'hébergement à Genève et qui finit « hors les murs », illustrant comment une autre psychiatrie est possible.

Les Editions Mego accueillent Powell dans leur catalogue avec un nouvel album de pièces informatiques synthétiques étranges et sensibles basées sur le piano.

Les Editions Mego accueillent Powell dans leur catalogue avec un nouvel album de pièces informatiques synthétiques étranges et sensibles basées sur le piano.

Première publication en français sur la pratique hétérogène et paradoxale de John Latham (1921-2006), pionnier de l'art conceptuel britannique.

Nouvelle monographie.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jonathan Monk est la première tentative d'exposition de sa collection personnelle d'exemplaires de Crackers d'Ed Ruscha.

L'espace au féminin.

Le premier disque vinyle de la pionnière de l'avant-garde Fluxus (édition remasterisée à partir des bandes originales, avec un livret de 20 pages).

Une étude de la position d'Emilio Tadini dans le débat culturel de l'après-guerre, avec un large ensemble de peintures, d'études photographiques, de dessins et de collages, prenant comme point de départ un manuscrit inédit.

Giovanna Silva dresse un portrait sinueux, compulsif, vertigineux et poétique de la ville de Milan à travers plusieurs centaines de séries de photographies de détail de façades de bâtiments modernes et contemporains.

Avec cinq essais, cette monographie rend compte de la manière dont l'artiste et cinéaste américaine Peggy Ahwesh a étendu et remis en question le paradigme du cinéma expérimental à travers une pratique singulière de l'image en mouvement développée depuis quatre décennies.

Luxueuse monographie grand format offrant une présentation non conventionnelle de la pratique de Michael Stevenson sur les 35 dernières années.

Première monographie.

Le numéro inaugural de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum.

Art et économie à l'ère du digital.

Une sélection d'œuvres récentes et plus anciennes de Laura Aldridge, accompagnée d'un entretien et de trois essais inédits sur sa pratique.

La « Post Performance » vidéo telle qu'incarnée dans la pratique de quatre artistes basés à Los Angeles : Coleman Collins, Rodney McMillian, Nathaniel Mellors et Anna Wittenberg (le catalogue de l'exposition conçue par Marie de Brugerolleau Carré d'art de Nîmes).

Une série de dessins créés par le célèbre illustrateur et designer graphique suisse pour le Basler Rabattmarke BKG Liga.

Intégralement conçue par l'artiste pour l'exposition éponyme au MAXXI, Rome, cette monographie documente les recherches menées par Thomas Hirschhorn pour la série Pixel-Collage, produite entre 2015 et 2017 (avec plusieurs essaus et une anthologie des écrits d'Hirschhorn).

Une publication « performative » de l'auteure et chorégraphe Sara Gebran invitant le lecteur à s'immerger dans un monde d'intimité sociale.

Une compilation de peintures et de dessins récents réalisés en collaboration, mettant en scène le ciel nocturne.

Les excursions périphériques de Peter Piller autour de Brême.

Une création sonore basée sur les textes et la voix de Giampiero Cane, interprétés par lui-même et manipulés par la compositrice Daniela Cattivelli, qui les a projetés électroniquement dans un flux chaotique.

Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec.

Trois pièces pour speaking pianist du musicien d'avant-garde américain, compositeur engagé et pianiste virtuose Frederic Rzewski (1938-2021), interprétées par Stephane Ginsburgh (pour qui deux des pièces ont été composées).

Cette première monographie de l'artiste française installée à Los Angeles, célèbre pour son approche figurative et engagée dans laquelle le corps est le sujet central, rassemble une large sélection de ses œuvres (peintures, dessins, sculptures), deux essais et un ensemble de citations littéraires choisies par l'artiste (nouvelle édition augmentée).

Deux pièces basées sur le texte canonique Aktual University de Milan Knízak, datant de 1967, contenant dix courtes conférences qui décrivent le caractère de l'université idéale – sur les conflits, les rêves, les révolutions, l'amour, la croyance, l'art, etc. Ces conférences devaient servir d'inspiration pour les cours, séminaires et discussions organisés dans l'université.

Une série de dessins au stylo-bille bleu formant une galerie des horreurs composée de portraits de dirigeants du grand capital et de la droite extrême (du PDG de Nestlé au chef du Ku Klux Klan), grimés en monstres vêtus d'un costume cravate.

Un livre d'artiste rendant hommage en même temps à Angoulême et à la bande dessinée, à Joy Division et à l'Internationale Situationniste.

Une série de collages d'Edie Fake.

Cette première monographie de Lee Bae présente une large sélection de ses œuvres, peintures, sculptures et dessins, ainsi qu'une vingtaine de vues d'exposition et des photos de l'artiste dans son atelier.

Cette monographie retrace la première décennie de la carrière de la célèbre artiste coréenne, de 1987 à 1998.

La première monographie consacrée au travail fondateur de la chorégraphe postmoderne et vidéaste afro-américaine Blondell Cummings.

Un escalier ruisselle, non pas d'eau mais de sons : livre / CD consacré à l'impressionnant « dessin sonore » de Fritz Hauser pour la Fondation Vincent van Gogh à Arles.

Nouvelle monographie, articulant les nouvelles formes et impressions qui se dégagent de la production artistique de Shahryar Nashat au cours des dernières années.

Première monographie rétrospective permettant de redécouvrir l'importance de cette artiste italienne des années 1960-1970, cet ouvrage témoigne de la singularité et de la vision novatrice de Laura Grisi (1939-2017) dans l'histoire de l'art contemporain.

Faisant suite au dernier album de Palo Alto Difference and Repetition – A Musical Evocation Of Gilles Deleuze, ce disque 7'' en édition limitée contient The Tears of Nietszche en face A, avec Richard Pinhas en musicien invité, et Vecteur d'abolition en face B avec la voix de Gilles Deleuze.

Flipbook.

Ensemble de photographies des quatrièmes de couverture des livres de Jonathan Monk présentés retournés. Un jeu de transparence révèle les légendes inscrites au verso de chaque page.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » d'Alessandro Pessoli est un mélange de dessins et de mots écrits créés spécialement pour la publication. Les textes écrits à la main proviennent de certaines des chansons que l'artiste a l'habitude d'écouter lorsqu'il travaille.

Un livre-exposition qui procède à une mise en commun de la pratique de trois artistes de la scène éditoriale contemporaine.

Livre d'artiste.

Un retour sur la collaboration et les échanges intellectuels entre Harun Farocki, Hanns Zischler et Heiner Müller.

Le journal d'un voyage d'introspection.

Antoine Bernhart revient une nouvelle armée de squelettes et d'autres créatures infernales peuplant son théâtre intime de la cruauté.

Un recueil des dessins automatiques d'Antoine Bernhart.

Douze articles de Michael Bierut, l'une des figures les plus importantes du graphisme contemporain aux Etats-Unis, traduits en français et annotés, complétés d'une sélection de ses projets les plus emblématiques.

Le double album de Jean-Marie Massou présentant, de façon brute, les enregistrements réalisés à la fin des années 1970 dans une citerne géante.