Monographie de référence de l'artiste l'artiste anmatyerre Emily Kam Kngwarray (1914-1996), ouvrière agricole d'Alhalkere devenue l'une des plus grandes artistes peintres aborigènes d'Australie, dont l'œuvre picturale tardive, associée à l'abstraction mais échappant aux catégories d'analyse propres à l'art occidental, est reconnue comme l'une des plus marquantes de l'art contemporain de la fin du XXe siècle.
Une série de portraits redécouverts de Ghislain Mollet-Viéville réalisés dans les années 1980 et 1990, dans son appartement-galerie parisien emblématique.
Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Drama
à paraître
La traduction française d'un ouvrage majeur considéré comme l'origine du « tournant affectif » en philosophie et en théorie culturelle, dans lequel Brian Massumi interroge en même temps le corps en mouvement et les médiums tels que l'art, l'architecture, la télévision, le cinéma et Internet, réévaluant l'empirisme radical de William James et la philosophie de la perception d'Henri Bergson à travers le prisme de la philosophie française d'après-guerre telle qu'articulée par Deleuze, Guattari et Foucault pour reconfigurer les liens entre théorie culturelle, science et philosophie.
Un examen collectif des bouleversements en cours des pratiques éditoriales, notamment au sein des scènes expérimentales artistique et littéraire émergentes. (nouvelle édition).
Le calendrier mural ToiletEllen PapervonUnwerth 2027 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toilet Paper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et la célèbre photographe de mode Ellen von Unwerth.
La première monographie consacrée à l'ensemble de l'œuvre pluridisciplinaire et inclassable du poète, écrivain, musicien et réalisateur français F.J. Ossang, qui s'étend sur plus d'un demi-siècle.
Un livre d'artiste pensé comme un film, qui rassemble 1111 photographies collectées sur plusieurs années, où les couleurs bleu, jaune et rouge jouent un rôle important, racontant de manière drôle et poétique le monde dans lequel nous vivons.
Ce très beau coffret présente quatre CD d'inédits et deux CD de morceaux réalisés pour des compilations. Le tout se déroule sur la période 1988-2003. Avec un livret de 32 pages contenant un essai de Steve Roden sur sa musique et des notes pour chaque morceau.
Une réflexion collective autour des divers enjeux soulevés par le projet développé par Genti Korini pour le pavillon albanais de la 61e Biennale de Venise.
Publié à l'occasion de l'exposition de Nilbar Güreş présentée au Pavillon de la Turquie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage explore les thèmes du corps, de l'espace, de l'appartenance, de la migration et de la transformation.
Extension éditoriale de l'œuvre de Jenna Sutela présentée au Pavillon de la Finlande à la Biennale de Venise 2026, cette publication, sur le thème de l'écoute du vent, constituée d'un livret et d'un disque vinyle qui contient la partition de l'œuvre, élargit une réflexion sur le langage, la technologie et les systèmes vivants.
Se déployant par accumulation et superposition, ce livre met l'accent sur la matérialité et les dessins au cœur de la pratique de l'artiste géorgienne Tolia Astakhishvili.
Pensé et écrit par les membres de l'INA-GRM, porté par une expérience de plus de cinquante ans dans la diffusion et la présentation en concert des musiques électroacoustiques, le Manuel de l'acousmonium propose de manière synthétique d'explorer les enjeux, les techniques et les méthodes applicables à la diffusion acousmatique et à la spatialisation sonore.
Pensé et écrit par les membres de l'INA-GRM, porté par une expérience de plus de cinquante ans dans la diffusion et la présentation en concert des musiques électroacoustiques, le Manuel de l'acousmonium propose de manière synthétique d'explorer les enjeux, les techniques et les méthodes applicables à la diffusion acousmatique et à la spatialisation sonore.
« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 148 : Femmes de la pénombre, quelques musiciennes iraniennes ; entretiens avec Floy Krouchi, Marianne Schuppe, Yumiko Tanaka, Riuichi Daijo ; Kamilya Jubran par Valérie Vivancos ; Prune Bécheau par Adrien Bardi Bienenstock ; Voyage en Corée : Loïc Gendry, Sunki Kim, Jin Sangtae, par Grégoire Bressac ; les chroniques de livres et de disques...
La rencontre de l'univers musical d'Hervé Zénouda et de l'univers pictural d'Anne Van Der Linden (une « boîte » singulière en forme de pochette incluant un disque vinyle, un CD, 10 risographies, un livret de 8 pages et une carte postale).
Un coffret rassemblant des enregistrements inédits ou parus sur des compilations ou dans des tirages plus que limités, réalisés entre 2003 et 2008, période charnière et particulièrement prolifique dans l'œuvre de l'artiste.
Capturés dans l'intimité de leur chambre, des Londoniens – couples, amis, frères et sœurs ou colocataires – révèlent leur personnalité et leur complicité. Sensuelle, brute et magnétique, cette série est une ode à la capitale anglaise et à ses habitants.
Thelonious Monk à la lettre : un recueil de citations du jazzman américain, retranscrites par des musiciens (Steve Lacy, Sahib Shihab, Henri Renaud) ou des journalistes (Leonard Feather, Ira Gitler, Val Wilmer…), organisé en abécédaire, ici en version chinoise.
Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.
Un recueil bilingue d'entretiens marquants et d'essais fondateurs qui met en lumière la vivacité des échanges transcontinentaux entre Sam Francis, célèbre artiste américain de l'abstraction gestuelle d'après-guerre, avec Yves Michaud, philosophe et critique d'art français de renom.
Sous le dôme de la Bourse de Commerce – Pinault Collection, abritée par le cylindre de béton de Tadao Ando, surgit une sculpture de brouillard de Fujiko Nakaya, un paysage fait de brumes qui s'échappe, se densifie ou se dissipe au gré des variations de l'air et des déplacements des visiteurs.
Réunissant plus de six heures de musique, ce coffret (masterisé par Jim O'Rourke) présente un vaste ensemble de pièces d'une remarquable cohérence, qui témoignent de la singularité et de la maturité de la démarche artistique de Kevin Drumm.
Quatre pièces improvisées enregistrées en studio par Phil Durrant (objets amplifiés, électronique), Jason Kahn (voix), Mark Wastell (percussions) et Caius Williams (contrebasse).
La totalité des 693 images d'une série réalisée par Luc Delahaye sur plusieurs années à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du grand photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.
Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
Le catalogue de l'exposition inaugurale de la Galerie nationale du design propose une véritable épopée du design, à travers des pièces issues d'une dizaine d'institutions patrimoniales françaises, et un récit construit comme un jeu de miroir entre les formes, les mots et les gestes.
Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.
