Le proxy, terme désignant un serveur en ligne employé comme intermédiaire, est devenu un mot emblématique à l'heure du monde interconnecté. Cette publication s'approprie le terme et l'utilise comme figure dialectique permettant d'examiner la politique de l'ère post-démocratique.

Les nouvelles technologies disponibles aujourd'hui permettent de traduire des données brutes en images, transformant l'ensemble des paramètres en représentations graphiques. Ce traçage des données devenu indispensable à l'heure des big data est au cœur du projet présenté dans cet ouvrage, résultat d'une expérience conduite depuis 2013 par l'artiste conceptuelle Tyyne Claudia Pollmann à l'hôpital universitaire de la Charité de Berlin.

Le troisième volume d'une série d'études consacrée aux psychopathologies du capitalisme cognitif à l'âge de l'information. Il présente les résultats de la conférence éponyme organisée par Warren Neidich et Mark Fisher au département de culture visuelle du Goldsmiths College, et créé des passerelles avec les interventions d'une conférence sur les fonctions émancipatoires du bruit qui s'est tenu en 2015 au Goethe-Institut de Los Angeles.

Ce catalogue s'inscrit dans un projet de recherche sur la décentralisation du modèle hégémonique occidental en matière de modernité artistique. Il propose d'interroger la construction des représentations de l'Afrique par l'Occident à travers un ensemble d'œuvres provenant de collections sur l'histoire coloniale italienne mais également issues de la Fondation Cartier. Il comprend des textes des figures du post-colonialisme W. E. B. Du Bois, Édouard Glissant et Léopold Sédar Senghor.

Cette publication présente les résultats d'un projet au long cours de Romana Schmalisch intitulé le Mobile Cinema, un appareil itinérant à mi-chemin entre une maquette d'architecture, un cinéma ambulant et une chambre noire. L'artiste a construit elle-même cet objet et l'utilise pour diffuser des films créés au cours de ses voyages, mobilisant des extraits de films et d'archives.

Le mouvement culturel brésilien Tropicália est le plus souvent associé à la musique et aux arts plastiques. Pourtant, son approche ludique et ses stratégies d'appropriation ont stimulé de nombreux cinéastes du pays des années 1960 à aujourd'hui. Cette publication illustrée examine l'influence du Tropicália sur le cinéma brésilien au travers d'un ensemble d'essais, de manifestes et d'entretiens avec des cinéastes et des spécialistes de la question.

Dossier spécial consacré au pouvoir : sept artistes et deux écrivains – Nan Goldin, Adrian Piper, Sable Elyse Smith, Kia LaBeija, Donald Moffett, House of Ladosha, K8 Hardy, Johanna Fateman et Paul B. Preciado – repensent l'usage du pouvoir au quotidien et ses possibles ; le nouvel éditeur David Velasco propose un texte sur le pouvoir de l'adieu ; Azikiwe Mohammed en conversation avec Claudia Rankine à propos de Jimmy's Thrift of New Davonhaime ; tour du monde des expositions du printemps 2018…

Dans son troisième numéro, Diaphanes sonde les (im)possibilités d'appréhensions conceptuelle et visuelle du présent, rassemblant des positions et des perspectives artistiques, littéraires et critiques sur la question de l'impératif de contemporanéité et d'immédiateté (avec Manuel Franquelo, Dietmar Dath, Nicole Bachmann, Maël Renouard, Esther Shalev-Gerz, Gilles Rotzetter, Alexander Kluge, Lucy McKenzie, Markus Proschek, Philip Topolovac, Ko Murobushi, Stephen Barber, Elena Vogman, Marcus Quent, Wolfgang Plöger, Jso Maeder, Luc Meresma, Dieter Mersch, Penelope Umbrico, Christine Tauber).

Première traduction en français du recueil de textes de la poète et performeuse londonienne : polymorphe et polyglotte, foisonnant et satirique, L'Anglais mêlé combine savamment un entrelacs de textes dans lesquels Bergvall dialogue avec Hans Bellmer, Louise Bourgeois, Roberta Flack, Felix Gonzalez-Torres, Gordon Matta-Clark, Carolee Schneemann, Robert Smithson, et où elle réinvente la langue de Chaucer avec celle de Riddley Walker.

Livre d'artiste explorant la notion de rigueur dans l'expérimentation à travers les contraintes de la grille et de la structure.

Publication documentant un projet vidéo inédit de Canarezza & Coro, inspiré par la singulière traversée de la frontière entre l'Italie et Saint-Marin par le poète Eugenio Montale, invité à recevoir un prix de littérature à Saint-Marin dans un contexte de tensions entre les deux États. Le volume comprend également des fragments de quarante-sept poèmes d'Eugenio Montale, modifiés par les deux artistes.

Alors étudiant en architecture, Gabriele Basilico parcourt la périphérie de Glasgow un après-midi d'été, photographiant sa jeunesse écossaise, ses terrains vagues et son architecture industrielle. Un baptême photographique pour celui qui deviendra l'un des principaux représentants de ce médium, reproduit ici accompagné de textes d'Umberto Fiori, Pippo Ciorra et Giovanna Calvenzi.

La ville troglodyte de Matera, dans le sud de l'Italie, fascine des générations de cinéastes depuis l'après-guerre. Documentant la production du film de 1953 La Louve de Calabre d'Alberto Lattuada, réalisé à Matera, le photographe Federico Patellani offre un aperçu unique de la ville et de ses habitants dans les années 1950.

Ce livre d'artiste rassemble une série de photographies prises au printemps 2017 en Birmanie, dans un des hauts lieux sacrés du bouddhisme, où une centaine de temples ont été détruits par un récent séisme. Aujourd'hui, les pagodes touchées par le tremblement de terre, recouvertes de minces structures de bambou, ont pris des formes originales et inattendues, que l'artiste Hilario Isola a cataloguées.

Frantic réunit un ensemble de photographies en noir et blanc, prises en 2016 à Lisbonne et plus tard à Londres, Varsovie et Rio de Janeiro. S'inspirant des cabanes conçues par les enfants au sein de leur propre foyer, le projet met en scène des abris temporaires construits à l'intérieur d'habitations, nous menant à questionner la fragilité de la sphère domestique. Avec des analyses éclairantes de la psychanalyste Anouchka Grose et de l'architecte Pier Paolo Tamburelli.

Première monographie sur Riccardo Baruzzi, contenant une sélection de reproductions d'œuvres réalisées depuis 2010, ainsi que des écrits d'Alessandro Rabottini, de Davide Ferri et de Luca Bertolo. Une introduction idéale au travail de l'artiste italien, qui étudie les notions de l'inachevé et du provisoire à travers une exploration du dessin par le biais du médium pictural.

Le meilleur de 2017 : critiques, artistes et curateurs du monde entier font le point sur l'année artistique et sur la place de l'art dans les récents bouleversements sociaux, judiciaires, politiques et écologiques ; les meilleurs films de l'année selon cinq cinéastes de renoms ; les événements musicaux de 2017 par cinq musiciens et artistes ; sept universitaires, curateurs, écrivains et artistes sélectionnent les meilleurs ouvrages ; quarante artistes du monde entier mettent en avant une œuvre, une manifestation ou une exposition marquante de l'année écoulée…

Numéro spécial art et réalité virtuelle : Douglas Coupland et Daniel Birnbaum sur l'avenir de la technologie et du désir ; Alyssa K. Loh sur la virtualité et l'empathie ; Cheryl Finley à propos de l'exposition « Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power » ; Greil Marcus à propos de l'ouvrage Slash: A Punk Magazine from Los Angeles, 1977-80 ; Jackie Neudorf à propos de Desert Hearts de Donna Deitch....

Venue en Afghanistan pour photographier une école fondée en l'honneur de la journaliste italienne Maria Grazia Cutuli, Giovanna Silva a mené parallèlement un projet dans lequel elle montre son quotidien, qu'elle partage avec l'armée italienne en mission. Les images traduisent l'atmosphère pesante du séjour, passant des intérieurs claustrophobes des véhicules et des habitations aux horizons désertiques recouverts de lumière.

Catalogue consacré à l'un des pionniers de l'art conceptuel européen, dont l'œuvre procède d'une analyse critique du champ de l'art et des avant-gardes. L'ouvrage propose un panorama des travaux de l'artiste belge, des textes de Jean-Michel Botquin datés des années 1960-1980, ainsi que des contributions plus récentes de Nicolas Bourriaud, Denys Riout, Denis Gielen et Serge Bonati.

En 1961, le journaliste Giorgio Zampa et le grand photographe italien Ugo Mulas réalisent un reportage au Danemark pour le journal L'Illustrazione Italiana. Au détour de rencontres avec l'écrivaine Karen Blixen ou le prix Nobel de physique Nils Bohr, leur regard est également attiré par les manifestations formelles de nouveaux modes de vie, caractérisées par le développement d'habitats modernes modelés selon les codes du design scandinave.

Cet ouvrage retrace l'étude biologique menée par Nanna Debois Buhl sur Køge Bay Beach Park, une plage artificielle du Danemark. L'artiste s'est appuyée sur une série de photogrammes d'éléments naturels présents sur le site, afin de mettre au jour les particularités de ce biotope anthropocène. Ses recherches sont accompagnées de conversations avec l'anthropologue Nils Bubandt et la curatrice Lucy Gallun.

Los Angeles 1989 Tokyo 1991 rassemble une collection de photographies consacrée à deux des métropoles les plus complexes et insaisissables au monde, sans cesse remodelées par les bouleversements sociaux et urbains qui rythment la vie de leurs millions d'habitants. Les clichés de Lombardelli, en couleur et en noir et blanc, rendent parallèlement un hommage appuyé aux cinéastes Wim Wenders et Yasujirō Ozu.

The Curious Mr. Pettena retrace le voyage entrepris par l'anarchitecte Gianni Pettena à travers les États-Unis au début des années 1970. Sillonnant les villes et les grands espaces au volant de sa voiture, appareil photographique en main, Pettena immortalise l'expérience de la route, ses populations nomades et son architecture anonyme.

Dossier consacré au centenaire de la Révolution russe, avec des articles de Matthew S. Witkovsky, de Devin Fore et de Owen Hatherley autour de l'art soviétique, de la culture radicale, de l'utopie et de la politique ; entretien avec l'architecte David Adjaye ; Ed Atkins et la science de la simulation météorologique, par Ina Blom ; Michel Houellebecq par Mathieu Malouf and Jeffrey Kastner…

Construit autour de la thématique du frisson, ce numéro d'Espace témoigne de la réactualisation de la dimension affective dans le domaine artistique. Au sommaire : Aseman Sabet devise sur le syndrome de Stendhal ; images poétiques et rêves éveillés dans l'art contemporain ; le frisson esthétique, de Nietzsche à Castellucci ; Anicka Yi ; Myriam Lefkowitz ; entretien avec Sophie Jodoin ; la biennale de Venise et Manif d'art 8 ; comptes-rendus et sélection d'ouvrages…

Fruit d'un travail de recherche au long cours mené en étroite collaboration avec l'artiste photographe libanais, cet ouvrage luxueux et magnifiquement produit, qui rassemble 140 photographies inédites du Liban des années 1960 à nos jours, constitue une traversée émouvante de la vie d'un pays – son environnement, sa destruction, sa reconstruction et sa survie –, à travers le regard singulier de Fouad Elkoury.

Fruit d'un travail de recherche au long cours mené en étroite collaboration avec l'artiste photographe libanais, cet ouvrage luxueux et magnifiquement produit, qui rassemble 140 photographies inédites du Liban des années 1960 à nos jours, constitue une traversée émouvante de la vie d'un pays – son environnement, sa destruction, sa reconstruction et sa survie –, à travers le regard singulier de Fouad Elkoury.

Tour du monde des expositions de la rentrée 2017, Huey Copeland et Frank Wilderson sur les rapports entre musées et race ; le grand tour : Benjamin H. D. Buchloh, Daniel Birnbaum, Claire Bishop, Diedrich Diederichsen et al., explorent Venise, Münster et la documenta 14 ; l'artiste Kerstin Brätsch ; Erika Balsom à propos de Rosa Barba, Diamond Stingily…

Cette publication reproduit une sélection de pages issues des carnets de notes tenus par les deux cinéastes expérimentaux lors de leur voyage en Union soviétique à la fin des années 1980. Gianikian et Ricci Lucchi étaient partis à la recherche des derniers survivants de l'avant-garde russe des années 1920 et 1930, dans le but de recueillir leurs témoignages.

Extension éditoriale d'un projet dédié à la tradition maritime de la ville de Gênes, ce livre d'artiste se compose d'une série de photographies mettant en scène une sculpture de verre réalisée in situ au sein de la salle du naufrage de la Villa del Principe. Perrone fragmente les vues et impose les détails, accentuant ainsi la relation entre l'œuvre contemporaine et son environnement patrimonial.

Francesco Arena développe un projet autour de l'espace-temps, incarné ici par six horizons, six routes et dix paysages, chacun accompagné de textes de l'artiste italien. La publication comprend des essais de Mario Fortunato et d'Andrea Viliani, offrant ainsi une vision approfondie de son œuvre.

Le 2e numéro est consacré au rôle des groupes et des collectifs dans l'interaction entre l'art et la société, l'utopie et le théâtre (avec Artur Żmijewski, Mohamed Bourouissa, Jelili Atiku, Aernout Mik, Alexander García Düttmann, Mário Gomes, Eric Baudelaire, Agnieszka Kurant, Beni Bischof, Public Movement, Ann Cotten, Diane Williams, Stephen Barber, Clémentine Deliss, Milo Rau).

Numéro consacré aux phénomènes et stratégies de propagande numérique, avec pour rédacteur en chef invité le sociologue et spécialiste marketing Andrea Natella. Au sommaire : entretiens avec Natella, Fatima Al Qadiri, Brandalism, Jonas Staal ; En dehors de l'hyperstition : accélérationnisme et propagande ; une cartographie de l'« Alt-right » ; les actes terroristes à finalité financière ; le rappeur italien Bello Figo ; comptes-rendus de la biennale WRO 2017 et de Transmediale 2017.

Publication accompagnant un projet de recherche de cinq ans consacré au travail de l'inventeur, explorateur et artiste monégasco-brésilien Hercule Florence, qui mit au point un procédé photographique dès 1833 au Brésil. A travers des contributions scientifiques et des documents d'archives inédits, cet ouvrage met en avant son parcours extraordinaire et son génie.

Conçu dans le cadre du prestigieux programme transversal et pluridisciplinaire de la maison d'édition du même nom, Diaphanes est un nouveau magazine consacré à l'art contemporain, au discours critique et à la fiction multilingue. Ce premier numéro comporte une section spéciale dédiée au travail de Pierre Guyotat, comprenant des extraits d'œuvres, un entretien avec Donatien Grau et des dessins de Paul McCarthy. Également au sommaire : Mike Wilson ; Ute Holl ; Haus Am Gern ; Aya Momose ; Mário Gomes ; Marcus Quent ; Julien Maret ; Jason Swartz ; Julian Röder ; Peter Ott ; Tyler Coburn ; Francisco Sierras Malerei ; Yves Netzhammer ; Giovanna Marmo ; Luc Meresma…

Le numéro estival, triple, consacré aux manifestations du politique dans la vie quotidienne : articles de Silvia Federici, Simon Critchley, Julie Ault, Mariel O. Wilson... ; table ronde autour de l'appropriation culturelle ; la politique du hijab par Mimi Thi Nguyen ; les lectures de l'été ; Trisha Brown par Peter Eleey ; la Biennale de Sharjah par Murtaza Vali ; Robert Rauschenberg par Luke Skrebowski...

185 photographies d'objets du quotidien fabriqués clandestinement par les détenus d'établissements pénitentiaires de la Suisse romande.

The Liberated Page est une association internationale basée à Genève qui a pour but de soutenir et de promouvoir la diffusion intellectuelle et critique du livre d'artistes et de l'édition indépendante à travers le monde. Cette étude collective rassemble les réflexions des acteurs de l'association autour du livre et de l'édition à l'époque contemporaine (avec Jungle Books, Footnotes, Edition Patrick Frey, Cadrat Éditions, Kodoji Press, edition fink, Nieves...).

La sculpture à l'ère du numérique : « Fabrications numériques » ; « Le montage de l'usine sociale post-fordiste » ; « Sculpteurs technologues : au-delà du numérique » ; Null Object: Gustav Metzger Thinks About Nothing de London Fieldworks ; Marching Cubes de Jesse Colin Jackson ; 3D Additivist Cookbook ; entretiens avec Grégory Chatonsky et Dominique Sirois, Erika Lincoln ; la 6e édition de La Littorale ; comptes-rendus et sélection d'ouvrages…

Numéro spécial entièrement consacré à John Giorno, dans le cadre de l'exposition de Ugo Rondinone « I Love John Giorno » à New York.

Catalogue documentant les travaux de la sculptrice canadienne – un ensemble de structures en acier et de pièces en céramique représentant des créatures hybrides menaçantes, engagées dans un jeu de prédation. Avec un essai de Goldberg, des textes de critiques et de curateurs, et une conversation entre l'historienne de l'art Leah Pires et la neuroscientifique Sara Constantino.

Un catalogue singulier, conçu comme un livre d'artistes, comprenant un corpus iconographique accompagné d'un texte du curateur Giacinto Di Pietrantonio, ainsi qu'une série de travaux et de témoignages de 70 artistes internationaux revisitant l'icône Warhol et son œuvre. Avec des textes de Cory Arcangel, Maurizio Cattelan, Enzo Cucchi, Jan Fabre, Victor Man, Alessandro Mendini, Tim Rollins, Marinella Senatore, Ian Tweedy…

Les sculptures et installations de Marwan Rechmaoui témoignent de problématiques urbaines, sociales et démographiques inspirées par l'étude de l'urbanisme et de l'histoire culturelle de Beyrouth. Proposant documentation, textes et entretiens, cette monographie richement illustrée revient sur 20 années de création de l'un des artistes les plus importants de la génération de l'après-guerre libanaise.

Entretiens avec Florian Hecker, Ben Bogart, Jonas Lund, Gene Kogan, Eric Drass ; les intelligences artificielles dans la série Black Mirror ; « Machine Fallibility and Emergent Weirdness » ; Data Asymmetries par Burak Arikan ; exposition « Fear and Love » au Design Museum de Londres…

Dans cet ouvrage, le peintre, poète et cinéaste Gianfranco Baruchello et l'écrivain Michele Mari associent leurs pratiques créatrices respectives pour conter le récit de leurs rêves. Le crayon de Baruchello et la plume de Mari formalisent les motifs récurrents de leurs mondes oniriques, des machines imaginaires de l'artiste romain aux relations complexes de l'écrivain milanais avec la figure paternelle.

Les travaux de l'artiste-chercheur Riccardo Giacconi portent sur le lien entre différentes formes narratives (théâtre de marionnettes, conteur des rues, prospectus et brochure) et une série d'actes de révoltes « pré-politiques » entre l'Italie et l'Amérique du Sud. Cette publication documente son projet de recherche à travers une série de textes, de notes, d'archives, d'illustrations et d'entretiens.

Daan van Golden par Anne Pontégnie ; Ferreira Gullar par Sérgio B. Martins ; Documenta 14 ; Running Fence de Christo & Jeanne-Claude ; ReActor de Alex Schweder et Ward Shelley ; retour sur l'exposition de Hans Haacke à Francfort en 1976 ; le Top Ten de Sol Calero; sur Le Chevalier d'Éon de Nil Yalter, par Omar Kholeif ; Michael Williams; les expositions new-yorkaises de Francis Picabia et Raymond Pettibon…

Numéro consacré à l'étude des musiques jamaïcaines : neuf articles accompagnés d'un dossier de recensions d'ouvrages majeurs et récents, offrant une description et une analyse des principaux traits caractéristiques de ces musiques, des riddims aux sound systems, et des débats qui y sont liés, de la culture au slackness.

La question du rôle social de l'art au cœur d'une table ronde avec Chus Martínez, Michaela Meise et Dieter Lesage ; Grzegorz Kowalski ; Visiting Hours de Bob Flanagan ; Damien Hirst par Angela Bulloch ; Desniansky Raion de Cyprien Gaillard ; Dorothea Von Hantelmann ; Kenny Schachter ; Daniel Baumann ; les portraits de Dorothy Iannone, Tetsumi Kudo et Marie Angeletti ; entretien avec Josef Strau ; un essai de Jan Verwoert ; la série The Crown ; la retrospective de Jimmie Durham à Los Angeles par Andrew Berardini…