Dans un lyrisme asséché, comme accidenté, Virginie Lalucq creuse une langue pour témoigner des personnes qui affrontent la maladie et la mort ; de ces grand.e.s vivant.e.s qui nous entourent, qui ne peuvent plus ni écrire ni rien faire car rongé.e.s par la maladie et abandonné.e.s par leur corps…
L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.
Quatrième volume d'une série documentant le projet au long cours Waters' Witness de Tarek Atoui, cette publication est conçue en collaboration avec le photographe français Alexandre Guirkinger, collaborateur de longue date d'Atoui, elle se veut une incarnation visuelle du développement de l'œuvre pour le Museum of Contemporary Art Australia.
Les photographies extraordinaires de l'architecte et designeuse italienne à la découverte de la Chine de la fin de la Révolution culturelle, entre traditions millénaires, ouverture au monde et modernisation forcée.
Pour le quatrième livre de la série In Practice, les architectes de Dyvik Kahlen explorent le processus de conception de la Villa Ruba, située près d'Utrecht.
23 photographies de chicanes réalisées entre 2013 et 2016 sur des routes qui menaient à la ZAD de Notre-Dame-des-Landes (avec un entretien avec la philosophe Marie-José Mondzain).
Mêlant étude des lieux de l'esclavage au Ghana et récit de son voyage en tant qu'universitaire, l'historienne et autrice Saidiya Hartman développe une œuvre hybride à la croisée d'un travail de recherche historique, du récit individuel, de la critique, de l'essai et de la narration intime et familiale. À travers une démarche contre-disciplinaire, Hartman fait trembler l'artifice d'une binarité entre le personnel et le politique.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design/Théories
En introduisant les principales théories du design du XXe siècle, Claudia Mareis esquisse des approches et des modèles qui postulent une notion élargie du design, en connexion avec les sciences humaines et techniques, ainsi qu'avec les enjeux d'une société en mutation.
Les archives photographiques de l'artiste photographe et cinéaste Aradhana Seth consacrées aux enseignes peintes à la main en Inde : un parcours visuel à travers les changements historico-économiques de la société indienne au fil des ans.
Une anatomie écologique, urbaine et architecturale inspirée par le palmier et l'eucalyptus en Tunisie, à travers laquelle Farah Khelil examine la tension entre tradition et modernité postcoloniale et interroge le rôle et la place de l'œuvre, de l'artiste, de l'institution culturelle et du public.
Outre les enquêtes, textes monographiques, essais thématiques, portraits courts, fictions et critiques de livres de Mousse, le numéro 84 inaugure quatre nouvelles rubriques qui mettent davantage l'accent sur la textualité et la pensée critique.
Ouvrage dédié à la Axel & May Vervoordt Foundation, une collection d'art belge qui rassemble plus de 700 œuvres d'art d'artistes contemporains (Jef Verheyen, Anish Kapoor, Angel Vergara, etc.) ainsi que des objets et des œuvres d'art ancien.
Les possibilités architecturales qui apparaissent lorsque les paysages arides sont réimaginés comme des espaces d'abondance (un ouvrage collectif conçu comme un récit de voyage qui déconstruit les idées reçues sur l'aridité : le catalogue du Pavillon National des Emirats Arabes Unis à la Biennale d'Architecture de Venise 2023).
Cet ouvrage collectif rassemble les voix de tous les protagonistes impliqués dans le pavillon italien de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale de Venise.
L'artiste malgache Joël Andrianomearisoa explore les savoir-faire traditionnels marocains et engage des dialogues avec diverses approches artistiques, pour la toute première exposition monographique consacrée à un artiste contemporain organisée au MACAAL, Marrakech.
Un parcours dans l'œuvre de Patrick Procktor (1936-2003), figure clé, contradictoire et flamboyante de la scène artistique londonienne des années 1960 et 1970, à travers une sélection d'une soixantaine de peintures, aquarelles et dessins.
La version définitive de l'enregistrement historique, remasterisé par Jim O'Rourke, d'une pièce majeure du minimalisme américain, interprétée en 1974 par l'Ensemble S.E.M., disponible en vinyle pour la première fois.
La première monographie consacrée à l'artiste, éditrice, critique et écrivaine Lisa Ponti (1922-2019), fille du célèbre architecte et designer Gio Ponti, qui a traversé plusieurs moments clés de la culture du XXe siècle, en relation constante avec des figures de proue de la scène artistique italienne internationale.
S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume présente trois réalisations d'architectes fédérés autour de Bernard Quirot à Grachaux, en Haute-Saône, qui interrogent trois matériaux et leur mise en œuvre dans une optique locale du « régionalisme critique ».
Mashinka Firunts Hakopian fait appel à la fiction spéculative et aux media studies pour imaginer un futur où les intelligences des machines se réunissent chaque année pour un programme d'études sur l'équité algorithmique : une réflexion critique sur les possibles implications futures de l'intelligence non humaine.
Une enquête critique sur le patrimoine matériel et la construction des récits historiques des musées encyclopédiques occidentaux, abordant les questions de la colonisation et de la guerre, de la domination culturelle et de la réparation.
Une déambulation photographique dans la ville de Gênes, explorant le passé des bâtiments historiques, la contemporanéité des premiers musées modernes, et l'œuvre de l'architecte Franco Albini.
Une pièce sonore composée par Alexandre Babel en étroite collaboration avec l'artiste Latifa Echakhch, avec des contributions des musiciens berlinois Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Jon Heilbron et Nikki Schlierf, accompagnant l'exposition éponyme au pavillon suisse de la 59e Biennale d'art de Venise.
Entre essai visuel, histoire orale et livre d'artiste, DNCB – A History of Irritation accompagne l'installation multicanal éponyme des deux artistes et cinéastes, aoutour de l'histoire des usages de la substance chimique DNCB utilisée à la fois dans les laboratoires de développement de films argentiques et comme traitement alternatif contre le sida.
Un projet artistique et réflexif autour de la notion de « futur parfait », du passage du temps, de la responsabilité individuelle et collective dans l'écosystème culturel et politique actuel, et des perspectives et des objectifs d'avenir.
Un ensemble d'œuvres témoignant de l'influence de l'Italie sur la trajectoire artistique de Paul Thek, avec plusieurs contributions qui mettent en lumière sa période italienne.
Le catalogue de la 13e édition des Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie, sur les thèmes de la multiplicité, de la différence, du devenir et du patrimoine.
