Une étude et la traduction d'un texte fondamental sur l'« art des fous » en Russie, qui permet de rétablir tout un pan de l'histoire occidentale de l'intérêt des médecins psychiatres pour les relations entre création et folie.

Publiée par le CNES, la revue de création Espace(s) rapproche, deux fois par an autour d'un thème donné, les univers artistiques, littéraires et scientifiques. Ce nouveau numéro collecte les mythologies individuelles de quarante-cinq auteurs, artistes et critiques d'art et dessine un rapport subjectif et engagé au milieu spatial, souvent vécu comme hors de portée du commun des mortels.

Helen Marten, Carl Craig, Anne Imhof, Julie Mehretu, Kaspar Müller, Promising Young Woman, Hito Steyerl, Telfar, Grace Wales Bonner...

Joan Mitchell, Louis Fratino, Cecilia Vicuña, Lorraine O'Grady...

La première étude de l'ensemble des archives et des documents relatifs au musée d'artiste créé par Martin Kippenberger.

Une étude complète de l'installation de Sylvie Fleury, hommage à Claes Oldenburg.

Une anthologie couvrant quatre décennies d'écrits incisifs sur l'art contemporain, entre enthousiasme et scepticisme, de l'éminent critique et observateur culturel allemand Walter Grasskamp (essais sur Joseph Beuys, Hans Haacke, Duane Hanson, Jörg Immendorff, Axel Kasseböhmer, Alex Katz, Anselm Kiefer, Per Kirkeby, Karin Kneffel, Eduardo Paolozzi, Sigmar Polke, Markus Raetz, Gerhard Richter, Sarkis, Aldo Walker, Ben Willikens).

Un disque vinyle 8 pistes conçu par l'artiste Seth Price pour Spike.

Comment la question de la légitimité et de l'authenticité a influencé les pratiques et les réceptions des musiques hip-hop.

Une sélection d'environ 60 photographies peu connues signées par l'artiste français Jean Chauvin (1889-1976), l'un des pionniers de la sculpture abstraite du début du XXe siècle.

Publié à l'occasion des quarante ans de la galerie Chantal Crousel, cet ouvrage fleuve (plus de 700 pages et 3 kg) revient sur l'histoire de la galerie, considérée comme un acteur majeur de la scène artistique contemporaine, en France comme à l’international.

Les textes poétiques de Thulani Davis sur la musique, ici réunis pour la première fois, offrent un témoignage personnel et unique sur les scènes du jazz d'avant-garde, de la soul, du punk-rock et de la danse de la côte est américaine dans les années 1970 et 1980, inscrites dans une vaste histoire socio-culturelle et une urgence politique, et font apparaître Davis comme l'une des grandes voix du paysage culturel américain entourant le Black Arts Movement, aux côtés de Jayne Cortez, Sonia Sanchez ou Ntozake Shange.

Un projet d'ampleur mené avec vingt artistes et chercheurs internationaux autour de Fordlândia – ville construite à partir de 1928 par Henry Ford en Amazonie afin d'exploiter intensivement l'hévéa nécessaire à la fabrication des pneumatiques, devenu un petit village au milieu d'un patrimoine industriel au statut incertain –, interrogeant l'échec et les conséquences du projet moderne occidental et colonial du fordisme dans le contexte politique, économique et environnemental actuel.

Illustrés par la pointe satirique de Pierre Budet : quotidien, vie en société et amour, au temps de la pandémie.

Le 5e numéro de la revue critique dédiée à la musique expérimentale et aux arts se penche sur l'œuvre du pionnier japonais du free jazz Masayuki Takayanagi, de la poétesse Louise Landes Levi, du musicien et écrivain Joseph Jarman, de la polymathe Catherine Christer Hennix et de son ancien élève le poète Charles Stein, du musicologue russe Henry Orlov et de Maryanne Amacher, etc.

Une traversée de la culture artistique occidentale à travers la mise en perspective de trente-neuf œuvres anciennes et contemporaines de la collection Fabrizio Moretti, de l'époque gothique aux expérimentations de ces dix dernières années en passant par le maniérisme et le baroque.

Le critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus importantes sur la scène contemporaine.

Les numéros 19 à 21 de la revue critique consacrée au graphisme.

Will Benedict, Kahlil Joseph, Mahfuz Sultan, Ari Marcopoulos, Lynda Benglis, Camille Blatrix, Jesper Just, Lex Brown, Matt Copson, Fin Simonetti, Autumn Knight, Iman Issa, Nevine Mahmoud, Berenice Olmedo, Igor Simić...

Le manifeste de l'ultra-noir musical : une lecture hautement deleuzienne des enjeux philosophiques et socio-politiques de la scène musicale électronique actuelle (publication marquant la renaissance de l'influent label Mille Plateaux, avec des textes d'un ensemble de musiciens, d'artistes et de théoriciens internationaux : Frédéric Neyrat, Achim Szepanski, Holger Schulze, Gerriet K. Sharma, Bernd Herzogenrath, Corry Shores, Marcus Schmickler, Thomas Brinkmann, Thomas Köner...).

Une étude approfondie du dispositif d'exposition du diorama aux États-Unis au début du XXe siècle, lieu de création et de médiation des savoirs, mais aussi de construction politique de l'histoire, entre art, anthropologie et sciences naturelles.

Une analyse de la reconstitution du logement de Ghislain Mollet-Viéville, le plus important ensemble d'œuvres d'art conceptuel et minimal en Suisse Romande.

L'histoire des interactions entre les sphères de l'art et de la musique pop, des années 1960 à nos jours.

Les enregistrements live inédits de Phill Niblock de 2007 et 2019 (orgue, joué par Hampus Lindwall, et bandes).

Les enregistrements live inédits de Phill Niblock de 2007 et 2019 (orgue, joué par Hampus Lindwall, et bandes).

Le nouveau numéro de la revue de dessin offre huit entretiens au long cours avec Linus Bill, Adrien Horni & Joseph Allen Shea, Acacio Ortas, Olivier Lebrun, les proches de Saeio, Hélène Bertin, Étienne Périn, Son Ni, Daniel Dewar & Grégory Gicquel.

Cet ouvrage regroupe une collection de photographies d'enfance de personnalités des arts, de la littérature, du sport, de la politique et du crime. Un « Qui est-ce ? » du XXe siècle en devenir.

Une réflexion sur la valeur de la parole et de l'anonymat ainsi que sur l'autorité à l'œuvre dans la distribution du savoir.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Les cinquante-sept auteurs et plasticiens qui ont participé à la composition du 18e numéro d'Espace(s) se sont baignés dans le grand tumulte de l'Espace.

Un ouvrage collectif examinant l'influence du concept de sculpture sociale pensé par Joseph Beuys dans l'évolution des pratiques artistiques des années 1970 à nos jours.

Un recueil de textes consacré à l'un des critiques d'art et curateurs les plus influents sur la scène artistique contemporaine.

Le numéro 30 du magazine Palais est publié à l'occasion de l'exposition « Futur, ancien, fugitif », présentée au Palais de Tokyo du 16 octobre 2019 au 5 janvier 2020. Cette exposition consacrée à une scène française s'appuie sur une conception ouverte de l'inscription territoriale et échappe aux effets d'une tabula rasa qui voudrait qu'une génération en éclipse une autre. Elle réunit une quarantaine d'artistes, né·e·s entre les années 1930 et les années 1990, qui vivent et travaillent tou·te·s, dans et avec leur époque.

Catalogue de l'exposition au Louvre Abu Dhabi réunissant plus de 80 chefs-d'œuvre de Picasso, Chagall, Modigliani, Lempicka, Delaunay et trente-sept de leurs contemporains, au centre du foisonnement artistique des Années Folles à Paris.

L'art performance à faible coefficient de visibilité artistique.

Ce manuel propose un état des connaissances actuelles sur le fonctionnement de la nature en milieu urbain : son écologie.

Art, destruction et création.

Regards croisés de bioartistes, de philosophes et de théoriciens de l'art autour du lien entre bioart et éthique.

Dossier spécial sur le thème de l'art et l'activisme : Claire Bishop sur l'art du timing politique, Christopher Glazek sur Nan Goldin et la famille Sackler, Joan Kee sur l'art et le droit ; Ralph Runoff s'entretient avec Daniel Birnbaum à propos de la 58e Biennale de Venise, James Quant sur Olivier Assayas, 40 expositions dans le monde entier...

Une revue de poésie critique et politique.

Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en la matière.

La conciliation de l'art et de la vie, au cœur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine.

Jean Dubuffet et l'Art Brut face au paradigme primitiviste.

Numéro structuré autour de la question des possibilités de renouvellement des modes de vie, et des manières non héroïques de faire différemment les choses du quotidien – manger, apprendre, s'habiller, vivre, parler, etc. –, dans une perspective à la fois individuelle et sociale.

Cette publication réunit des documents de communication de Furkart, laboratoire artistique éphémère ouvert au sommet du col de la Furka dans les Alpes suisses, tous les étés de 1983 à 1996. Reproduits à l'échelle 1, ces ephemera édités par le galeriste Marc Hostettler, fondateur de Furkart, retracent de façon chronologique cette aventure singulière.

Au sommaire du numéro 100 : enquête sur l'étrange silence du milieu de la danse sur le harcèlement sexuel ; Jean Nouvel et la « revitalisation » de la Casbah d'Alger ; le metteur en scène Joël Pommerat ; DAU et la culture « événementialisée » de notre époque ; les icônes orthodoxes ; la chorégraphe Amanda Piña, les pratiques chamaniques et la catastrophe écologique ; Lise Sarfati ; Robert Aiki Aubrey Lowe...

Marc Desgrandchamps, Jérémy Liron, Dora Maar, Lisa Oppenheim, Gina Pane, Tere Recarens...

Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 organisé par le Jeu de Paume et le CAPC, la publication Anna & the Jester dans La Fenêtre d'Opportunité accompagne l'exposition de Julie Béna qui se présente sous la forme d'un conte architectural.

Une musique instrumentale puissante composée et interprétée par Robert Rauschenberg, Kat Epple et Bob Stohl sur instruments électroniques, ainsi qu'une série de sculptures musicales métalliques nommées Strategic Structures.

Le sixième titre de la collection « Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions rassemble deux films du réalisateur belge Jef Cornelis sur l'ouverture du Castello di Rivoli en 1985, dont l'exposition inaugurale était conçue par le commissaire Rudi Fuchs, et l'édition de 1987 de Skulptur Projekte Münster, organisée par Kasper König et Klaus Bussmann.