Réédition du premier livre de fiction de l'un des pionniers de l'art conceptuel.

A la fois catalogue d'exposition et parcours de présentation de trente années de recherches graphiques de Pierre Braun, ce livre est également une publication expérimentale cherchant à prolonger l'esprit des œuvres présentées. Le lecteur dispose de recréations en réalité augmentée qui lui permettent d'explorer et de jouer autrement avec le corps de nouvelles sensorialités graphiques.

A la fois catalogue d'exposition et parcours de présentation de trente années de recherches graphiques de Pierre Braun, ce livre est également une publication expérimentale cherchant à prolonger l'esprit des œuvres présentées. Le lecteur dispose de recréations en réalité augmentée qui lui permettent d'explorer et de jouer autrement avec le corps de nouvelles sensorialités graphiques.

Terry Adkins, Kai Althoff, Art After Art, Art Against the Net, Art and Appropriation, Josh Bitelli & Felix Melia, Elaine Cameron-Weir, Paul Chan, Liz Deschenes, João Enxuto & Erica Love, Hallucination Museum, Alex Olson, Laura Owens & Lisa Williamson, A Pedagogy of Invention, Sean Raspet, Cameron Rowland, Ben Schumacher & Jared Madere, A.L. Steiner, Stylometry, Franz Erhard Walther, The Work of Images in the Age of Digital Reproduction, Worldly Worlding, supplément The Artist as Curator.

Premier disque du trompettiste légendaire depuis 20 ans.

La série complète des enregistrements de David Toop publiés chez Sub Rosa, 1996-2003.

Ce catalogue présente la somme des recherches théoriques et pratiques issues du projet de réactivation de l'exposition mythique « Art by Telephone » qui s'est tenue au Musée d'Art Contemporain de Chicago en 1969, tout en la prolongeant aujourd'hui avec des propositions de nouveaux artistes. Les œuvres ont été transmises oralement par téléphone pour être interprétées, activées et produites par des étudiants en arts.

Un « mémorial » constitué de témoignages et d'entretiens avec des proches, des modèles, des collaborateurs et des spécialistes de Robert Mapplethorpe (Pierre Apraxine, Pierre Bergé, Germano Celant, Lucinda Childs, Marcus Leatherdale, Richard Marshall, Bettina Rheims...).

Recueil d'essais critiques sur l'art contemporain, la littérature, le paysage, l'esthétique et l'histoire culturelle.

Dix textes écrits par l'artiste allemand entre 2011 et 2013, avec lesquels Peter Wächtler développe sur un mode littéraire les procédés narratifs qui caractérisent sa pratique artistique.

Le journal de bord et le bilan des deux premières années du périple du premier musée itinérant d'art contemporain pour les enfants (32 000 kilomètres parcourus, dans 5 pays, à la rencontre de 40 000 enfants de 6 à 12 ans, avec 250 structures éducatives et culturelles partenaires).

Toilet Paper sous la forme d'un livre : les images des cinq premiers numéros du magazine, rééditées par Dennis Freedman en collaboration avec Maurizio Cattelan, rassemblées dans un ouvrage luxueux, avec divers textes et une série de projets inédits.

Le livre Toilet Paper en édition spéciale limitée à 1000 exemplaires numérotés, avec une couverture lenticulaire sous jaquette et un numéro inédit du magazine inséré.

Art et cinéma, Ross Birrell et David Harding, Yve Laris Cohen, Con Jobs, Douglas Coupland, Heinrich Dunst, Jimmie Durham, Ed Fornieles, Brennan Gerard et Ryan Kelly, Patrick Jackson, Wyatt Kahn, Amar Kanwar, Isabel Lewis, « Liberation through Laziness », Heather Phillipson, la photographie organique, Torbjørn Rødland, Philippe Thomas, Brad Troemel, supplément The Artist as Curator (Richard Hamilton et Victor Pasmore, John Cage)...

L'art et son enseignement.

Un panorama des œuvres et interventions in situ de l'artiste suédoise vivant à Berlin (textes de John Kelsey et Hans Ulrich Obrist).

Un recueil d'essais qui constituent autant d'éléments de la boîte à outils curatoriaux d'Hans Ulrich Obrist, où apparaissent divers interlocuteurs et inspirateurs : Alexander Dorner, Édouard Glissant, Claude Lévi-Strauss, Jean-François Lyotard, Dominique de Menil, Josef Ortner, Cedric Price, Sir John Soane ou encore Harald Szeemann.

Les textes critiques sur l'art de Kim Gordon (Sonic Youth) réunis pour la première fois.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant.

Première traduction anglaise du texte influent dans lequel l'artiste suisse expose des idées fondamentales sur le musée d'art, en tant qu'outil quotidien permettant la rencontre entre le spectateur et l'œuvre, dans des conditions architecturales données (disponible en édition française).

Une enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art.

Textes critiques et entretiens (pour la plupart inédits).

Une anthologie d'essais, de textes critiques, d'entretiens et de projets curatoriaux de Joshua Decter, depuis 1986.

Une réflexion sur la problématique de la temporalité à partir d'une analyse de la pratique d'On Kawara, qui met en lumière les propres stratégies d'Alejandro Cesarco.

Un projet éditorial et curatorial conçu par Vincent Honoré consacré au savoir et à son appropriation par les artistes, dans un double mouvement d'assimilation.

Une brève rétrospective des publications du blog Au grisli clandestin, annexe graphique du site habité de bruits qu'est Le son du grisli.

Enregistré live en 2009 à San Francisco, ce disque documente une première rencontre entre deux univers et approches musicales qui savent échanger et s'écouter au profit de l'improvisation musicale (Fred Frith : guitare électrique ; Michel Doneda : saxophones soprano et sopranino).

Le second volume d'une série d'études consacrées aux psychopathologies du capitalisme cognitif à l'âge de l'information. Les textes publiés ici présentent le compte-rendu du deuxième volet de la conférence, tenu au printemps 2013 à ICI Berlin.

On Purpose and Urgency : Cory Arcangel, Defne Ayas, Angie Keefer, Adam Kleinman, David Levine, Chus Martínez, Seth Price, João Ribas, Carey Young, Akram Zaatari ; On Art and the Distributed Spectacle, Kevin Beasley, Caleb Considine, On Cooperation, Thomas Eggerer, GCC, hobbypopMUSEUM, Christina Mackie, Steve McQueen, Alan Moore par Hans Ulrich Obrist, Jon Pestoni, Pots on Video, Charles Ray, Tabor Robak, The Artist as Curator (supplément périodique inclus à partir de ce numéro), Luke Willis Thompson, The Value of Art Criticism, Dena Yago...

John Armleder, Fluxus et le mouvement genevois Ecart : une enquête sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante.

Un ensemble de propositions et de réflexions théoriques sur les modèles alternatifs de production artistique, touchant aux questions des nouvelles formes de travail, des aides publiques, des programmes éducatifs, de la place de l'industrie dans la production d'art, de l'évolution des liens entre pratique artistique et recherche scientifique, etc.

Au sommaire du numéro d'octobre-novembre du magazine d'art contemporain international : Scoli Acosta, Art and Technology, Artists and Workers, Artists from the Margins, Adriano Costa, Mati Diop, Gavin Kenyon, Josh Kline, Museum of Malware, Outsider Art, Vanessa Place, Laura Poitras, Radicalism and Abstract Art, Ariana Reines, Resistance to Symbols, Rachel Rose, Richard Sides, Lucien Smith, Storing Memories, Thinking Contemporary Exhibitions, Matt Wolf...

Nouvelle monographie centrée sur l'ambivalence entre nature et culture / humanité présente dans les œuvres récentes de Rondinone.

Inaugurant la collection initiée par Keren Cytter pour confronter / associer les travaux d'écrivains ou de poètes expérimentaux et d'artistes, cette publication contient une sélection de poèmes et de textes en prose de Matthew Dickman, Roman Baembaev et Josef Strau, et des dessins de John Kelsey basés sur le film The Canyons.

Le catalogue rétrospectif de la Salle de bains : 15 années de programmation du centre d'art, une archive des 67 expositions qui ont eu lieu à Lyon jusqu'en 2012.

Une anthologie visuelle de l'institution new-yorkaise (avec John Armleder, Andrew Blake, Michael Bracewell, Tom Burr, Dan Graham, Harmony Korine, Malcolm Mclaren, John Miller, Bob Nickas, Walter Pfeiffer, Haim Steinbach, Lawrence Weiner...).

Le renoncement comme pratique artistique : plusieurs approches de ce thème fondateur de la pensée créatrice d'aujourd'hui, entre différentes périodes et pratiques, éclairant la création actuelle par les expériences passées et décloisonnant les domaines de la création plastique et littéraire (textes de Julie Ramos, Christophe Domino, Gilles A. Tiberghien, Bertrand Tillier, Sophie Delpeux, Olivier Schefer...).

L'ensemble des tapuscrits du pionnier de la poésie sonore : un monument de quelque 1200 pages qui offre une approche inédite de l'une des œuvres poétiques les plus inventives, les plus marquantes et les plus influentes de la seconde moitié du XXe siècle, au travers de 120 « partitions » reproduites en fac-similé.

Le catalogue programmatique accompagnant et prolongeant la 12e édition de l'exposition internationale, conçue par le commissaire islandais Gunnar B. Kvaran autour des thèmes de la transmission et du récit visuel : 80 artistes présentent, documentent, explicitent et mettent en perspective leur projet respectif au travers de propositions visuelles et de textes inédits.

Jonas Kocher, filmer la musique / filmer les musiciens (Guy Girard), Tetsuo Furudate, Festival Densités, suite des réflexions du collectif PaaLabRes, et de l'histoire de la destruction des instruments musicaux inventoriée par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Une mise en perspective pluridisciplinaire d'un type inédit d'engagement de l'art dans la démocratie qui renouvelle les relations entre création, culture et société : 47 contributions de penseurs et d'acteurs du monde artistique et culturel, avec neuf films sur DVD.

Les nouvelles esthétiques, les nouvelles pratiques et les bouleversements de la production et de la réception artistiques dans la culture de réseau contemporaine.

Un projet conçu par Diedrich Diederichsen et Anselm Franke, consacré à l'histoire de l'image de la « planète bleue » et au paradigme écologique qui lui est associé : une exploration critique des concepts écologiques systémiques appliqués à la société, à la politique et à l'esthétique.

Le premier ouvrage de fiction poétique de l'artiste sonore et visuelle.

La première étude approfondie des relations entretenues par les artistes américains avec la « French Theory » depuis le début des années 1960.

Un voyage à la découverte de la scène expérimentale du Caire et des studios de la radio de Varsovie, suite des réflexions du collectif PaaLabRes, et de l'histoire de la destruction des instruments musicaux inventoriée par Matthieu Saladin, les écrits de Sandra Remski pendant les concerts, la rétro-krautrock-mania, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Nouvelle monographie de Jay DeFeo (1929-1989), figure singulière de l'art américain d'après-guerre associée à la Beat Generation, consacrée aux œuvres tardives de l'artiste.

L'art comme résultat d'un processus mental.

Second volet sur les années 1990 en France (John Rajchman / François Cusset / Paul Sztulman avec Jean-François Chevrier / Stefan Germer / Ingrid Luche / Nicolas Ceccaldi / Tom McDonough / Clara Schulmann / André Rottmann sur John Knight / Clément Auriel / Wade Guyton).

Une confrontation entre art contemporain, patrimoine préhistorique et imaginaire aborigène : le catalogue du projet tryptique présenté dans la grotte du Mas-d'Azil en Arriège et aux Abattoirs de Toulouse, avec les œuvres spécialement conçues pour l'occasion par une cinquantaine d'artistes internationaux et de nombreux textes et entretiens.