Une « méta-appropriation » des livres d'artiste de Richard Prince, mis en scène dans le studio de Monk.

Pouvons-nous reconnaître un livre par sa silhouette ? (un livre d'artiste sur les livres d'artistes).

Zine d'artiste réédité en fac-similé.

L'édition anglaise du premier roman de Théo Casciani.

Un panorama des travaux pionniers de l'art vidéo en Europe, à travers les contributions d'une cinquantaine de chercheurs internationaux.

Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.

Música para Plátanos tire son nom – et une grande partie de son inspiration – du studio d'enregistrement du groupe, situé au cœur d'une plantation de bananes sur la côte nord humide de Tenerife, aux Îles Canaries. La vue omniprésente des champs verts baignés de soleil qui entouraient leurs sessions hebdomadaires s'est directement imprégnée dans la musique : des sessions improvisées à la fois ludiques, riches en textures et profondément ancrées dans ce lieu.

Mike Cooper revient chez Discrepant avec un album qui brouille les frontières entre mémoire, enregistrements de terrain et sons réinventés.

Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.

Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.

La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.

La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.

Le nouvel album de Kate Carr explore une trajectoire verticale à travers la capitale britannique, réimaginée de haut en bas à travers une suite d'enregistrements de terrain à la fois élégants et mystérieux.

Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.

Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.

Première monographie de l'artiste kosovar Brilant Milazimi, accompagnant son exposition au pavillon de la République du Kosovo lors de la Biennale de Venise 2026 : une réflexion sur l'attente, la souveraineté, la persévérance, et le serrement des dents.

« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 148 : Femmes de la pénombre, quelques musiciennes iraniennes ; entretiens avec Floy Krouchi, Marianne Schuppe, Yumiko Tanaka, Riuichi Daijo ; Kamilya Jubran par Valérie Vivancos ; Prune Bécheau par Adrien Bardi Bienenstock ; Voyage en Corée : Loïc Gendry, Sunki Kim, Jin Sangtae, par Grégoire Bressac ; les chroniques de livres et de disques...

Un vinyle à la croisée du scratch et de la poésie sonore.

Quatre pièces improvisées enregistrées en studio par Phil Durrant (objets amplifiés, électronique), Jason Kahn (voix), Mark Wastell (percussions) et Caius Williams (contrebasse).

Un recueil d'essais et de textes fondateurs consacrés aux enregistrements sonores de poésie.

Un projet hybride, combinant recherche, archives et création, consacré au candomblé brésilien, culte de possession arrivé au pays avec la traite esclavagiste et reflet des croyances et rituels d'Afrique de l'Ouest.

Many Many Women de Petr Kotík est une composition à grande échelle pour voix et instruments, écrite entre 1975 et 1978 sur le texte de la nouvelle éponyme de Gertrude Stein.

Le troisième et dernier chapitre du classique post-isolationniste ambient-folk de M.J. Harris (Scorn) et Martyn Bates (Eyeless in Gaza) pressé sur vinyle pour la première fois.

L'orchestre du Un, accompagné d'un ensemble de chercheurs invités, poursuit ses expériences sonores, musicales et poétiques menées au fil de l'eau, le long de l'estuaire de la Gironde, et documente l'aventure à travers une nouvelle publication qui mêle des textes, des images imprimées en riso, un CD et un lien vers un film.

« La reine du kitsch » par Olivia Kan-Sperling, « Palantir au MoMA » par Simon Denny, « Le retour du totémique » par Glenn Adamson, Ben Lerner par Gemma Sieff, Henrike Naumann par Alexander Koch...

Un volume foisonnant consacré au collectif pluridisciplinaire qui a électrisé la scène chorégraphique française des années 1980 en mêlant cabaret, musical, arts plastiques et syncrétisme dansé.

Fondé sur la relation du visible et de l'invisible dans la réalisation des projets d'Antoni Muntadas, ce livre examine cinq séries d'œuvres regroupant des projets significatifs de son approche artistique depuis 1999.

Avec son deuxième album, le trio électroacoustique danois Mesmer poursuit son exploration sensuelle et réflexive des « terrains vagues » où la nature et la culture se croisent, à partir d'enregistrements d'environnements sonores dans les ports, sur les côtes et dans les périphéries urbaines, créant une architecture sur laquelle se développent l'improvisation, des structures compositionnelles et une configuration électroacoustique.

« Five Friends » (John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly) par James Meyer, Bettina par Katherine Rochester, Jacob Lawrence par Michael Lobel, Quel avenir pour les biennales ? par Tina Rivers Ryan, Daniel Birnbaum, Manuela Moscoso, Michelle Grabner, Wassan Al-Khudhairi, Raphael Fonseca, Ho Tzu Nyen, Smooth Nzewi, Adam Szymczyk...

Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.

Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.

Le vingtième album de Phil Maggi est le fruit d'un travail de cinq ans, conçu entre 2019 et 2024 au cours d'une période marquée par le calme de la pandémie et une intense immersion créative, entre ambient, paysages sonores et free-jazz, avec une touche de musique concrète.

Le troisième album de Schatterau voit le duo allemand s'épanouir et enrichir son langage créatif à travers une suite de tableaux vivants sonores saisissants, explorant la topographie de la mémoire comme un paysage onirique en mouvement constant, entre mélancolie et extase.

Carol Bove par Gordon Hughes, les infrastructures artistiques en Asie centrale par Anel Rakhimzhanova, Inga Lāce et Joan Kee, Margarita Paksa par Daniel R. Quiles, Tschabalala Self, Charline von Heyl...

Une partition graphique revisitée et réinterprétée quatorze ans après sa création par Jason Kahn, de retour à Séoul.

Deux maîtres de l'enregistrement de terrain et grand promoteurs de l'attention au réel par l'écoute partagent les captations de leur monde sonore (partant d'un environnement domestique modifié par l'irruption d'une nouvelle cuisinière électrique).

Un long poème expérimental qui explore l'acte profond du « tournant » et du changement, avec la révolution haïtienne comme pierre angulaire.

Petrit Halilaj et Danh Vo en conversation ; Forensic Architecture (Eyal Weizman, Nour Abuzaid et Elizabeth Breiner) ; Gabrielle Goliath ; Edward W. Said ; Shumon Basar ; Dani Blanga Gubbay ; Yvonne Rainer ; Thomas Eggerer et Jochen Klein ; Tobias Pils ; Travis Jeppesen...

Banks Violette par Rachel Wetzler, les institutions artistiques dans le Golfe par Pablo Larios, Alison Knowles (1933-2025) par Nicole L. Woods, la biennale de Kochi-Muziris par Meera Menezes...

Mêlant harmonium indien, effets analogiques et pulsations électroniques, le nouvel album solo, 14 ans après le magnifique Check Your Swing, de Jaime Fennelly sous le nom de Mind Over Mirrors, évoque de vastes paysages organiques et pastoraux.

Álvaro Urbano par Javier Montes, Togar par Hung Duong, Kerry James Marshall par James Meyer...

Trois pièces de la compositrice Beatriz Ferreyra, figure historique du GRM, qui jouent malicieusement avec la voix, comme source sonore, source narrative ou objet détourné.

Une pièce de 40 minutes enregistrée en direct dans une église d'Amsterdam qui témoigne du dialogue vivant entre l'artiste, l'instrument et le lieu, et donne à entendre Charlemagne Palestine à son apogée immersive et rayonnante (pochette sérigraphiée à la main).

Le best of 2025 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.

Un album entièrement dédié à la composition sonore conçue par Éric La Casa pour le film A Grammar for Listening de Luke Fowler, à partir d'enregistrements (images et sons) réalisés à Paris et Glasgow. Une nouvelle version stéréo de 2023 vient dialoguer avec la bande originale mono de 2009.

Une lecture critique et approfondie de l'œuvre pionnière et humaniste d'Alice Neel (1900-1984), retraçant son parcours artistique et personnel à travers des textes rédigés par des universitaires et des artistes, enrichis d'un grand nombre d'illustrations, de photographies d'archives et de documents.

Couvrant la période 1967-1971, Mémoire Magnétique vol. 3 permet de découvrir un ensemble de raretés issues des archives personnelles de Bernard Parmegiani et des enregistrements inédits composés pour le cinéma ou les arts du spectacle.

Un projet artistique et de recherche autour des questions du voyage, de l'exil, de la migration, de l'accueil et de l'hospitalité dans un monde globalisé.

Le premier album du groupe de musiciens / compositeurs, égalitaire et à géométrie variable, créé par Hervé Boghossian, associant guitare électrique microtonale, luth turc, vielle à roue et orgue d'église.

Un éclairage crucial sur la pratique singulière du compositeur français Jean Schwarz sur trois décennies, synthèse unique de recherche scientifique et d'expérimentation artistique qui allie rigueur académique, documentation anthropologique, idées radicales et approche créative avant-gardiste.