Disponible en édition française.

Coffret numéroté (1-100), tiré à part avec un dessin original signé par l'artiste, un DVD inédit, une carte à gratter pour film en odorama...

Walsh, depuis le début de sa carrière, a produit des livres d'artistes et des travaux imprimés qui fonctionnent comme un champ d'expérimentation pour son travail pictural. Ce catalogue constitue la première documentation de son œuvre.

Paintings fonctionne à la fois comme un livre d'artiste et un parcours documentaire dans le travail du peintre abstrait new-yorkais.

La première édition critique d'un texte fondateur de l'un des principaux acteurs de la mouvance Fluxus.

Une vue d'ensemble du travail de l'artiste américaine, dont les installations et performances ont pour thème le contrôle social et la prolifération des technologies de surveillance des individus.

Ce livre constitue la première "exposition" des dessins de l'artiste.

Dépliant.

Le troisième d'une trilogie d'albums de drone réalisés uniquement à la guitare, et qui sonnent comme des disques d'électronique pure.

Texte inédit, peinture sur papier, pièce unique.

L'ultime essai théorique du dadasophe berlinois, un approfondissement de sa vision énergétique de dada au-delà du dada historique.

Première monographie consacrée à l'artiste conceptuel américain.

L'art de nager appris seul en moins d'une heure, la ceinture-caleçon aérifère de natation à double réservoir compensateur, avec dessins, plans, exemples, et la théorie de la filiation entre la langue française et le coassement.

Livre d'artiste : une série de photographies, empruntées à la publicité, faisant référence à l'image du père.

Olivier Benoit (guitare électrique acoustifiée) et Jean-Luc Guionnet (saxophone alto) proposent sept trajets, sept frôlements parfois au seuil du silence.

Un essai sur les lectures de Duchamp, avec un tableau systématique de sa bibliothèque personnelle.

Une sélection de déclarations publiques de Bertrand Lavier, sur l'art en général, le sien en particulier et son rapport au public. Edition limitée accompagnée d'une œuvre unique pour chaque exemplaire (peinture acrylique sur papier).

Une sélection de déclarations publiques de Bertrand Lavier, sur l'art en général, le sien en particulier et son rapport au public.

Ces confessions, écrites en six semaines en prison, racontent la vie politique du penseur du projet d'une banque mutualiste pour le peuple, du nouveau droit social, du revenu universel minimum pour tous...

Un poème en prose métaphorique qui met joyeusement en abîme les doutes et inquiétudes métaphysiques de Jan Fabre. Edition de tête accompagnée d'une œuvre originale, collage de sable et crayon, signée et unique pour chaque exemplaire.

L'ouvrage posthume de Proudhon, première étude sur son ami Courbet, questionne le rôle de l'art dans la société, et les théories esthétiques de son époque.

Le recueil des écrits d'artistes Fluxus (Maciunas, Ben, Brecht, Filliou, Higgins, La Monte Young, Paik, Vostell, Williams...).

Cet ouvrage réunit, autour du livre de Proudhon contre l'instauration d'un droit de propriété sur les œuvres, quelques-unes des contributions les plus significatives de son époque sur une question très actuelle.

Recueil de textes et d'entretiens d'artistes, de musiciens et de critiques d'art (Kim Gordon, Mike Kelley, Christian Marclay, John Miller, Bob Nickas...) autour des rapports entre l'art, le rock et la culture au sens le plus large.

La première monographie sur cet artiste photographe qui depuis une dizaine d'années enquête en direct aux quatre coins de la planète.

Anthologie de textes sur l'œuvre de Jack Goldstein (contributions de Hélène Winer, Laurie Anderson, Morgan Fisher, Douglas Crimp, David Salle, Thomas Lawson, Carter Ratcliff, Michael Newman, Jack Goldstein, John Hutton, Craig Owens, Therese Lichtenstein, Jean Fisher, Chris Dercon, Hal Foster, Jack Bankowsky, Rosetta Brooks, Philip Pocock, Bruce Greenville, Lionel Bovier, Fareed Armaly).

Les relations entre la société, ses artistes et leurs œuvres.

Toutes les images reproduites ont été prises par l'artiste pendant l'hiver 1990-91. Immédiatement après, les négatifs ont été empilés dans une presse et troués à la perceuse.

Livre d'artiste.

Une étude sur le travail de Elisabeth Ballet, Jessica Stockholder, Claude Rutault, Peter Downsbrough, Cécile Bart.

Monographie de référence sur le travail vidéo d'Odenbach, avec de nombreuses illustrations, des essais et un texte de l'artiste.

Monographie de référence.

Monographie critique sur les premiers travaux de l'artiste conceptuel.

Recueil.

Les relations entre art et architecture sur le plan des nouvelles technologies de l'image.

Bernard Réquichot est assez connu comme peintre mais l'écrivain, posthume, l'est moins. La nouvelle publication de ses écrits révèle une pensée vive et contradictoire qui prône une vision révolutionnaire, farouchement individuelle et solitaire.

Première véritable compilation du travail de l'artiste sud-africain.

Livre d'artiste.

Un regard introspectif sur les nouvelles approches artistiques in situ, contextuelles et relationnelles (textes de Nicolas Bourriaud, Arnaud Labelle-Rojoux, Michaël La Chance, Patrice Loubier, Pierre Restany, Guy Sioui Durand).

Les performances des vingt-quatre artistes internationaux invités à la 11e RIAP.

Le cadavre d'une fillette abandonné à la lisière d'un village vient bousculer la morne existence d'un enquêteur candide. Un ouvrage illustré à l'origine du film du même nom de Bruno Dumont.

Chronique d'une jeunesse française emportée à vau-l'eau, La Vie de Jésus est le roman à l'origine du film éponyme réalisé par Bruno Dumont.

Chronique d'une jeunesse française emportée à vau-l'eau, La Vie de Jésus est le roman à l'origine du film éponyme réalisé par Bruno Dumont.

La première monographie consacrée à l'œuvre du cinéaste français.

La première monographie consacrée à l'œuvre du cinéaste français.

Monographie consacrée à Pierre Paulin, personnage mythique du design français, a traversé la seconde moitié du XXe siècle en élaborant des modes de vie nouveaux, souvent prémonitoires de l'évolution de la société.

Monographie consacrée à Pierre Paulin, personnage mythique du design français, a traversé la seconde moitié du XXe siècle en élaborant des modes de vie nouveaux, souvent prémonitoires de l'évolution de la société.

Rutault explore les relations entre peinture et photographie.

Reprint du tabloïd porno-artistique de 1969 de l'artiste japonaise.