Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Monographie de référence documentant les multiples aspects de l'œuvre de l'artiste allemande (peinture figurative à la limite du photoréalisme, photographie, vidéo, cinéma, installation, théâtre et chorégraphie).
Monographie / livre d'artiste. Une sélection de dessins à l'aquarelle sur papier parmi cinq ensembles conçus par l'artiste française de 1996 à 2007 : une invitation au voyage au sein des grandes utopies architecturales et du quotidien le plus banal qui y préside parfois.
Nouvelle monographie rassemblant les travaux imprimés récents de l'artiste suisse, de nombreux essais, ainsi qu'une série de photographies réalisées par Olivier Pasqual, cachées sous des doubles pages à la japonaise.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
MAMCO - Histoire à l'essai & archives contemporaines
Un livre de bord à la fois drôle, érudit et élégant de l'historien de l'art et essayiste qui balaie subtilement le monde au gré d'aguets distraits, d'humeurs passagères en digressions imprévues.
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
MAMCO - Ecrits d'artistes
22.00 € 15.00 €
Recueil d'écrits et d'entretiens de l'un des acteurs du grand retour de la peinture, avec une trentaine d'essais, de conférences et de conversations autour de son œuvre.
Une sélection de photocopies de documents préparatoires d'artistes, sur le modèle du livre conçu par Mel Bochner en 1966 suite à l'exposition de l'œuvre « Working Drawing And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art », retenue par l'histoire de l'art comme figurant parmi celles qui ont inauguré l'art conceptuel.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
épuisé
Monographie consacrée au travail de l'un des sculpteurs les plus audacieux de sa génération dont les œuvres, qui mêlent des références hétéroclites qui englobent le Pop art, la nouvelle sculpture britannique, le minimalisme américain ou encore l'art cinétique, réinventent dans une forme très contemporaine un dialogue entre la peinture et la sculpture, la couleur et le son.
La première publication consacrée au travail de l'artiste allemande, entre catalogue monographique et livre d'artiste, sous l'aspect d'une revue d'art de 1970 : un projet qui documente et prolonge le travail que mène Gitte Schäfer autour des effets du temps sur les images et les objets, récupérés et réagencés.
Les dessins et collages de Nick Mauss associés à des extraits des travaux vidéo de Ken Okiishi : une transposition de formes esthétiques du passé dans un cadre culturel contemporain.
La compilation la plus complète à ce jour des images collectées par Peter Piller (près de 2000 illustrations de journaux sur 400 pages) : une typologie subjective de l'imagerie de presse actuelle.
Livre d'artiste : expérimentations graphiques avec diverses techniques d'impressions, peintures, performances et installations (le résutat d'une collaboration avec des étudiants pour une double exposition).
Un projet autour de la radio et de la mémoire qu'elle transmet : 100 personnes du monde entier rapportent un souvenir radiophonique spécifique. Le livre catalogue ces memories et rassemble des textes de théoriciens et des images, avec un CD audio conçu par Brandon LaBelle.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Ohcetecho (arts sonores)
Une vue d'ensemble des dispositifs sonores et des environnements de l'artiste-musicien expérimental, avec trois essais et un entretiens, un projet spécifique, les vues d'installations et les performances sur CD audio.
Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture.
Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture, accompagnée d'une œuvre originale signée.
Une histoire illustrée de l'art contemporain depuis Duchamp et un essai sur son évolution récente, marquée par l'explosion du nombre d'artistes, de galeries, de foires, de musées, de biennales...
Les perspectives spectaculaires des rues de Chicago réalisées au stylo bille par le musicien punk schizophrène américain, à l'occasion d'une exposition au Caire clôturant la tournée internationale de sa première rétrospective.
La série d'expositions Cellar Door est un opéra d'un nouveau genre qui fait évoluer une dizaine de personnages à la lisière de pratiques, de disciplines et de savoirs hétérogènes.
Le livre joue le rôle d'un libretto de poche et
rassemble le script et les partitions du projet le plus ambitieux de l'artiste français.
Cette première mnographie explicite la pensée et les méthodes de l'artiste d'origine slovène, avec de nombreux essais qui mettent en lumière les relations entre le travail de Tobias Putrih et l'histoire du design, les théories du cinéma, la philosophie, les sciences politiques, la muséologie, etc.
Zilla Leutenegger prête son prénom et sa voix au personnage principal de son nouveau livre, qui explore, à la manière d'un livre d'éveil pour les enfants, les dessins et les installations de l'artiste.
Vingt-six stations services abandonnées sur papier photo, renvoyant au livre d'artiste fondateur d'Ed Ruscha et témoignant autant des mutations du paysage périurbain que du fantasme de l'après d'un hypothétique désastre.
Une vue d'ensemble des projets les plus célèbres de l'artiste chinois (installations, objets, vidéos...) et une analyse approfondie de son approche conceptuelle en thématisant les matériaux et les médias utilisés.
Première monographie consacrée aux formes figuratives étranges que l'artiste allemand compose à partir d'« objets partiels » organiques ou inanimés,
rappelant les aberrations anthropomorphiques d'Arcimboldo au XVIe siècle tout en jouant avec la matérialité de la peinture abstraite.
Ce livre d'artiste, rassemblant deux ouvrages, présente les projets récents de l'artiste allemande, qui interroge le monde cinématographique dans ses rapports avec la réalité quotidienne au travers de projets développés avec des acteurs de théâtre et de cinéma.
Grand livre d'artiste et premier ouvrage monographique consacré à Bruno Peinado, réunissant l'ensemble des carnets de dessins et un texte inédit de l'artiste sur 1600 pages imprimées sur papier bible.
Un documentaire sur trois expositions simultanées, un entretien illustré ainsi qu'une œuvre vidéo de l'artiste qui mène une réflexion sur les représentations et l' instrumentalisation du corps humain, et sur les rapports ambivalents qu'entretiennent l'organique et le technologique.
Une création originale en même temps qu'une base de données sur l'ensemble de l'œuvre de l'un des pionniers de l'art vidéo en Suisse (DVD + DVD-ROM : 88 vidéos, 930 images, 57 textes).
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Un essai autour du mythe de l'I.S., à la fois entreprise de radicalisation politique, tentative de conciliation pratique entre dimensions esthétique et sociale et participation paradoxale à l'écriture d'une légende qui continue à fasciner.
