Un film d'animation réalisé par Robert Breer en 2000 : un abécédaire (A to Z) haut en couleur et plein d'humour jouant sur les sonorités et le rythme, dans la droite ligne des flip-books et productions cinématographiques expérimentales de l'artiste.

Dans la juste lignée de la poésie objectiviste américaine, une poésie-témoignage qui donne à lire autrement un document officiel publié par l'ONU sur une des opérations militaires menées à Gaza par le gouvernement israélien.

Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution (disponible en édition française).

Le procès d'un marginal, condamné pour les meurtres d'une prostituée, dont il était amoureux, et de son client, un député de la République. Une fable contemporaine de l'écrivain de l'extrême, Jérôme Bertin.

Le frontispice du Léviathan de Hobbes, Marat à son dernier soupir de David, Your country needs you, Guernica de Picasso (quatre essais d'iconographie politique, entre philosophie politique et histoire de l'art, herméneutique et iconologie) : toute image est une image politique.

Premier ouvrage d'envergure documentant l'ensemble de l'œuvre du duo, fer de lance de la photographie contemporaine tchèque.

Première publication dédiée à l'œuvre singulière de l'artiste coréenne-américaine Theresa Hak Kyung Cha (1951-1982), à la croisée de la performance, de l'art conceptuel, de la vidéo et de la poésie.

Une réinterprétation leibnizienne de l'opposition traditionnelle entre jardins géométrique et paysager.

Thomas Crow s'attache à expliquer ce qui fait de Warhol un précurseur et un quasi-parangon de l'artiste contemporain, en analysant dans le corpus original de son œuvre les invariants qui s'établissent entre ses diverses sources, qu'il s'agisse de vedettes de cinéma, de marques commerciales ou de photos de journaux.

Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel).

Julio Le Parc égratigne le milieu artistique : un texte humoristique, provocateur et critique du sculpteur et peintre argentin, figure majeure de l'art cinétique et de l'op art, membre fondateur du GRAV (Groupe de recherche d'art visuel), accompagné d'une œuvre originale signée.

Un livre de textes qui sont autant de variations littéraires sur Numéro deux de Godard / un film de Jordi Vidal sur DVD qui opère un retournement des propositions de Numéro deux, intégrant des œuvres d'artistes dans une mise en abyme et en dialogue.

Deux séries d'images autour du chantier de la Cité des arts de Besançon, par l'artiste Stephan Girard et le photographe d'architecture Nicolas Waltefaugle.

Julio Le Parc, dossier « Nouvelles Impressions de Raymond Roussel », François Curlet, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Joachim Koester, Evariste Richer...

À la croisée des genres et des espèces, Thalia Field déplace les points de vue et interroge à la fois les catégories narratives et les méthodes scientifiques en renouvelant de façon radicale l'art de raconter les histoires.

La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Disponible en version numérique ! La première édition critique des écrits de Lucio Fontana, réunissant les manifestes, les textes et les entretiens du peintre, sculpteur et théoricien d'origine argentine, figure incontournable de l'art italien des années 1950-1960 et fondateur du spatialisme.

Le droit après la dématérialisation de l'œuvre d'art : une analyse juridique de l'art contemporain.

Un regard rétrospectif sur l'ensemble de l'édition 2011 de la Biennale de Lyon et ses deux plates-formes « Veduta » et « Résonance ».

Esther Ferrer, PaaLabRes (Pratiques artistiques en actes, laboratoire de recherche), une plongée dans l'Institut d'Astrophysique Spatiale par Eric Cordier, Le 102 à Grenoble, le livre Les mots et les sons, un archipel sonore de François J. Bonnet, une composition de Lionel Marchetti, une brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, notes de lecture...

Monographie de référence dédiée au travail à la fois intime, poétique, politique et existentiel de l'artiste d'origine albanaise (ouvrage accompagnant l'exposition au Jeu de Paume, Paris, de février à mai 2013).

Livre numéroté et signé présenté dans un coffret en porcelaine réalisé par Niek van de Steeg, accompagné d'un dessin original numéroté et signé.

Première monographie de l'artiste argentin Eduardo Basualdo, dont les grands enjeux de la recherche portent sur la recréation des formes naturelles, l'ambiguïté de la représentation de la nature et l'impact physique de l'œuvre sur l'espace d'exposition.

Porte d'entrée idéale à l'univers déjanté et hors-norme de Yoshikazu Ebisu, ce recueil (l'unique traduction des travaux du dessinateur japonais disponible en français à ce jour) se compose de trois histoires courtes dessinées sondant le désir masculin sous différents aspects : obsessionnel, métaphysique et symbolique.

Première monographie consacrée au travail sculptural de Stéphanie Cherpin, dont les œuvres souvent monumentales, aux formes étranges, prennent comme point de départ des constructions fonctionnelles, amas de chantier et pièces récupérées dans les marges industrielles et commerciales de la ville.

Un ensemble de poésies écrites entre 2004 et 2012 : textes scandés et répétitifs, tentative d'un récit, d'un témoignage face à l'enfermement toujours plus présent et pour la création de stratégies de fuite.

Une relecture moderne de l'objet du graal (livre d'artiste).

Dix conversations basées sur la scène inaugurale du picnic du film Powers of Ten de Charles & Ray Eames, autour des thèmes de prédilection du collectif pluridisciplinaire qui pratique une forme d'activisme culturel, entre écologie, microbiologie, astrobiologie, sciences environnementales, géographie et études urbanistiques.

Livre d'artiste (infinity in finity, répétés à l'infini).

En autant de rencontres que de films, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige évoquent leur travail avec lucidité et sans détour.

Première publication documentant l'ensemble du travail de l'architecte / artiste plasticienne slovène, entre art conceptuel, art contextuel, critique institutionnelle et esthétique relationnelle.

Le projet cinématographique développé par l'artiste et réalisatrice Beatrice Gibson en collaboration avec le typographe Will Holder, basé sur la partition éponyme du compositeur anglais radical Cornelius Cardew.

L'album « Radio Lucrèce » de HMMM renoue avec l'époque que le support en shellac aura permis : la durée des faces et leur retournement ont conduit à mettre en jeu l'enchaînement des morceaux, des chansons et à inventer un récit ou un motif qui les rassemble. HMMM pousse cette logique au paradoxe en convoquant Le Chant II de « La Nature des choses » pour en reprendre la structure atomique de l'univers.

Le double album vinyle « Radio Lucrèce » de HMMM renoue avec l'époque que le support en shellac aura permis : la durée des faces et leur retournement ont conduit à mettre en jeu l'enchaînement des morceaux, des chansons et à inventer un récit ou un motif qui les rassemble. HMMM pousse cette logique au paradoxe en convoquant Le Chant II de « La Nature des choses » pour en reprendre la structure atomique de l'univers.

Une chronologie commentée des mouvements révolutionnaires armés français de 1968 à 2000.

Un roman qui se développe à partir de récits fragmentaires, entre science-fiction et littérature expérimentale, à la manière de la trilogie Nova de William Burroughs.

Une anthologie des Cultural Studies – discipline originellement engagée dans l'examen des relations entre culture (dans son acception la plus large), politique et société – pour envisager une histoire populaire de l'art qui apporterait une nouvelle contribution à l'histoire sociale de l'art pour la période contemporaine.

Présenté comme une autobiographie apocryphe, cet ouvrage, entre roman, épopée et document, nous raconte la vie d'Edie Sedgwick, égérie d'Andy Warhol, compagne de Bob Dylan, mannequin pour Vogue et Life…

Dossier art et animalité : les animaux dans la performance (par Helge Meyer), Beuys et l'animal (par Charles Dreyfus), les lieux du devenir-animal (par Michaël La Chance), la question de l'animal dans l'œuvre de Carlos Amorales (par Ricardo Arcos-Palma), de Bill Viola (par Andrés Jurado) ou dans la culture amérindienne (par Guy Sioui Durand), portfolios d'artistes...

Une exploration du dos humain au travers d'une série d'images noir et blanc de la photographe Nikita, accompagnées de textes ou montages poétiques.

21 auteurs abordent les motifs de l'espace et de la différence, de façon intime ou universelle, fictionnelle ou documentaire, narrative ou poétique… Également au sommaire, les carnets des artistes et écrivains résidents de l'Observatoire de l'Espace (Bernard Chambaz, Vincent Ravalec, Eric Cordier, Jacques Sivan) et un long entretien avec l'artiste plasticien brésilien Eduardo Kac.

Le catalogue de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2013.

Une cartographie de la scène contemporaine au Liban : après Berlin et Mexico, la revue expérimentale et subjective dédiée à la jeune création rencontre l'avant-garde artistique de Beyrouth (avec des textes et des contributions visuelles de ses principaux acteurs et le film d'une table ronde sur DVD).

Une cartographie de la scène contemporaine au Liban : après Berlin et Mexico, la revue expérimentale et subjective dédiée à la jeune création rencontre l'avant-garde artistique de Beyrouth.

Le second numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, autour de la question de l'expérimentation en musique.

Ce livre réunit auteurs, cinéastes, programmateurs, critiques, théoriciens, historiens de l'art et du cinéma, collaborateurs et amoureux de l'œuvre de Stephen Dwoskin, invités à décrypter l'œuvre capitale du cinéaste américain.

Les écrits de l'historien de l'art, commissaire d'exposition, écrivain et essayiste slovène Igor Zabel (1958-2005), acteur majeur de l'émergence de la scène artistique d'Europe de l'Est dans le paysage international.

Une anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000) : textes de Thomas Crow, Thierry de Duve, Hal Foster, Dan Graham, Serge Guilbaut, Hans Haacke, Jeff Wall, etc., rassemblés autour des questions muséologiques, d'histoire et de théorie de l'art.

Une mise en scène de la réalité qui interroge la fictionnalité du cinéma (avec, par ordre d'apparition : Douglas Booth, Ashley Hinshaw, Nana Agyapong, Béatrice Rosen, Sharon Stone, Roxane Mesquida, Nicole Garcia...).

Une histoire diagonale de l'art (et de la pensée) du XXe siècle à partir de l'œuvre de Raymond Roussel et de sa postérité, de Marcel Duchamp et des surréalistes à Allen Ruppersberg ou Guy de Cointet en passant par Michel Foucault et Michel Butor.