Livre d'artiste publié comme une extension éditoriale de l'installation éponyme de Anca Benera et Arnold Estefan présentée pour la première fois dans le cadre de l'exposition « Histoires naturelles, Traces du politique » au MUMOK, Vienne, en 2017.
Dix essais proposant autant de discussions critiques originales sur les artistes et mouvements européens d'avant-garde majeurs du XXe siècle, du Futurisme italien à Dada et au Surréalisme, en passant par Henri Matisse, Fernand Léger, Salvador Dalí, René Magritte, Hans Hartung, Antoni Tàpies, Günter Brus ou encore Rémy Zaugg.
Un dialogue intergénérationnel lumineux entre la commissaire Camila Marambio et l'artiste Cecilia Vicuña, autour des questions de métissage, de désastre écologique, d'érotisme et de décolonisation dans un argot multilingue subversif et irrévérencieux.
Le deuxième album du trio développe l'approche conceptuelle unique d'une composition et d'une improvisation ancrée à la fois dans le free jazz et la musique classique contemporaine, en ajoutant un traitement électronique pour obtenir un son dense et hautement émotionnel.
Une collection d'enregistrements de dialectes, réalisés par l'artiste sonore allemande dans des régions isolées d'Europe et des États-Unis, où les accents sont les plus chantants, ensuite
imités par des musiciens qui tentent d'en saisir les lignes mélodiques précises en fredonnant : une poétique de la voix parlée.
Le catalogue du pavillon italien de la 58e Biennale de Venise, autour du thème choisi par le commissaire Milovan Farronato pour l'exposition : le labyrinthe.
L'art par-delà le bien et le mal
: le numéro estival de Spike réfute le moralisme pour réaffirmer le primat du social et du politique (et ainsi du doute, du risque et du questionnement) dans l'art.
Le projet conçu sur mesure par David Shrigley pour l'Institut supérieur des arts de Toulouse, dans le cadre du Printemps de septembre, où l'artiste britannique a fourni tous les éléments utiles à l'organisation d'un festival de musique.
Le numéro d'été de Flash Art tente de cartographier la crise écologique qui restructure nos systèmes de croyance et oblige à concevoir de nouveaux modes relationnels dépassant l'anthropocentrisme, plaidant pour de nouvelles formes de continuité de l'homme avec le monde matériel, vivant et également technologique.
Une enquête sur l'irrecevabilité
de l'exception artistique aujourd'hui, et sur l'importance des individus atypiques dans l'économie symbolique d'une société.
Une généalogie de la culture architecturale moderne au travers d'une analyse du projet à la fois théorique et pratique de l'architecte, historien et critique de l'architecture italien Manfredo Tafuri (1935-1994).
Le magazine Palais consacre ce numéro 29 à l'exposition « Prince·ss·e·s des villes », présentée au Palais de Tokyo du 21 juin au 8 septembre 2019. Artistes, fashion designers, cinéastes, musiciens, DJs, tatoueurs, bidouilleurs : une cinquantaine de créateurs en provenance de Dacca, Lagos, Manille, Mexico et Téhéran investissent le Palais de Tokyo, devenu une ville imaginaire, multiple et complexe, décloisonnée, bordélique, foudroyante et créative.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Conçu autour d'une anthropologie de l'objet, cet ouvrage propose une approche de l'objet africain à travers l'étude du parcours des objets royaux d'Abomey (ancienne capitale du Royaume précolonial du Danhomè, Bénin actuel), en soulignant aussi bien les enjeux anthropologiques, esthétiques, historiques, muséographiques que politiques.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Une rétrospective des peintures et aquarelles de Yan Pei-Ming de 2006 à 2019, structurée autour de la figure de la disparition et de la violence, et de la confrontation avec les œuvres des maîtres du passé aussi bien qu'avec l'iconographie moderne, avec des essais de Franck Gautherot, David Liot, Xavier Douroux et Fabian Stech.
La criminalisation du Drill rap à Londres ; entretien avec Romeo Castellucci ; enquête sur les assistants d'artiste ; chorégraphie et astrologie ; le design comme cheval de Troie des politiques sécuritaires à
Saint-Étienne ; Suzanne Ciani, Cameron Jamie, Théo Mercier, Barbara Probst...
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Ce livre retrace le parcours de Kara Walker (née en 1969), l'artiste afro-américaine la plus internationalement reconnue depuis Jean-Michel Basquiat, et revient sur l'histoire de la réception d'une œuvre qui affronte les limites de la représentation, en posant la question de la figuration du corps noir.
Carnet fac-similé de Blanquet : 54 dessins fantastiques, fantasmagoriques autant que fantasmatiques à l'encre rouge mêlée de vert, réalisés dans les trains.
Un album du duo de musique électronique dont les pièces sont composées pour être jouées sur les grands orgues mécaniques du Café des Orgues d'Herzeele (Flandres).
Eric Thielemans et Billy Hart, deux batteurs de 25 ans d'écart (le premier ancien élève du second) profondément liés par une relation d'amitié de longue date et par un langage musical commun, développent dans un livre / disque un dialogue intime autour de la batterie.
La réédition, dans une nouvelle traduction, de l'un des essais les plus importants de la poésie d'Amérique latine issue des avant-gardes historiques, dans lequel Clemente Padín, l'un des initiateurs et des principaux théoriciens de la poésie action, promoteur inlassable d'une poésie politiquement impliquée, expose sa réflexion sur le langage de l'action.
Le catalogue de l'exposition du duo artistique HyberTalec, dont les œuvres, ludiques, burlesques, outrancières et angoissantes, empruntent au répertoire formel de la peinture, de la sculpture, du dessin et de la mode.
Une proposition visuelle et poétique qui revient sur les différents voyages et collaborations réalisés par Marco Godinho pendant la préparation de son installation pour le pavillon luxembourgeois de la Biennale de Venise 2019.
Angéline Neveu (1946-2011), seule femme Enragée de Nanterre et figure de l'underground poétique français, nous donne ici un témoignage sur son époque, dont mai 68 à travers sa fréquentation de Guy Debord et des situationnistes.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Le catalogue de la première exposition muséale monographique d'envergure de Francis Alÿs en Chine, au Rockbund Art Museum, offre un regard approfondi et critique sur ses pratiques.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
épuisé
Maria Stavrinaki livre une réflexion ambitieuse sur
les usages de la notion de préhistoire – sur les interprétations successives qu'en ont données non seulement les artistes, mais aussi les philosophes, les écrivains, les historiens, les historiens de l'art, les préhistoriens et les anthropologues, depuis son invention au XIXe siècle – à la fois dans l'écriture de l'histoire de la modernité et dans l'expérience moderne de la temporalité : un retour à la fondation de l'histoire humaine pour aider à penser
notre condition présente.
La première traduction anglaise du premier texte philosophique de Jacques Rancière, écrit en 1963 sous l'influence de Louis Althusser, qui traite des formes de droit dans les écrits de Karl Marx au sujet des débats sur la loi sur le vol de bois mort, considérés comme un tournant dans l'histoire de la théorie communiste.
Catalogue rassemblant
une sélection d'œuvres et de vues d'exposition et un récit inédit de l'écrivaine française Mona Thomas, qui propose un regard littéraire sur l'œuvre engagée et percutante d'Anne-Lise Coste.
Une sélection des principaux essais de Reiner Schürmann sur les concepts d'anarchie et de singularisation à venir. Partant de réflexions sur le statut de la philosophie pratique et la fin de la métaphysique, ces textes permettent de comprendre l'importance de la pensée de Michel Foucault sur l'œuvre de Schürmann entre 1983 et 1991.
Un ensemble d'essais de Dork Zabunyan où l'auteur analyse la création, usage et circulation d'images dans les contextes du Printemps Arabe et la guerre de Syrie.
Première édition vinyle de l'un des chef-d'œuvres de
Bill Laswell, projet ethno-ambient méditatif fascinant inspiré de Bénarès, capitale spirituelle de l'Inde, en collaboration avec Coil, Tetsu Inoue et Trilok Gurtu.
Raconté par Charles Berling, le film de Gilles Coudert croise l'expérience vécue du réalisateur pendant son adolescence à Firminy dans le plus grand ensemble construit par Le Corbusier en Europe avec les témoignages de nombreux créateurs contemporains, les interventions de l'historien de l'architecture Jean-Louis Cohen mais aussi avec le ressenti d'habitants ou d'usagers.
Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film. L'édition d'artiste comprend un disque bonus numéroté à la main, un tirage papier exclusif et un code de téléchargement pour un morceau inédit de 99 minutes.
Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film.
Constituée de trois longues pièces acousmatiques inspirées par la nature et par des « états de conscience altérés », Voyage Sacrifice, le premier album du musicien français Maxime Primault (Black Zone Magick Chant) réalisé pour Shelter Press, laisse se déployer lentement une ambiance trouble mêlant drone, sons de cloches réverbérées et voix modifiées.
Proposé par le collège des écrivains de la revue Lignes, À l'air libre dans la nuit fraîche et pensive est un livre à pensées multiples agencé comme un libre parlement d'écritures qui supplémentent la démocratie pour qu'elle se fasse un peu plus ouverte, un peu plus radicale et résolue, contre les idiots de la haine et les fous du pouvoir (textes de Philippe Beck, Véronique Bergen, Georges Didi-Huberman, Alain Jugnon, Serge Margel, Jean-Luc Nancy, Frédéric Neyrat, Christian Prigent, Frank Smith...).
Un livre imaginé par les artistes Yann Sérandour, Félicia Atkinson, Julien Bismuth et par la curatrice Sophie Kaplan, autour des questions de récit, d'écoute et d'improvisation.
ENSBA Lyon (École nationale supérieure des beaux-arts)
Le treizième numéro d'Initiales est consacré à Joséphine Baker, personnage éminemment romanesque qui traversa le XXe siècle et les continents et qui permet aujourd'hui de réinterroger les notions d'identité et de représentativité qui occupent notre monde contemporain.
