Lynn Cassiers et Jozef Dumoulin rendent un hommage lumineux à la musique de la compositrice, abbesse, mystique et poétesse du XIIe siècle Hildegard von Bingen, dans une configuration associant la voix, l'électronique et l'orgue à tuyaux.
Proof of Stake– Technological Claims se penche sur les thèmes de la technologie, de l'organisation et de la propriété pour examiner la manière dont les objets sont définis comme technologiques et utilisés pour organiser la vie.
Poésie arabe contemporaine : Ahmed Shafie ; entretiens avec Valérie Vivancos, Alexis Degrenier, Lao Dan et Li Jianhong ; quels modes de déplacement pour la musique expérimentale ? par Heddy Boubaker ; Muzzix, histoire d'un collectif de musiciens lillois, par Gérard Rouy ; Taïwan carte postale #1 par Aurélien Rossanino ; Antoine Freychet par Grégoire Bressac ; focus discographique : Fou Records ; une soixantaine de chroniques de disques et de livres...
Une histoire de la musique électronique et expérimentale américaine depuis les années 1980 à travers le parcours de l'artiste sonore, enregistreur de terrain, percussionniste et artiste visuel Jeph Jerman.
Ouvrage basé sur le film Kafka For Kids de Roee Rosen, à la croisée des genres, mélangeant fiction, documentaire et comédie musicale. Le droit en tant que thème central dans l'œuvre de Kafka, et le fait que le film est censé s'adresser à des enfants, permettent de révéler les façons complexes et troublantes dont la loi militaire israélienne définit juridiquement l'enfance dans les territoires palestiniens occupés.
Une vie, entre art et cinéma : l'autobiographie visuelle d'une figure pivotale du cinéma en Suisse et en Europe en quelque 300 images tirées de l'incroyable collection de photos de films de Matthias Brunner, des classiques hollywoodiens aux films d'auteur, et de reproductions d'œuvres d'art contemporain, qui nous fait entrer dans l'intimité de Fassbinder, Waters, Warhol et bien d'autres.
Une publication de Pure Fiction, un groupe d'écriture et de performance actif depuis 2011, basée sur une exposition et un programme de performances prenant pour point de départ une lecture collective du roman de Mary Shelley Le Dernier Homme (1826).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
138 entrées pour explorer les non-dits des nouvelles technologies, intelligences artificielles et autres aspects du numérique, d'algolittérature et asservissement machinique à viralité en passant par capitalisme de plateforme, évangélisme technologique, glitch-féminisme, médiactivisme et technopolice.
La photographe Lisetta Carmi a documenté avec assiduité les
transformations sociales de Gênes au cours des années 1960. Cette
sélection de photographies témoigne de la modernisation de la ville et du quotidien de ses habitants, dont la célèbre
série sur les travestis, qui fit scandale à l'époque (nouvelle édition).
L'artiste franco-britannique Alice Anderson dialogue avec les objets du musée d'Art moderne de Fontevraud, en plaçant ses propres œuvres dans les interstices du parcours des collections permanentes.
Madhusree Dutta décrit la hiérarchie et l'exclusion dans les pratiques cinématographiques, des cascadeuses noires au look de la femme fatale en passant par le rôle des doublures, lorsque certaines identités sont préférées à d'autres.
Le phénomène de l'hyperpop à Londres, Rébecca Chaillon, viticulture et glyphosate, bootlegs et piratage discographique, Oona Doherty, après la nature avec la géographe Flaminia Paddeu, le cinéma de Tsai Ming-liang, Lydie Salvayre...
Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.
Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.
Une exploration de l'histoire du cinéma indien depuis ses origines à la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui : Bollywood Superstars présente la richesse artistique et civilisationnelle du sous-continent indien (au-delà du succès international de Bollywood), à travers sa longue tradition de fabrication d'images, et la diversité de l'industrie du film indienne, aujourd'hui la plus importante du monde.
Une vaste recherche autour du premier film, longtemps invisible, du pionnier du cinéma moderne marocain Mostafa Derkaoui : une histoire cinématographique qui esquisse une constellation de réflexions et de récits possibles sur le Maroc culturel, artistique et politique des années 1970.
ENSAB (École nationale supérieure d'architecture de Bretagne) - Exercice(s) d'architecture
Le onzième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, sur le thème des nouvelles fictions pour l'architecture : comment la fiction se renouvelle-t-elle dans les problématiques et approches architecturales contemporaines ?
Une séance d'improvisation sauvage du groupe belge de rock expérimental né de la rencontre de cinq artistes en situation de handicap mental, avec le guitariste et cofondateur de Sonic Youth.
Une séance d'improvisation sauvage du groupe belge de rock expérimental né de la rencontre de cinq artistes en situation de handicap mental, avec le guitariste et cofondateur de Sonic Youth.
La réédition exceptionnelle de sept (!) albums retraçant les expériences électroacoustiques du compositeur texan Jerry Hunt et d'autres personnalités affiliées à son label Irida.
Une analyse de l'expérience avortée d'une exposition des Situationnistes qui aurait dû avoir lieu au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1959, et du rapport ambivalent de l'Internationale Situationniste avec le format de l'exposition, le musée et l'institution.
Un manifeste pour une neuroesthétique militante, pour appréhender les processus de domination numérique et de gouvernementalisation à l'œuvre dans le capitalisme cognitif ou neuronal (contributions de Franco Bifo Berardi, Yann Moulier Boutang, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Warren Neidich, Slavoj Žižek...).
À l'invitation de Marie-Laure Bernadac, grande spécialiste de Louise Bourgeois, neuf artistes (Tracey Emin, Camille Henrot, Jenny Holzer, Rachel Whiteread...), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leur regard sur cette personnalité artistique majeure du XXe siècle (nouvelle édition).
Une recherche de l'artiste photographe congolais Georges Senga sur la vie de Bonaventure Salumu, chasseur païen, prêtre jésuite et enfin père de famille qui a vécu entre l'Europe et l'Afrique dans les années cruciales de la fin de l'occupation coloniale du Congo par la Belgique et de la turbulence de son indépendance.
Une recherche de l'artiste photographe congolais Georges Senga sur la vie de Bonaventure Salumu, chasseur païen, prêtre jésuite et enfin père de famille qui a vécu entre l'Europe et l'Afrique dans les années cruciales de la fin de l'occupation coloniale du Congo par la Belgique et de la turbulence de son indépendance.
Un manifeste pour un revenu de base universel et inconditionnel (un projet émanant de l'Institute of Radical Imagination, une plateforme internationale d'artistes, de chercheurs, d'activistes et de commissaires engagés dans l'expérimentation de pratiques artistiques post-capitalistes).
L'édition spéciale concluant la série de publications de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, constitue le véritable catalogue des expositions, avec une vaste documentation visuelle sur les installations et des textes de différents auteurs, sur quelque 300 pages.
Les huit volumes de Side magazine, la série de publications de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, rassemblés sous coffret.
Alex Kitnick sur Wolfgang Tillmans ; Natalia Brizuela et Julia Bryan-Wilson sur Jumana Manna ; Alexandro Segade sur l'« Ororocene » ; Travis Diehl sur Same Old Paradise d'Alexis Smith...
Un grand livre-objet livre de partitions de l'artiste et compositeur Philip Corner, comprenant une reproduction numérotée et un accès au téléchargement d'enregistrements de nombreuses partitions du livre, interprétées sur une variété d'instruments par 10 musiciens (édition limitée à 100 exemplaires numérotés à la main).
Un ouvrage colossal qui offre une vue d'ensemble du vénérable et subversif collectif queer canadien, avec un design graphique époustouflant conçu en étroite collaboration avec AA Bronson : la source la plus complète sur General Idea à ce jour.
