Rassemblant les témoignages, les images, les traces de vingt-cinq ans de voyages, d'explorations et de rencontres, ce livre-somme se tient à mi-chemin entre l'autobiographie, le récit d'aventures, le manifeste et le catalogue raisonné.
Inauguration d'une nouvelle série de vinyles basée sur les archives de la fondation Logos avec les enregistrements inédits de Max Eastley, Feminist Improvising Group, COUM, Derek Bailey et du Logos Ensemble tirés de cinq sessions live de 1974, 1979 et 1981.
Le retour de Dominique Répécaud, guitare électrique avec quelques effets, et Frédéric Le Junter, parolier et inventeur d'instruments sans limites. Un vrai disque de chansons où la musique est au service de textes délirants un brin pataphysicien et surréaliste mais toujours inscrits dans la musique populaire.
En 2015, la web radio RadioDordogne propose cinq cartes blanches à des artistes sonores et compositeurs. Ils nous livrent ici chacun une pièce, née de ce que leur évoque le territoire.
Ce livre de cuisine atypique prend pour point de départ un projet collectif consistant à convaincre des personnes rencontrées au hasard d'ouvrir la porte de leur cuisine pour partager leur recette préférée et raconter leur expérience de la vie. Une célébration de la cuisine du quotidien en 52 recettes et 31 portraits illustrés des photographies couleur.
Chris Cole confirme avec The Spectacular Nowhere son statut de compositeur atypique, capable de marier les références et les genres, pour obtenir une œuvre parfaitement singulière, entre dynamisme pop, lyrisme classique et démarche expérimentale. Un mélange savamment orchestré, conséquence de plusieurs années de travail acharné, pour un album peaufiné à l'extrême.
Chris Cole confirme avec The Spectacular Nowhere son statut de compositeur atypique, capable de marier les références et les genres, pour obtenir une œuvre parfaitement singulière, entre dynamisme pop, lyrisme classique et démarche expérimentale. Un mélange savamment orchestré, conséquence de plusieurs années de travail acharné, pour un album peaufiné à l'extrême.
Dans Autoportrait, Jean-Pierre Raynaud s'approprie la temporalité du livre pour retracer à partir de textes personnels rédigés au fil de la plume et d'un choix d'œuvres emblématiques, son parcours artistique depuis 1962.
Pour son premier numéro, la revue de la culture post-marchande accueille les essais de Marion Maneker, Martin G. Fuller, Steven Shaviro, Taslima Ahmed, Manuel Gnam, Roberto Ohrt, Ben Vickers, Carles et une contribution visuelle de Michael Farin.
Cette publication présente une série de peintures d'ours dansants aux couleurs psychédéliques. L'artiste reprend ici l'un des fameux logos lysergique de la formation de rock hippie de San Francisco The Grateful Dead, dessiné à l'origine par Bob Thomas, ingénieur du son et pourvoyeur d'acides pour le groupe.
Publication exploitant la matérialité du livre pour évoquer une rupture amoureuse : les faces cachées de feuillets non découpés (reliés à la japonaise) enferment les portraits en couleur de l'ancien amour de l'artiste, les faces exposées donnant à voir des photographies en noir et blanc de paysages symbolisant ses souvenirs et sa peine.
Cet ouvrage, le premier consacré à Thomas Jeames, est un livre d'artiste donnant à voir une pratique nomade, multiple, volcanique et rêveuse faite de collages, de dessins, de voyages et d'expériences, de vidéos engageant une forme de poésie burlesque.
Un assemblage de phrases issue des articles Wikipédia dont « tranchée ». Les mots sont gravés par entailles dans des photographies. Une sorte de champ érodé qui devient roman graphique.
Une documentation détaillée autour de trois œuvres de Stan Douglas traitant de l'émergence de projets politiques et multiculturels émancipateurs durant les années 1970, de la révolution des Œillets et la fin du colonialisme portugais à l'émergence des musiques jazz-rock, funk, disco et afrobeat.
Dans cet ouvrage, le réalisateur Rudolf di Stefano parle de cinéma à travers tout un jeu de citations de quatre personnalités qui illuminent la contemporanéité cinématographique comme quatre phares incontournables : Robert Bresson, Jean-Luc Godard et le couple Jean-Marie Straub & Danièle Huillet.
Ce livre d'artiste rassemble les observations, les textes et les images collectés par Durham durant un séjour à Venise. Il souligne les relations complexes entre l'industrie du tourisme, les travailleurs locaux et l'histoire de la Cité des Doges.
Voir ce qui est dit est le nom d'une performance filmée mettant en scène une performeuse sourde interprétant en langue des signes une prestation scénique de l'Orchestre du Collège de Genève. Ce livre d'artiste présente les notes de recherches qui ont servi à son élaboration.
Depuis ses travaux historiques sur la ligne, l'anthropologue Tim Ingold accompagne la réflexion et le travail du laboratoire des intuitions concernant les diagrammes. Ce numéro d'Intuitive Notebook présente un texte inédit tiré d'une session de travail à la bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou.
Ouvrage rassemblant cinq conférences-performances, en français et en anglais, du duo d'artistes et chercheurs franco-coréen Ju Hyun Lee et Ludovic Burel, dont les œuvres mêlent installations, performances et éditions.
Mille images se succèdent bord à bord, pleine page, dans cet ouvrage démesuré et massif : un livre agencé comme on compose un film, en ajoutant des scènes les unes aux autres, donnant à lire par les images une véritable histoire de la pratique d'artiste de Grégoire Bergeret.
Tiré d'une installation du même nom, No More Sleep No More engage le lecteur dans une réflexion sur la chronopolitique du sommeil au sein de l'espace néolibéral.
Une autobiographie insolite retraçant une année de la vie de Rob Pruitt à travers le catalogue de vente de ses objets personnels sur eBay entre 2013 et 2014. Un projet qui s'inscrit dans la continuité pour l'artiste américain qui organise des brocantes dans les espaces d'exposition depuis les années 1990.
Livre d'artiste proposant une sélection d'images d'archives issues de l'Organisation européenne pour la recherche nucléaire : assemblé en séquences diverses, sans contexte ni légendes, l'ensemble photographique joue des capacités de représentation des images et des modes de réception de l'information.
Ce premier ouvrage consacré à Lionel Renck dévoile le processus de recherche mené par l'artiste à Annecy aux côtés de Thierry Mouillé au sein du laboratoire des intuitions et donne à voir une œuvre d'aquarelliste d'une précision et d'un désordre édifiants.
Première monographie dédiée au performeur et vidéaste André Fortino, Grammaire fauve propose une synthèse du travail et des recherches menées par l'artiste à l'ESAAA et ailleurs.
Last Words associe un livre d'artiste à une pièce sonore élaborée à partir des dernières déclarations de tous les détenus exécutés au Texas depuis la reprise des exécutions capitales, le 7 décembre 1982.
Dernier tome de la trilogie de Jann-Marc Rouillan sur sa remise en liberté : la reconstruction de la vie en dehors de la prison, les relations kafkaiennes de l'« ex-taulard » avec les structures administratives, juridiques, économiques…
Les presses du réel – Cinéma & art vidéo – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Une histoire de l'art vidéo (les principaux textes de René Berger, qui fait figure de pionnier dans la théorisation de l'art vidéo, rassemblés pour la première fois).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Un ensemble d'artistes, d'architectes et de curateurs internationaux (John Baldessari, Suzanne Cotter, Bice Curiger, Chris Dercon, Charles Esche, Liam Gillick, Jacques Herzog, Thomas Hirschhorn, Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist, Thierry Raspail, Beatrix Ruf, etc.) répond à un questionnaire autour des problématiques du musée d'aujourd'hui et de demain.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
Troisième volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la photographie, du film, de la vidéo et des nouveaux médias.
Les presses du réel – Littérature – Cahiers Maurice Blanchot
Philippe Lacoue-Labarthe et Jean-Luc Nancy lecteurs de Maurice Blanchot, le passé politique de Blanchot, une lettre inédite d'Emmanuel Levinas à Maurice Blanchot prolongeant le dossier sur « Blanchot et les questions juives », une nouvelle rubrique « L'Archive introuvable »...
Mouvement renaît de ses cendres et poursuit son exploration « indisciplinaire » des scènes de la création contemporaine, tissant des liens entre les formes émergentes et les initiatives artistiques singulières, avec une nouvelle formule bimestrielle : orientation sociétale et internationale plus affirmée, architecture entièrement repensée. Au sommaire du n° 75 : en répétition avec la chorégraphe Dorothée Munyaneza, sur les traces de l'écrivain Malcolm Lowry, doutes sur l'art brut, conversation avec Werner Herzog...
Monographie de référence : une vue d'ensemble d'une œuvre parmi les plus secrètes de l'art américain d'après-guerre, dont la diversité, l'aura et l'influence actuelles sont inversement proportionnelles à sa visibilité du vivant d'Overby.
Les presses du réel – Art contemporain – Livres & éditions d'artistes
Une aventure sur les dérives de la traduction, le voyage d'un texte riche en ambiguïtés, préparé pour engendrer des erreurs : livre d'artiste multilingue (plus de 15 langues différentes viennent traduire un texte de Roberto Cuoghi écrit en italien), illustré en couleurs et en vernis sélectifs, avec un essai de YorgosTzirtzilakis.
Les presses du réel – Art contemporain – Livres & éditions d'artistes
momentanément indisponible
Edition de tête du livre d'artiste de Roberto Cuoghi, accompagnée d'une épreuve offset UV couleurs avec vernis sélectifs Drip Off contrecollé sur Dibond 3 mm (27 x 40 cm), numérotée / signée par l'artiste, en édition limitée à 20 exemplaires.
La musique de Gabriel Saloman (membre du groupe Yellow Swans) pour le spectacle de danse « Re-Marks on Source Material » de la chorégraphe canadienne Daisy Karen Thompson.
Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia
28.00 € 25.00 €
Première monographie de l'artiste québécoise qui allie performance et vidéo dans un corpus qui s'accomplit dans la durée et la répétition pour interroger la perception.
Livre d'artiste basé sur le discours du président du groupe Samsung énonçant les principes de son célèbre « nouveau management » au début des années 1990 : une mise en question critique de la communication, de la culture et de l'idéologie d'entreprise dans le contexte globalisé.
Catalogue / livre d'artiste documentant l'exposition conçue par
Maria Loboda pour les espaces néoclassiques de la Kunstverein Braunschweig où l'artiste convoque les signes et les symboles de la tradition alchimique, de l'Antiquité classique et de l'Egypte ancienne dans une forme singulière d'archéologie contemporaine.
