Black Truffle présente une nouvelle édition de « Fernweh » de Kassel Jaeger, cinq ans après l'acclamé « Meith », le précédent projet électroacoustique de François J. Bonnet sur le label.
Édité, conçu et imprimé par Matrijaršija, ce livre imprimé en riso est basé sur des recherches menées sur le syndicat de gauche des typographes et imprimeurs actifs en Yougoslavie dans les années 1920 et 1930.
Premier aboutissement d'une collaboration intergénérationnelle entre Giuseppe Ielasi, figure clé et discrètement prolifique de la scène européenne de la musique expérimentale depuis plus de vingt ans, et Jack Sheen, jeune compositeur, chef d'orchestre et artiste sonore de Manchester : 14 pièces en équilibre délicat entre abstraction et immédiateté, austérité et foisonnement, empreintes d'une finesse particulière et d'une approche subtilement psychédélique du champ stéréo.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – ArTeC
L'activité des artistes interrogée par le biais de la notion de réparation, dans la perspective interdisciplinaire des arts vivants (théâtre, danse, performance, médiations, pratiques multiples).
Le numéro inaugural de la revue annuelle de psychanalyse et de discussions interdisciplinaire co-éditée par l'Association Lacanienne Internationale et les éditions Empire, autour de la figure du pli.
Ibrahim Mahama par Edna Bonhomme ; Okwui Enwezor par Simon Njami ; l'« écoformalisme » par Harmon Siegel ; les guerres culturelles dans les années 1980 et 90 par Ron Athey, Karen Finley, Andres Serrano, Helen Molesworth & Tina Rivers Ryan...
Les portraits réalisés par la photographe française entre 1990 et 2010 capturent l'essence du hip-hop et la culture de rue du New York afro-américain et hispanique.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une documentation sur le processus de construction par l'artiste Liam Gillick d'une station météorologique fonctionnelle pour l'île de Fogo, à Terre-Neuve.
Livre d'artiste : un voyage onirique à travers l'architecture et les sens, caractéristique de la grande rigueur conceptuelle de l'approche photographique de Shirana Shahbazi.
Une exploration de la richesse de l'art narratif de la bande dessinée à travers la polysémie de la case noire, procédé récurrent ici réagencé par l'artiste en un vaste récit collectif, transtemporel et transgéographique.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design/Théories
Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du design, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique de la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle.
Une plongée photographique dans la scène musicale de Seattle de la fin des années 1990 aux années 2000, alors que le monde passait du celluloïd au numérique, et du grunge à l'indie.
La simulation de l'ambiance sonore d'un feu de cheminée sur disque vinyle, entre ASMR, bande son subliminale réconfortante et objet conceptuel (légèrement décalé) inspiré des disques-outils des années 50 et 60 (un disque-objet par excellence élargissant – à la suite du disque culte Sounds of Silence – le champ d'exploration de l'illusion sonore en interaction avec l'apparente banalité du réel).
L'œuvre graphique complète de Steven Stapleton / Babs Santini (Nurse With Wound), couvrant l'intégralité de sa production visuelle sur cinq décennies, sur près de 600 pages en couleur.
Le calendrier 2026 d'Atelier E.B, label de mode sous le nom duquel la designer Beca Lipscombe et l'artiste Lucy McKenzie développent leurs projets communs, est consacré aux spectaculaires vitrines du duo (2019-2025). Ces expositions présentent des vêtements de leur marque mis en scène par des étalagistes professionnels, intégrant l'expérience d'achat dans le contexte de l'exposition.
Une réflexion sur l'art comme recherche (et sur les relations entre art et science) développée par l'historien et philosophe des sciences Hans-Jörg Rheinberger à travers le travail de sept artistes différents.
Dans The Infinite Now, l'écrivain, commissaire et activiste Taras Gembik propose une méditation intime sur la solitude, la foi et la quête de sens. Entre l'Ukraine et la Pologne, vingt-cinq poèmes retracent un voyage de dix ans à la découverte de soi.
Grande monographie rétrospective, publiée à l'occasion des 20 ans de la mort d'Arman, présentant les œuvres plastiques de l'artiste depuis les années 1950 jusqu'au années 1990 mais aussi ses actions performatives, bien moins connues et pourtant radicales, avec un texte de Bernard Blistène et de nombreuses illustrations d'images d'archives et de documents.
Une série de dessins inédits d'Amelie von Wulffen, des images intrigantes abordant de manière frontale, sans filtre, les thèmes du rêve et de l'expérience intérieure, des conflits générationnels, de la sexualité et de la mort.
Un texte de l'artiste suisse traversé par des réflexions très personnelles sur son rapport à la création, les notions de genre, la maternité et la place de la parentalité dans le monde du travail (plus précisément les tensions inhérentes au double rôle de mère et d'artiste).
Vincent Broqua détourne la traduction pour vandaliser les classiques littéraires dans un acte sensuel, et forme le vœu d'une éthique gaie pour notre époque.
Une collaboration entre deux maîtres de l'art sonore contemporain : une méditation sur l'absence, la décomposition et les traces spectrales laissées dans des espaces architecturaux abandonnés – sur ce qui persiste lorsque la présence humaine se retire.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Drama
L'archéologie d'une idée contemporaine : une vaste recherche philosophique sur les origines du « perspectivisme », et sur les possibilités qu'il offre de penser autrement le vivant et les relations entre l'homme et le monde, au-delà du simple « relativisme subjectif ».
Jean-Marie Gleize poursuit un cycle poétique et narratif débuté 35 ans auparavant en composant des variations sur le thème inépuisable et insaisissable de la mémoire.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme de Nina Könnemann à la Haus am Waldsee de Berlin, ce double volume réunit deux volets centraux de l'œuvre de l'artiste.
Cette monographie retrace le travail mené sur une décennie par l'artiste transdisciplinaire Violaine Lochu, ancré dans le champ de l'art contemporain, de la musique expérimentale et de la poésie sonore, avec comme pivot central la performance.
Dans cet essai, Alexandre Gérard relate sa découverte et son interprétation – plus ou moins aisée au départ – de l'œuvre de son grand-oncle, l'artiste Jean Dupuy (1925-2021).
Une nouvelle de Xavier Forneret (1809-1884) – poète romantique méconnu de son temps et redécouvert par les surréalistes –, un petit conte cruel considéré comme son chef-d'œuvre, mis en musique par Nurse With Wound.
