The Colour Journal est une luxueuse publication qui explore la couleur dans l'art et la photographie. Elle a été conçue comme une collection de six volumes, chacun consacré à une seule couleur : bleu, rouge, jaune, vert, blanc et noir. Le premier volume, The Blue Issue, rassemble une vingtaine de contributions d'historiens de l'art, écrivains, anthropologues, philosophes, critiques, artistes et photographes internationaux, qui partent de la couleur bleue.
The Colour Journal est une luxueuse publication qui explore la couleur dans l'art et la photographie. Elle a été conçue comme une collection de six volumes, chacun consacré à une seule couleur : bleu, rouge, jaune, vert, blanc et noir. Le premier volume, The Blue Issue, rassemble une vingtaine de contributions d'historiens de l'art, écrivains, anthropologues, philosophes, critiques, artistes et photographes internationaux, qui partent de la couleur bleue.
Bill Noir ; poésie arabe contemporaine : Mouna Ouafik ; Bani Khoshnoudi par Carole Rieussec & Elena Biserna ; fils et filles de salles, par Jacques Debout ; Sister Iodine par Michel Henritzi ; entretien avec Emmanuel Lalande ; Stefan Fraunberger par Delphine Dora ; Willem Breuker par Gérard Rouy ; les chroniques de livres et de disques...
Deux pièces écrites par Éliane Radigue à la même période (2014-2018), l'une instrumentale (enregistrée à la Philharmonie de Paris par Ensemble Dedalus) et l'autre électronique (interprétée par Ryoko Akama).
Le label Persistence of Sound célèbre le compositeur Richard Orton (1940-2013), pionnier de la musique électronique et électroacoustique au Royaume-Uni, avec une sélection de musiques électroacoustiques et de pièces composées à l'aide de l'ordinateur, couvrant l'ensemble de sa carrière.
Le premier titre de la Série d'Architecture Dongola, consacrée aux grands architectes contemporains du monde arabe, propose une immersion dans la pratique transdisciplinaire de l'architecte, artiste et anthropologue jordanien Ammar Khammash.
Une pièce pour 16 canaux composée entre 2016 et 2020, inspirée par l'astrophysique, du mystère de l'ère pré-Big Bang et des mouvements troublants de l'inconscient, où l'étrange rencontre l'ordinaire (en hommage à Bernard Baschet, Bernard Parmegiani et Carlos Pellegrino).
Ce livre commémore la longue collaboration entre le couturier Azzedine Alaïa et le photographe Arthur Elgort qui ont, à quatre mains, façonné les années 1980 et contribué activement à renouveler la représentation de la femme.
Entre essai visuel, histoire orale et livre d'artiste, DNCB – A History of Irritation accompagne l'installation multicanal éponyme des deux artistes et cinéastes, aoutour de l'histoire des usages de la substance chimique DNCB utilisée à la fois dans les laboratoires de développement de films argentiques et comme traitement alternatif contre le sida.
Peter Piller aborde dans ce premier volume de la série Spekulationen l'art de l'âge de pierre et sa présence dans sa vie quotidienne. L'ouvrage présente 409 photographies trouvées dans des publications sur l'art préhistorique.
Un ensemble d'œuvres témoignant de l'influence de l'Italie sur la trajectoire artistique de Paul Thek, avec plusieurs contributions qui mettent en lumière sa période italienne.
Le deuxième volume de la série de livres d'artiste consacrée aux recherches menées par Peter Piller sur les peintures rupestres préhistoriques présente les propres dessins de Piller.
Les sonorités concrètes et électroniques du Langham Research Centre (ensemble connu pour ses interprétations du répertoire de la musique expérimentale d'après-guerre avec des dispositifs « obsolètes ») se conjuguent avec les qualités acoustiques du saxophone de John Butcher dans une séance d'improvisation étendue.
Un album né de la collaboration entre deux artistes dont les chemins se sont croisés à plusieurs reprises au cours de deux décennies : un dialogue fusionnel entre l'univers de Muna Mussie, qui explore les langages des arts visuels et de la scène, et l'approche sonore rigoureuse et prismatique de Massimo Carozzi, lui aussi explorateur des relations entre différents langages.
Une plongée dans l'univers et dans l'atelier de l'artiste français Adrien Vescovi, dont les compositions textiles sont pensées et composées comme des tableaux, à la fois monumentaux et vulnérables, soumis aux éléments naturels et imprégnés des lieux où ils sont exposés.
La rencontre intergénérationnelle entre les peintures et objets de Sophie Reinhold et les « Typewritings » de Ruth Wolf-Rehfeldt, figure de la poésie visuelle et du mail art – deux artistes allemandes d'horizons différents mais qui partagent un même humour subversif.
Collection de 85 minutes d'enregistrements inédits réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, avec Otto Muehl et des membres de la commune, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.
Les peintures et sculptures réalisées par José Parlá à la suite d'une longue lutte contre le Covid qui a failli mettre un terme à sa carrière, marquant une nouvelle orientation de son travail.
Premier enregistrement de Dorothy Iannone : un ensemble de chansons et de poèmes provenant de sources diverses ainsi que d'œuvres originales de l'artiste, enregistrés en cascade de manière spontanée.
Une série de compositions pour ocarina qui s'inscrit dans le cadre d'un voyage artistique à travers l'histoire des routes musicales que le collectif artistique Invernomuto effectue depuis des années, à partir du son et de l'imagerie qu'il génère.
Le troisième album solo d'un pilier éminent de la scène ambient japonaise, après plus d'une décennie de collaborations : une série de pièces délicates et chaleureuses réalisées à partir d'enregistrements d'un piano droit mis au diapason dans la maison de la musicienne Mikiko Yamada, sa tante maternelle.
Avec ce texte de fiction, Reto Pulfer dresse le tableau d'une communauté d'êtres vivants hybrides (certains personnages et scènes du roman apparaissent également dans les œuvres et les expositions de l'artiste), interrogeant notre relation actuelle avec la nature.
Première monographie dédiée à la série d'images peintes, reconstituant le meilleur du jour, de Marie-Claire Mitout, œuvre d'une vie initiée en 1990 et qui comprend à ce jour plus d'un millier de peintures à la gouache sur papier.
Les images extraordinaires réalisées par Étienne-Jules Marey, inventeur entre autres de la chronophotographie, entre 1899 et 1901, à partir de ses expériences scientifiques sur les mouvements de l'air et les volutes de fumée, avec deux essais de Georges Didi-Huberman and Laurent Mannoni (version anglaise de l'ouvrage paru en 2004, épuisé).
Une série d'images en noir et blanc du photographe américain présentant une soixantaine de portraits axés sur les notions de force et de puissance en lien avec l'expérience queer noire.
Le troisième album solo d'un pilier éminent de la scène ambient japonaise, après plus d'une décennie de collaborations : une série de pièces délicates et chaleureuses réalisées à partir d'enregistrements d'un piano droit mis au diapason dans la maison de la musicienne Mikiko Yamada, sa tante maternelle.
La première monographie complète sur l'artiste roumain installé au Royaume-Uni Paul Neagu (1938-2004), dont l'œuvre transcende les disciplines artistiques et constitue une importante source d'inspiration pour les jeunes artistes, les commissaires d'exposition et les intellectuels.
François Mangeol s'empare du roman Sérotonine de Michel Houellebecq et réduit le texte du romancier aux seuls symboles chimiques composant le neurotransmetteur lié à notre état de bonheur (livre d'artiste).
L'écrivaine et romancière Laura Vazquez est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de quatre expositions, a composé librement autour des œuvres et des idées qu'elle y a perçues.
