Une série d'œuvres néo-pointillistes de Loïc Raguénès, en dialogue avec deux monochromes et plusieurs peintures murales.

Premier ouvrage en langue française consacré à l'auteur norvégien Jon Fosse : une lecture transversale des thèmes majeurs de son théâtre dans une approche qui tente de moderniser l'exégèse dramaturgique en renouvelant ses outils.

Monographie de référence consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine qui crée des illusions d'optique et des effets cinématographiques à partir d'acier, d'eau ou de feu pour explorer les plis et les marges de la perception.

Livre d'artiste : un livre pour enfants réalisé avec le dessinateur new-yorkais Johan Olander d'après une fable écrite par Philippe Parreno.

L'imagerie des cultures underground et populaire brassée dans les collages loufoques du collectif interdisciplinaire (livre d'artiste).

Livre d'artiste : les notions de jeu, de manipulation d'objets et de « performance » étudiées au travers du comportement animal.

Une représentation topographique et allégorique de la vie amoureuse (livre d'artiste dépliant).

Livre d'artiste conçu comme partie intégrante d'une collaboration entre les deux sculpteurs développée en plusieurs expositions.

Livre d'artiste grand format : une série de travaux récents de Federico Pepe (Le Dictateur).

Accompagné de tracts, de manifestes et de journaux Fluxus de l'artiste, le manuscrit inédit de la mère du fondateur du mouvement d'avant-garde constitute une précieuse entrée dans le monde privé de Maciunas, et l'occasion d'une réévaluation de ses choix artistiques et stratégiques.

Un dialogue entre l'architecte et le philosophe.

Cinq pièces rarement entendues, couvrant cinq décennies.

Livre d'artiste du collectif anglo-américain au sein duquel les graphistes / artistes / éditeurs Stuart Bailey et David Reinfurt explorent les connections entre design, editing, publication, production et distribution : un ensemble de textes et d'œuvres graphiques qui montre comment le travail complexe de Dexter Sinister s'articule entre théorie et pratique.

Le roman sulfureux, mélange étonnant de références féministes, pornographiques, judaïques et artistiques, d'une artiste surréaliste fictive.

Un livre d'artiste d'une figure majeure de l'art conceptuel américain, qui réactive certains projets historiques de Ruppersberg (édition limitée).

Le catalogue de la 10e édition, conçue par Hou Hanru, du 16 septembre 2009 au 3 janvier 2010.

Un état des lieux de l'édition d'art indépendante aujourd'hui.

Une sélection de textes, d'entretiens et de lettres qui éclairent les rapports entre deux grandes figures dont les démarches respectives ont bouleversé les données de l'expérience esthétique au vingtième siècle.

Le 3e « supplément » au projet Surface Tension prolonge l'examen des questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception, à partir d'une exposition collective au Brésil.

Un examen des dimensions socio-politiques de l'environnement construit et de l'espace urbain (édité par Ken Ehrlich et Brandon LaBelle, avec des contributions de Rachel Allen, Ava Bromberg, Jesko Fezer & Mathias Heyden, Nis Rømer, CM von Hausswolff...).

Une histoire des origines de la dissection humaine à partir des représentations sociales du corps et de la sexualité de la femme depuis le Moyen Âge, au-delà de la simple histoire de l'anatomie académique et du « tabou » historiographique autour de l'interdit religieux ou de la croyance païenne.

Une « méta-appropriation » des livres d'artiste de Richard Prince, mis en scène dans le studio de Monk.

Une conversation entre le célèbre philosophe russe et le jeune artiste international d'origine géorgienne, illustré par les œuvres de Wekua.

Un essai sur le destin manqué de Paul Chenavard (1807-1895), peintre-prophète romantique maudit, illustrant l'écart entre les prétentions historiques qui construisent le mythe moderne de l'artiste et une efficacité relative.

Un essai pionnier sur W. G. Sebald (1944-2001), auteur majeur des lettres allemandes contemporaines, fondateur d'un matérialisme littéraire, représentant inventif de la pratique du montage et de la théorie critique en littérature.

Luxueuse monographie exhaustive de l'œuvre de Laurent Grasso (lauréat du Prix Marcel Duchamp 2008), conçue par l'artiste sur le modèle d'un manuel scientifique, avec textes, entretien, documents, catalogue raisonné et 300 illustrations en couleur.

Monographie (disponible en édition française).

Monographie chronologique de l'une des figures majeures de l'art concret suisse, avec une centaine d'œuvres reproduites et un essai de Bernadette Walter.

Livre d'artiste (74 images de lumière).

Un inventaire lexical autant que graphique composé de noms collectés sur des voitures, qui interroge l'opposition entre le fond et la forme, au cœur du travail de Tabuchi.

Livre d'artiste (une série de photographies d'ex-votos de jardins).

Entre livre d'artiste et catalogue, cette publication documente le projet de Liam Gillick pour le Pavillon allemand de la 53e Biennale de Venise.

Nouvelle monographie et catalogue des travaux les plus récents (sculptures ethniques et céramiques) de Bertrand Lavier, conçu en étroite collaboration avec l'artiste qui a organisé la présentation d'œuvres en des vis-à-vis détonnants.

Grande monographie de Bertrand Lavier, conçue en étroite collaboration avec l'artiste qui a organisé la présentation des œuvres (travaux récents – sculptures ethniques et céramiques – et plus anciens) en des vis-à-vis détonnants.

Ce luxueux livre d'artiste, publié en édition limitée, présente les travaux récents du peintre allemand sous une reliure à la japonaise.

Une liste de 156 Ecosses imaginaires mais possibles par l'artiste-musicien-critique Momus (Nick Currie), qui s'inscrit dans une série de propositions géopolitiques provocatrices éditée par Ingo Niermann.

Un luxueux livre d'artiste qui documente une sélection de travaux de l'artiste français, avec un projet spécial de Daniel Birnbaum.

Edition de tête du « journal-affiche » de Yann Toma, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

Cette monographie documente pour la première fois l'ensemble de l'œuvre et les expériences limites de l'artiste allemand : un travail sur les aberrations environnementales et biologiques, qui, loin de se référer à une vision apocalyptique imaginaire du monde, s'insère dans la réalité de l'espace urbain et de l'ordre social établi qu'il s'agit d'interroger.

Ce livre d'artiste présente en images les œuvres les plus marquantes de Simon Dybbroe Møller et rassemble des textes de neuf auteurs qui en soulignent les enjeux, reproduits en fac-simile.

Première monographie consacrée à l'artiste américain : une vue d'ensemble d'un travail artistique explorant les liens schizophréniques entre production et consommation dans l'économie mondialisée actuelle.

Un livre d'artiste qui rend compte, dans sa mise en page même, des stratégies narratives développées dans la production artistique de Victor Man.

Première monographie consacrée au travail de l'artiste photographe française : un inventaire typologique inquiétant des représentations de l'homme (et plus particulièrement de la femme) accompagné d'une interrogation sur le statut de la photographie contemporaine.

Le dernier volume de l'anthologie des dessins de Yona Friedman réunit un ensemble de recherches picturales en rapport aux questions du langage, de l'interprétation et de l'improvisation.

Développant les principaux thèmes du travail de l'artiste tchèque, ce livre d'artiste documente le projet éponyme élaboré dans le cadre de la 53e Biennale de Venise.

Une approche inédite des activités d'une institution expérimentale parmi les plus dynamiques d'Europe et une archive vidéo importante sur la conception, l'organisation et le montage d'expositions d'art contemporain.

Un projet original de l'artiste américain qui interroge les relations entre topologie urbaine et formes de sociabilité dans l'espace public.

Un dialogue entre le peintre et le critique d'art et commissaire d'exposition.

Une rétrospective des travaux de Kader Attia de 2005 à 2009, dont une grande installation spécifique conçue pour une exposition en Espagne, avec un entretien et plusieurs textes.

La transcription d'un carnet de voyage électronique de l'artiste conceptuelle.