Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.

Monographie de référence : un voyage « trans-historique » à travers mythes, chimères, symboles et représentations iconographiques qui ouvre la voie d'une relecture cultivée de l'histoire de l'art, du travestissement et de la performance.

Luxueux coffret de trois livres dédiés à la série de peintures monumentales de Jim Shaw, œuvre ambitieuse avec laquelle l'artiste américain dresse, entre onirisme et satire, une puissante charge critique contre les discours et les idéologies de la société néolibérale, à coup d'images cryptées et saturées d'informations qui jouent avec l'ambivalence du langage et des signes.

La littérature artistique féminine : une histoire collective et transnationale des discours des femmes sur l'art, notamment français, aux XVIIIe et XIXe siècles (essais).

La littérature artistique féminine : une histoire collective et transnationale des discours des femmes sur l'art, notamment français, aux XVIIIe et XIXe siècles (une anthologie de mémoires, articles, récits de voyages, correspondances...).

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

Grand livre d'artiste : une déconstruction de quatre dessins au fusain monumentaux, dont le livre propose une nouvelle lecture qui échappe à l'alternative entre abstraction et figuration.

Catalogue collectif publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Fondation d'entreprise Ricard et au-delà pour célébrer les dix ans du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo. Une proposition de Claude Closky.

Recueil de poésie écrit dans les geôles syriennes par le poète primé et grand opposant au régime syrien Faraj Bayrakdar. Introduit par une préface du poète français Michel Deguy.

Livre d'artiste : un compte-rendu abondement illustré et très graphique des productions, expositions et collaborations du duo sur trois ans, sous la forme d'un rapport d'activité.

Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française qui travaille comme une drag queen se maquille.

Le premier album studio, splendide, de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, composé à partir de ses waterbowls, ensemble de bols de porcelaine remplis d'eau de différentes tailles, inspiré du jal tarang indien, dont le son est capté par des hydrophones (réédition vinyle du disque paru sur CD chez and/OAR en 2009).

Les téléscopages picturaux du peintre français, entre figuration et abstraction, entre iconophilie et iconoclasme, entre références à l'histoire de l'art et emprunts à la culture populaire contemporaine.

Le catalogue du Prix des plus beaux livres à Bruxelles et en Wallonie rend compte, au-delà de la présentation des sept lauréats et des vingt livres débattus, de l'actualité et de la richesse des débats sur le design graphique, la typographie et les spécificités de l'objet-livre, à l'heure de l'édition numérique.

Les correspondances du peintre post-impressionniste (édition établie par Neil McWilliam) – une source incontournable pour l'étude des courants modernistes et anti-modernes à un moment charnière de l'évolution de l'art en France.

Monographie de référence abondamment illustrée, avec de nombreux essais et un entretien : un regard rétrospectif sur la production d'une figure de proue de la scène artistique française depuis le milieu des années 1990.

Le magazine du Palais de Tokyo change de formule et parcourt, en textes et en images, sept décennies d'histoire des arts visuels en France au travers de l'histoire de son bâtiment et des multiples institutions qui l'ont habité de 1937 à nos jours (numéro spécial de 288 pages).

Nouvelle monographie articulée autour du film éponyme avec lequel l'artiste explore le phénomène de la « synesthésie visuo-tactile ».

Un film de Robert Milin pour interroger les conditions de possibilité et les enjeux d'une action artistique dans un quartier de Saint-Denis (avec Sylvie Blocher, Thomas Hirschhorn, Didier Marcel, Guy Tortosa...).

Une interprétation philosophique, sociale et politique des sculptures et édifices publiques subversifs de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, et des rapports avec l'architecture et l'environnement urbain dans lesquels ils s'inscrivent.

Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.

Rétrospective de l'exposition historique de Maurizio Cattelan au Guggenheim New York dans un coffret extraordinaire rassemblant divers éléments (photos de Pierpaolo Ferrari).

Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire. Une composition inédite élaborée à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes ainsi que de fragments de voix et de sons glanés par le Soundwalk Collective au cours d'une traversée de deux mois sur un voilier.

Le second ouvrage publié en français sur les images artisanales, hors normes et puissamment évocatrices de l'un des plus grands photographes du XXe siècle (textes de Harald Szeemann, Carolyn Christov-Bakargiev, Nick Cave...).

Les SMS décalés envoyés par François Curlet depuis plus de 10 ans, une chronique du quotidien entre écriture automatique, aphorisme et haïku, avec une série de dessins de Mrzyk & Moriceau.

Cette première monographie retrace le parcours de Jean-Christophe Norman depuis 2005 et rend compte de la pluralité d'une œuvre qui prend la forme de performances, de marches, d'écritures, de photographies ou de dessins pour interroger les notions de temps, de territoire et de copie.

Une relecture biographique de l'œuvre de la dramaturge anglaise, l'une des figures les plus marquantes de la scène théâtrale des années 1990.

Un guide de la production du collectif américain qui peint et dessine sur des livres depuis le début des années 1980.

La collaboration entre le poète Anne-James Chaton, le guitariste Andy Moor (The Ex) et le musicien Alva Noto (Carsten Nicolai) : une création littéraire et sonore dense et structurée, où mots, rythmes et boucles mélodiques se mêlent inexorablement, dans un livre / CD d'une splendeur éditoriale propre au label Raster-Noton.

Livre d'artiste : 32 « posters » réalisés à l'imprimante à jet d'encre sous polyuréthane par Lucie Stahl (avec trois essais sur son œuvre).

Nouvelle monographie / livre d'artiste : cinq essais et un entretien illustrés d'une trentaine d'œuvres emblématiques de Sturtevant, de ses « répétitions » historiques de Warhol, Duchamp, Johns ou Gonzalez-Torres à ses dernières grandes installations vidéo.

Différentes approches critiques sur les formes de questionnement, d'appropriation et de détournement par les artistes du modèle de l'entreprise, qui témoignent d'une remise en question de la place que les artistes entendent prendre dans la société.

La temporalité rétrocipative de la modernité esthétique (un questionnement sur la manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé), à travers les œuvres de quelques figures majeures de la scène artistique contemporaine

La transcription d'une conférence d'Elisabeth Wetterwald sur une installation de l'artiste conceptuel mexicain, illustrée avec les images du diaporama.

Livre d'artiste : l'abécédaire de Taroop & Glabel.

Une anthologie de 30 couvertures de livres qui n'existent pas (contributions de Tim Etchells, Dario Gamboni, Dora García, Alejandro Jodorowsky, Jesse Lerner, Antoni Muntadas, Manuel Raeder, Eran Schaerf and Eva Meyer...).

Un inventaire des artistes ayant volontairement détruit leurs propres œuvres (et des diverses raisons, circonstances et conséquences de leur geste).

Première publication consacrée à l'artiste américaine, cette monographie rétrospective parcourt une œuvre développée sur trois décennies avec une large variété de techniques et de supports.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste-photographe suisse le plus cosmopolite qui développe une esthétique du “glamour du quotidien” dans l'espace public de la ville.

Monographie atypique, sous la forme d'un dossier inséré dans un carton japonais, documentant un ensemble d'œuvres récentes de Vittorio Santoro au plus près de leur processus de production, avec de nombreux documents tirés des archives personnelles de l'artiste et deux essais.

Le Nouveau Réalisme et les avant-gardes entre Paris et l'Allemagne de l'Ouest des années 1960.

Une collaboration graphique inédite entre une figure de proue de l'art conceptuel américain et une décoratrice-scénographe de cinéma.

Le complexe sportif Z5 à Aix-en-Provence est né de la volonté de la gloire du football Zinédine Zidane. Cette publication revient sur la conception de ce bâtiment de 2500m2, réalisé par l'architecte Christophe Gulizzi. En contrepoint de cette documentation, un texte plein d'humour de l'écrivain Jean-Michel Espitallier sur l'invention du stade par l'homme.

Une exposition de Zobernig, figure majeure de la scène artistique autrichienne, sous la forme d'un livre.

Première monographie consacrée au sculpteur et « créateur d'environnements » dont les interventions élégantes et discrètes, réalisées essentiellement in situ, évoquent la question du simulacre et interrogent la position de l'observateur.

Une fenêtre ouverte sur l'œuvre d'une figure de proue de la recherche chorégraphique contemporaine (textes de théoriciens et de critiques de la danse, entretien, témoignages de chorégraphes et d'interprètes, contributions d'écrivains, photographies des performances, documents, chronologie...).

Une exploration photographique des ruines de l'architecture socialiste en Europe de l'Est.

Monographie basée sur une série récente de vidéos et de photographies réalisées en Algérie, à travers laquelle l'artiste franco-algérienne poursuit sa réflexion sur l'identité culturelle, le déplacement et la mémoire (avec une rétrospective de ses travaux depuis 1995, trois essais et un entretien avec H. U. Obrist).

Première monographie de l'« artiste-chercheur » suisse.

Anthologie illustrée (la traduction française de la quasi-totalité des discours, inséparables de l'œuvre peinte, tenus par l'artiste sur une trentaine d'années, dans une luxueuse édition de quelque 650 pages avec plus de 200 reproductions en couleur).