Construit à partir de strates de textures et de tonalités déconstruites et de percussions arythmiques, le nouvel album du duo condense six années de travail en neuf réinterprétations fragmentées et aériennes du minimalisme – toutes surprenantes, rigoureuses sur le plan créatif et d'une beauté saisissante –, aux confins de la pratique électroacoustique contemporaine et de la musique concrète.
Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Nathalie Du Pasquier est une collection d'éléments visuels constamment réutilisés de différentes manières au cours de sa pratique artistique.
Une documentation sur le projet participatif inspiré du batik calligraphique initié par les artistes Ada Van Hoorebeke, Maartje Fliervoet et la plate-forme manoeuvre.
Le best of 2021 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.
Un survol de toutes les séquences d'une œuvre développée depuis une trentaine d'années aux confins de la photographie, de la peinture et de la sculpture.
Une sélection par Martha Wilson de pages extraites de ses journaux restituant son expérience de femme et d'artiste entre 1965 et 1983, reproduites en fac-similé (édition limitée, signée par l'artiste).
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Première monographie de l'artiste norvégienne dont les collages, mêlant archives historiques et images issues de plateformes numériques, explorent les questions liées à la race, aux relations familiales, au genre, à la sexualité, à la violence et à l'identité.
Ensemble de huit cartes postales proposant chacune le patron (à découper soi-même) d'un des huit dés présents dans l'installation source Eins, Un, One de Robert Filliou.
Monographie dédiée au corpus avec lequel l'artiste israélienne explore, à la manière d'une archéologue, les dimensions historiques et géopolitiques de la territorialisation, de la colonisation, de la migration et de la transgression des frontières, à partir des problématiques liées à l'histoire de son pays d'origine.
Lucas Blalock photographie des figures, la sienne et celles des autres, modifiées numériquement de manière aléatoire par des opérations mathématiques (livre d'artiste).
Premier volume de la collection « Les nouveaux récits de l'Espace », consacrée à des œuvres pensées pour et avec le milieu spatial, Télescope intérieur relate la création, à bord de la Station spatiale internationale, de l'œuvre éponyme conçue par l'artiste Eduardo Kac, réalisée par Thomas Pesquet en 2017.
Monographie consacrée à la série de films autour de la figure de l'Homme de Néandertal produite par l'artiste britannique Nathaniel Mellors depuis 2012.
Sternberg Press - Experiments in Art and Capitalism
Que se passe-t-il lorsque des spécialistes des sciences sociales écrivent sur des œuvres d'art ? Comment cela affecte-t-il l'environnement académique d'une école de commerce et comment cela change-t-il la perception de l'art ? Peut-on utiliser l'art comme nouvelle méthode scientifique dans les études commerciales ? (une analyse collective d'un projet curatorial du duo d'artistes suédois).
Une rétrospective des sculptures, installations, photographies et dessins de Gabriela Albergaria autour du thème du jardin, qui constituent une réflexion sur les représentations de la nature, son appropriation et les aspects historiques et politiques du colonialisme et de l'expansion européenne qui s'y rapportent.
La soprano belge Sarah Defrise dédie son premier album de musique nouvelle à la mezzo-soprano américaine Cathy Berberian, en proposant exclusivement des pièces a capella écrites pour Berberian par certains des plus grands compositeurs de son temps.
L'artiste photographe et chercheuse Denise Bertschi porte un regard cru sur la méconnue présence suisse entre les deux Corées au lendemain de la guerre en 1953, interrogeant, à travers l'objectif des militaires, le mythe identitaire de la supposée neutralité du pays.
Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).
Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).
Monographie de référence de la sculptrice Regina (1894-1974), figure du second futurisme italien des années 1930, liée au Movimento Arte Concreta,
dont l'œuvre méconnue apparaît comme l'une des plus fascinantes et novatrices du panorama artistique européen du XXe siècle.
L'histoire du voyage sur quinze années du photographe italien pour capturer l'esprit d'un lieu par le biais du procédé ICM (Intentional Camera Movement).
Un projet pour lequel l'artiste Simon Moretti a invité cinquante et un artistes à fournir un texte écrit ou trouvé par eux, chacun participant ainsi à une œuvre d'art collaborative.
Un projet de redécouverte mené à l'occasion du cinq centième anniversaire de la mort du peintre et architecte de la Renaissance, en même temps qu'une entreprise de relecture visuelle.
Les mémoires de l'écrivain et musicien Kazuki Tomokawa constituent un récit semi-fictionnel de l'effervescence de l'underground tokyoïte dont il a été une figure centrale depuis les années 1970.
Ci-gît précédé de La Culture Indienne, deux des plus grandes œuvres poétiques de la dernière période de la vie d'Antonin Artaud (version bilingue français / anglais).
L'édition bilingue (français / anglais) de deux scripts radiophoniques d'Artaud : Pour
en finir avec le jugement de dieu (1947-1948) et Aliénation et
Magie noire (1946). Également inclus, des extraits de correspondances datant de
cette période.
Catalogue dédié à Albert Oehlen comme figure singulière de l'artiste-collectionneur : une mise en perspective de ses propres œuvres et de pièces d'autres artistes appartenant à sa collection personnelle, dans un parcours d'exposition précis conçu par Oehlen lui-même.
La première monographie de l'artiste d'avant-garde roumaine, centrée sur les « dessins préparatoires » de son œuvre majeure au long cours The Solemn Process (1964-2008), avec laquelle elle a initié un rituel impliquant un travail artisanal communautaire dans les campagnes de Transylvanie.
