Ce catalogue explore certains des thèmes centraux de la recherche de l'artiste d'origine iranienne Nairy Baghramian, qui met en perspective l'histoire de la sculpture, s'appuie et joue sur les contingences du contexte institutionnel et emprunte certaines de ses références aux champs de l'architecture, du design ou du spectacle.

Une vue d'ensemble de l'œuvre influente d'une figure essentielle du film expérimental et de la vidéo.

A la fois journal de travail cinématographique, journal de voyage et journal intime, Climatic Species est constitué de récits multiples où chaque fil se déploie selon son propre rythme.

Une mise en question des mythes et des récits d'origine entourant les technologies modernes, utilisant le prisme des pratiques artistiques contemporaines pour explorer leurs racines oubliées et leurs résonances méconnues avec des lieux, des époques et des cultures lointaines (catalogue du Pavillon de l'Ouzbékistan à la 59e Biennale de Venise, 2022).

Up Your Ass, pièce légendaire rarement publiée de Valerie Solanas (1936-1988), explose les mœurs sociales et sexuelles et la culture patriarcale hypocrite qui les produit, avec l'irrévérence, l'esprit, l'incisivité et l'humour qui la caractérisent.

Une collaboration de remix entre le compositeur danois Mads Emil Nielsen et l'artiste sonore allemand Hanno Leichtmann (Chromacolor).

Première monographie de l'artiste basée à Stockholm dont les travaux récents explorent le récit de la diaspora cantonaise en occident à travers la figure omniprésente du restaurant chinois.

Thomas Bonvalet déploie tout l'instrumentarium de son projet L'ocelle mare (guitares, banjo, tambourins, piano, flûtes, mais aussi percussions corporelles, métronomes, interrupteurs, scotch de peintre, téléphone, microphones, table de mixage, amplis, etc.) pour créer une véritable poétique de l'objet, dévoilant la matérialité des instruments en tant qu'objets en même temps que la musicalité des objets en tant qu'instruments.

Thomas Bonvalet déploie tout l'instrumentarium de son projet L'ocelle mare (guitares, banjo, tambourins, piano, flûtes, mais aussi percussions corporelles, métronomes, interrupteurs, scotch de peintre, téléphone, microphones, table de mixage, amplis, etc.) pour créer une véritable poétique de l'objet, dévoilant la matérialité des instruments en tant qu'objets en même temps que la musicalité des objets en tant qu'instruments.

Une lecture contemporaine des grandes polarisations de la théorie du design graphique à partir de la rencontre entre deux graphistes et typographes néerlandais parmi les plus influents, Wim Crouwel et Jan Van Toorn, dans les années 1970.

Une réflexion collective sur les impératifs de durabilité et de réversibilité auxquels l'architecture doit pouvoir répondre aujourd'hui, en lien avec les sujets sociétaux et environnementaux contemporains.

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques (le catalogue de l'exposition du Louvre Abu Dhabi, en collaboration avec le Louvre Paris).

Histoires de Papier retrace l'histoire du papier en tant que matériau millénaire utilisé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, offrant ainsi une perspective originale sur l'histoire des arts graphiques.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Premier aperçu de la Biennale de Venise, Dan Graham, Basel Abbas et Ruanne Abou-Rahme, Nikita Kada, « Poesie » de Titien à la National Gallery de Londres...

Un projet multiformat (un disque vinyle, un livre et une installation) et multidisciplinaire, entre la science, la technologie et les arts, en dialogue avec des penseurs contemporains, promouvant une production écologique, autour des nouvelles façons d'habiter la terre.

Le premier texte de fiction publié de la critique d'art et autrice Camille Azaïs, qui interroge le retour au foyer des femmes américaines depuis les années 2010.

Cet ouvrage abondamment illustré dévoile les œuvres les plus récentes de l'artiste japonais, dont ses dernières peintures grand format et plusieurs pièces inédites réalisées pendant la pandémie.

Les Four Pianos (1979-80) de Julius Eastman, interprétés par Melaine Dalibert, Stephane Ginsburgh, Nicols Horvath et Wilhem Latchoumia.

La nouvelle réalisation solo du musicien français Pascal Battus : quatre pièces composées exclusivement avec des cymbales, produisant différents types de résonances et autant d'étendues sonores.

Une composition en deux parties qui associe deux dimensions antagonistes et complémentaires : un texte de données lu par l'artiste ORLAN et un orchestre virtuel composé de quatre chanteurs (Loré Lixenberg, Joan La Barbara, Wills Morgan et Jacques Lizène) et de 124 instruments différents.

Une série de dessins exécutés par Cornelissen après un séjour au Svalbard, où il a résidé en 2018 à l'invitation du Centre arctique de l'Université de Groningue, et au cours duquel le centre d'intérêt de son travail s'est lentement déplacé de la mythologie politique à l'écologie.

Monographie rassemblant une sélection d'œuvres de Miriam Cahn et des essais inédits qui analysent les principaux thèmes de la recherche de l'artiste suisse.

Cette monographie exhaustive, avec de nombreux textes critiques et entretiens, retrace le travail développé par l'artiste italien basé en France Bernhard Rüdiger sur l'expérience physique, mettant en jeu l'objet, le corps, l'espace et le son, depuis trente-cinq ans.

Un parcours coloré et vibrant de la pratique picturale de l'artiste norvégienne.

Un collage sonore composé à partir de 400 heures d'enregistrements réalisés par les deux artistes pendant les deux années de rénovation de leur maison dans le quartier de Prenzlauer Berg à Berlin.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Jacopo Benassi est une série d'autoportraits pris pendant la nuit, pendant la durée d'un rêve, décrit par l'artiste dans la première page.

Cette nouvelle monographie de la réalisatrice américaine emblématique de la Pictures Generation met en lumière l'actualité des problématiques qui traversent l'ensemble de son œuvre sur une quarantaine d'années.

Première monographie rétrospective : un panorama complet de la pratique singulière et du travail critique du duo Marie Cool Fabio Balducci.

Un éclairage sans précédent (et monumental) sur l'art de Louise Bourgeois par Jenny Holzer.

Une reprise de Pieter Brueghel l'Ancien sous la forme d'un livre-affiche d'artiste à déplier (et à performer).

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Première monographie de l'artiste et commissaire d'exposition équatorienne.

Deux enregistrements pionniers historiques (1983 et 1986) et rares d'une figure tutélaire de la scène Dark Ambient, sortis à l'origine sur disques mono face, réunis pour la première fois.

Première monographie de l'artiste kenyane.

Une exploration de l'infinité des variations du visage et des expressions des personnalités par l'artiste culte américain.

L'autobiographie illustrée de Lily Van der Stokker, qui raconte sa vie à New York dans les années 1980, époque à laquelle elle ouvre une galerie dans le East Village.

Cette monographie retrace deux décennies de création de la célèbre artiste américaine Ellen Gallagher, présentant notamment des peintures, des œuvres sur papier et trois installations cinématographiques réalisées en collaboration avec l'artiste néerlandais Edgar Cleijne.

Un « récit-poème », constituant l'un des volets d'un projet de Jean-Guy Coulange comprenant aussi deux pièces radiophoniques et une exposition.

Vingt propositions pour le développement des pratiques et recherches artistiques en milieu académique.

Troisième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix de l'agence d'architecture OFFICE Kersten Geers David Van Severen et de Richard Venlet, artiste bruxellois, se confrontent autour du thème « Nature Morte ».

Une approche critique de la communication visuelle et de l'esthétique mondialiste contemporaine.

La dernière monographie, centrée sur la grande série de paysages marins de Loïc Raguénès – des monochromes troublés par un motif de vagues déclinant subtilement une palette de nuances, de halos et de contrastes, avec lesquels l'artiste explore l'expression même de la peinture.

L'œuvre électronique pionnière du compositeur allemand Reinhold Weber de 1968 à 1974.

Le récit de la Commune de Paris par Louise Colet, grande autrice du XIXe siècle et célèbre maîtresse de Flaubert, qui explicite ici ses positions politiques, républicaines, anticléricales et féministes, dans une version remaniée du texte.

Luxueuse monographie dédiée à la série « Orlando » inspirée par le roman éponyme de Virginia Woolf : plus de 200 portraits avec lesquels la peintre suisse explore le rôle et l'identité de genre, sa propre identité en tant qu'artiste, la temporalité propre à l'histoire de l'art et la nostalgie liée au vieillissement personnel.

Les performances et installations culinaires de l'artiste japonaise installée à Paris (ouvrage imprimé en pantones fluorescents).

Ce livre d'images propose des motifs décoratifs aux formes et aux couleurs hors du commun, extraites d'ouvrages d'Arts décoratifs du fonds ancien de l'institut supérieur des arts et du design de Toulouse (isdaT).