Recueil d'interventions dans le cadre d'une conférence consacrée aux relations entre critique, art et marché.

312 pages, 15 textes, 250 œuvres (S. Afif par Sylvie Coëllier, J. Armleder par Michel Gauthier, J.G. Ballard par Valérie Mavridorakis, Bazooka par Eric de Chassey, Detanico & Lain par Line Herbert-Arnaud, M. Garcia Torres par Elisabeth Wetterwald, L. Ghirri par Daniel Soutif, L. Grasso par Vanessa Morisset, L. Gréaud par Marjolaine Lévy, V. Lamouroux par Arnauld Pierre, M. Lewis par Philippe-Alain Michaud, A. Mc Collum par Jill Gasparina, R. Pettibon par Jean-Pierre Criqui, Sound Boxes par Carlotta Daro, B. Thurman par Florence Ostende).

Second numéro de la revue conçue par le créateur de mode japonais Yukinori Maeda (textes, dessins, photographies, musique).

Véritable anthologie plus que simple catalogue, ce livre rassemble les œuvres et les textes (de Hal Foster à Félix Guattari en passant par Dan Graham) qui ont marqué la scène artistique des années 1980, autour des notions d'espace privé, d'espace public et de communauté.

Quatre pièces des années 1950-60 qui apparaissent comme une contribution décisive au développement de la musique électronique à cette période, expérimentant avec le silence et le bruit tout en préfigurant les pièces méditatives ultérieures d'Oliveros.

Le troisième volet de la collection définitive d'archives sonores des avant-gardes belges, de Marcel Broodthaers à Christian Dotremont.

Livre / fanzine rassemblant les expérimentations graphiques récentes du dessinateur et auteur de bandes dessinées français.

Le script original du dernier film d'une figure de proue du cinéma indépendant américain, accompagné d'une série de photographies.

D'une révolution à l'autre / Jeremy Deller / Adrian Street / William Scott / Ed Hall / Expérimentations sonores et musique électronique dans la Russie du début du XXe siècle / guide des expositions et sélection de livres, musique, films et événements autour de D'une révolution à l'autre...

Les œuvres les plus récentes de l'artiste allemand, avec plusieurs essais et entretiens pour mettre en lumière les enjeux conceptuels de son travail sur l'espace.

Un travail sur l'homosexualité dans l'histoire de l'art et des pratiques culturelles, à la lumière de ses différentes formes de criminalisation étudiées d'après des images d'archive.

Les nouvelles installations et performances filmées du danseur / chorégraphe américain (avec un texte de Forsythe et une conversation avec Daniel Birnbaum) : une approche à plusieurs niveaux de son rapport au corps et à l'espace et des stratégies mises en œuvre.

Livre grand format consacré aux peintures et collages de l'artiste américaine.

Un essai sur la Mimesis sonore (l'imitation par le son ou onomatopée), une enquête sur les relations métaphoriques entre musique et paysage, une étude sur la poétique de l'onomatopée et une théorie du son dans l'art.

Un panorama des formes d'utopies qui peuvent naître dans les domaines de l'art et du design contemporains (livre / magazine luxueux, présenté sous enveloppe avec une pochette adhésive en tissu créée par Bless).

Une sélection d'entretiens et d'essais qui constituent la biographie intellectuelle d'une danseuse, chorégraphe, performer, réalisatrice et écrivaine, figure centrale de l'histoire de l'avant-garde new-yorkaise.

Le passage de l'art comme œuvre à l'art comme événement / Dalí performeur / le suicide surréaliste...

Numéro anniversaire (double, bilingue, tout en couleur) : une rétrospective des pratiques culturelles dans la ville de Québec (arts visuels, architecture, urbanisme, écriture...).

Un texte très personnel dans lequel Kounellis revient sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée. L'ouvrage est accompagné d'une flaque de plomb, œuvre originale et unique pour chaque exemplaire, signée par l'artiste.

Un texte très personnel d'une figure emblématique de l'Arte Povera sur ses sources d'inspiration artistique, élégamment mis en page et présenté sous une couverture toilée.

Une alternative à la logique d'exposition actuelle (catalogue d'une exposition organisée par Marc Jancou à Genève, avec près de 200 illustrations, des entretiens avec les 15 artistes sélectionnés, les notices, les biographies et deux essais).

Un recueil de textes sur les rapports entre art et design aujourd'hui, présentés avec un graphisme et une mise en page spécifiques.

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture.

Les écrits du peintre russe banni à l'époque soviétique, dans lesquels il explique sa conception d'une toile et son intérêt pour le tableau en lui-même, qu'il privilégie à la peinture, accompagnée d'une œuvre originale signée.

Anthologie de textes sur le thème de l'esthétique du risque.

Art et paradoxes du féminisme (une anthologie de textes illustrée accompagnant un série d'expositions).

Un livre de bord à la fois drôle, érudit et élégant de l'historien de l'art et essayiste qui balaie subtilement le monde au gré d'aguets distraits, d'humeurs passagères en digressions imprévues.

Une étude magistrale de plusieurs grands débats sociaux de la fin du XIXe siècle au prisme de la culture visuelle de l'époque (le corps et la sexualité, la foule et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Église, le nationalisme et le militarisme), avec près de 200 illustrations.

Un essai autour du mythe de l'I.S., à la fois entreprise de radicalisation politique, tentative de conciliation pratique entre dimensions esthétique et sociale et participation paradoxale à l'écriture d'une légende qui continue à fasciner.

Monographie consacrée au travail de l'un des sculpteurs les plus audacieux de sa génération dont les œuvres, qui mêlent des références hétéroclites qui englobent le Pop art, la nouvelle sculpture britannique, le minimalisme américain ou encore l'art cinétique, réinventent dans une forme très contemporaine un dialogue entre la peinture et la sculpture, la couleur et le son.

Un ensemble de 50 sérigraphies uniques, représentant chacune un autoportrait de l'artiste conceptuel new-yorkais de face ou de dos, mettant ainsi en jeu son identité.

Recueil d'écrits et d'entretiens de l'un des acteurs du grand retour de la peinture, avec une trentaine d'essais, de conférences et de conversations autour de son œuvre.

Grand livre d'artiste / monographie complète, avec une sélection de textes de Mai-Thu Perret et un ensemble de collages spécifique.

Monographie rétrospective de référence et livre-ressource conçu et réalisé par l'artiste français résident à Londres.

Un roman d'aventure de l'artiste et réalisatrice basé sur l'histoire vraie de la naissance de Lars von Trier.

Inspiré d'une installation monumentale de Andro Wekua, ce livre d'artiste est constitué à partir d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.

Un projet autour de la radio et de la mémoire qu'elle transmet : 100 personnes du monde entier rapportent un souvenir radiophonique spécifique. Le livre catalogue ces memories et rassemble des textes de théoriciens et des images, avec un CD audio conçu par Brandon LaBelle.

Une vue d'ensemble des dispositifs sonores et des environnements de l'artiste-musicien expérimental, avec trois essais et un entretiens, un projet spécifique, les vues d'installations et les performances sur CD audio.

Première monographie consacrée à l'artiste californienne dont les sculptures, installations, peintures et dessins combinent l'imagerie et des éléments textuels de la culture populaire dans une perspective anthropologique. Avec près de 200 reproductions, deux essais et un entretien.

Catalogue / monographie rétrospective.

La première publication consacrée au travail de l'artiste allemande, entre catalogue monographique et livre d'artiste, sous l'aspect d'une revue d'art de 1970 : un projet qui documente et prolonge le travail que mène Gitte Schäfer autour des effets du temps sur les images et les objets, récupérés et réagencés.

Un « manuel d'auto-assistance » (livre d'artiste du designer britannique).

Une vue d'ensemble des dessins et sculptures récents de l'artiste américain.

Un documentaire sur trois expositions simultanées, un entretien illustré ainsi qu'une œuvre vidéo de l'artiste qui mène une réflexion sur les représentations et l' instrumentalisation du corps humain, et sur les rapports ambivalents qu'entretiennent l'organique et le technologique.

Les perspectives spectaculaires des rues de Chicago réalisées au stylo bille par le musicien punk schizophrène américain, à l'occasion d'une exposition au Caire clôturant la tournée internationale de sa première rétrospective.

Monographie complète consacrée à l'univers étrange de l'artiste islandaise.

Vingt-six stations services abandonnées sur papier photo, renvoyant au livre d'artiste fondateur d'Ed Ruscha et témoignant autant des mutations du paysage périurbain que du fantasme de l'après d'un hypothétique désastre.

Une sélection de photocopies de documents préparatoires d'artistes, sur le modèle du livre conçu par Mel Bochner en 1966 suite à l'exposition de l'œuvre « Working Drawing And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art », retenue par l'histoire de l'art comme figurant parmi celles qui ont inauguré l'art conceptuel.

Monographie / livre d'artiste. Une sélection de dessins à l'aquarelle sur papier parmi cinq ensembles conçus par l'artiste française de 1996 à 2007 : une invitation au voyage au sein des grandes utopies architecturales et du quotidien le plus banal qui y préside parfois.

Première monographie d'envergure consacrée à l'œuvre installative du cinéaste essayiste allemand.