Première réédition en vinyle du disque précurseur de l'artiste fluxus pluridisciplinaire / indisciplinaire Milan Knížák, suite de collages créés lors de performances et de happenings en 1979 à partir de disques modifiés ou endommagés.

Les différentes dimensions de la résidence étudiante « Antipodes » à Dijon, première grande réalisation de l'agence Herzog & De Meuron en France, dont la construction relève d'un cas de figure inédit – une troisième voie entre l'économie publique et l'économie privée.

Le travail de Noël Dolla dépasse et nargue les catégories. Cet ouvrage se propose d'explorer, en quelque 500 pages, l'hétérogénéité de ses œuvres pour mieux mettre en évidence le fil tout à fait singulier qui les unit. Sans négliger les liens historiques tissés par Dolla, le livre vise aussi à dégager l'actualité de sa démarche iconoclaste.

Un retour sur la programmation de l'espace d'exposition du 8, rue Saint-Bon depuis 2011, conçue comme le prolongement et la réélaboration des activités des éditeurs et producteurs Anna Sanders Films, bdv, Les presses du réel et JRP|Ringier.

Recueil de dessins inédits : un univers troglodyte à la végétation foisonnante où créatures féminines et formes priapiques s'honorent mutuellement dans une voodoo dance érotique et vénéneuse rendue vivante par le trait délicat et nuancé de l'artiste parisienne...

Le compte-rendu éditorial d'un projet intermédiatique utilisant Internet comme espace de production de contenus pour d'autres supports d'information. Au centre de ce projet, une station de radio fictive animée par un programme informatique censée garantir une liberté d'expression totale à son auditeur.

Greetings from Auschwitz est un livre basé sur la collection de l'artiste polonais et commissaire Paweł Szypulski qui rassemble des cartes postales envoyées par des touristes après leur visite de l'ancien camp de la mort d'Auschwitz-Birkenau. Les plus anciennes cartes postales datent de 1947 – seulement deux ans après la libération du camp.

Numéro spécial art & sexe.

Du Sahara à l'île de Lesbos, le journal d'Andreas Sell, artiste nomade documentant par la photographie, le dessin et la sculpture son quotidien et ses projets entre 2010 et 2015.

Catalogue prolongeant une exposition conçue spécifiquement pour le Museu Coleção Berardo de Lisbonne, offrant une vision troublante de l'état de la culture à l'ère du capitalisme tardif, personnifié ici par la relation artiste / spectateur.

Monstres dégénérescents et êtres humains se livrent au stupre dans un décorum fait de corps tronqués, chairs à vif, organes exposés, sécrétions, déjections et signes cabalistiques qui constituent le nouvel alphabet hermétique des visions dantesques de Kasahara.

Un manuel d'action politique et artistique centré sur la figure de l'agent double.

L'architecte Tobias Engelschall capture la transformation topographique de Berlin par le biais d'une série photographique représentant l'évolution architecturale d'une centaine d'immeubles de la capitale allemande à travers le temps.

Conçu comme un guide de voyage, ce livre d'artiste de Susan Philipsz propose de suivre un itinéraire original au cœur de la ville de Gênes. Générant des connexions entre différents lieux et époques, il interroge l'art du déplacement à travers la tradition initiatique du Grand Tour.

Cady Noland, Robert Gober, Sturtevant, Angela Bulloch, Sigmar Polke, Hilary Lloyd, Jeff Koons, Avery Singer, 12e Biennale de Sharjah, Bernard Picasso, Oscar Tuazon, Olivier Zahm, William Pope L., William Leavitt, Ida Tursic & Wilfried Mille, le Musée Picasso photographié par Juergen Teller, Trisha Donnelly, « Disobedient Objects » par Bruno Serralongue, « Artists and Poets » par Marina Faust, « After Ben Green » par Marie Angeletti...

Le carnet de séjour d'une artiste en plein archipel des Kerguelen dans l'océan Indien.

Amy Lien & Enzo Camacho ont invité quatre artistes internationaux venus de trois pays différents à participer à une résidence à Milan afin de réfléchir les problématiques liées à la communication et les formes matérielles prises par l'échange. Ce catalogue couvre l'exposition qui a suivi la résidence.

Catalogue d'une exposition avec laquelle Tony Conrad explore les thèmes des structures du pouvoir, de l'isolation, de la surveillance et de la transparence, rassemblant une documentation visuelle, deux essais et une conversation avec l'artiste dont l'œuvre multi-facette contribue depuis les années 1960 à influencer et redéfinir les pratiques musicale et filmique, le minimalisme, la performance et l'art conceptuel.

Première monographie exhaustive consacrée à l'œuvre de Daniel Steegmann Mangrané, abondement illustrée, articulée autour d'un glossaire de la pratique artistique du Catalan vivant au Brésil.

Un quaterback en héros grec, la rencontre d'un manager de foot et d'un premier ministre britannique, une leçon de bridge, le minimalisme du bodybuilder... Discours, politique et philosophie du sport et du jeu au programme de ce neuvième numéro.

Amy Lien et Enzo Camacho, Georgie Nettell, Dave Miko, Ned Vena, Antek Walczak, par Tanja Widmann / Paris Noche par Jay Chung / Verena Dengler par Lili Reynaud Dewar / Call and Response et Forever Now par Kari Rittenbach / Daniel Pommereulle par Hélène Fauquet / Hans Christian Lotz par Sam Pulitzer / la réception de Sigmar Polke aux États-Unis et en Allemagne dans les années 1980 par Magnus Schaefer / entretiens avec Magnus Schaefer et Guy Tosatto / De quelques modèles de relations artiste / galerie (table ronde avec Marie Angeletti, Camille Blatrix, Hélène Fauquet, Renaud Jerez, Mélanie Matranga)...

La dernière création de Julien Mabiala Bissila, le théâtre dans les cités de Sevran, le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé, l'œuvre numérique expérimentale de Benjamin Gaulon, l'écrivain Édouard Louis et le peintre Guillaume Bresson, le mouvement des ciné-clubs en Tunisie, la réalisatrice Marie Losier dans l'intimité d'un catcheur drag-queen mexicain, la chorégraphe Gaëlle Bourges au Musée archéologique, poèmes originaux de A.C Hello et Laurent Zimmermann, portfolios de Florian van Roekel et Simone Holliger, retour sur l'aventure éditoriale de Vie ? ou Théâtre ? de Charlotte Salomon...

Rassemblant les travaux résultant d'un symposium international organisé par Marie Boivent et Stephen Perkins, cet ouvrage procède à un large examen des stratégies éditoriales et artistiques des revues d'artistes depuis les années 1960.

Au sommaire : Frances Stark, Rachel Rose, Christodoulos Panayiotou & Salvatore Settis, Valeria Luiselli, Heman Chong, la scène artistique émergente en Inde, Cameron Rowland...

Un examen des pratiques de dépouillement et de simplicité volontaire dans l'art.

L'édition 2015-2016 de l'annuaire de poche consacré au monde de l'art, publié par Flash Art, célébrant son 40e anniversaire avec une refonte graphique et de nouveaux contenus. Réactualisé chaque année avec plus d'un millier de nouvelles adresses, ce Who's Who essentiel recense l'ensemble des informations concernant les principaux acteurs du champ de l'art (plus de 50 000 entrées).

En s'adonnant au froissement de photographies issues de l'âge d'or du magazine pornographique, Patrick Weidmann défait le signifiant conservateur propre à ces productions dans le but de recomposer une esthétique sous-jacente, un envers du désir.

L'histoire d'une œuvre emblématique de Claude Rutault.

Recueil de poèmes suivant le récit d'une reine, enceinte de populations secrètes, rencontrant son double sous la forme d'un ange au comportement de démon.

Le 4e numéro de Mad Marginal (série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels) est consacré aux propres recherches de Dora García sur la littérature et le langage à travers les figure de James Joyce et Robert Walser et à sa récente exploration des perceptions extrasensorielles liées à l'écoute et la voix.

Livre d'artiste compilant une importante série de calandres de voitures américaines construites entre 1955 et 1962. Un ouvrage donnant lieu à différents niveaux de lectures et de sens, entre rigueur conceptuelle et sensualité visuelle.

Une suite d'abstractions géométriques constituant une série de totems symboliques, qui puise dans les annales de l'histoire visuelle.

Une comparaison photographique des voyages solitaires effectués par les deux « artistes marcheurs » durant 14 jour à travers les montagnes de Sardaigne.

L'auteure, performeuse et poète sonore A.C. Hello propose ici un texte brutal, où le langage se fait corps et se développe en « gueule » hurlante, violente, vivante.

Un projet du photographe documentaire Claudio Cambon retraçant le parcours d'un navire marchand américain, de son dernier voyage à ses démantèlement et recyclage au Bangladesh à la fin des années 1990.

Monographie de référence, cette publication rassemble pour la première fois les œuvres classiques de Sylvie Fleury datées des années 1990 ainsi que ses travaux chromatiques et mystiques du début du XXIe siècle, participant ainsi à redéfinir l'apport de Fleury à l'art des dernières décennies.

Comment une construction architecturale héritée du colonialisme et mise au service du pouvoir autoritaire est devenue le lieu de sa chute : les « révolutions de ronds-points », de la Corée du Sud au Printemps arabe.

Le portrait a toujours été un des attributs de représentation du pouvoir. Le photographe Max Armengaud, qui portraiture depuis une trentaine d'années les institutions européennes célèbres, de l'Opéra de Paris au Vatican, inscrit sa démarche dans le prolongement de cette histoire et en rupture avec elle, transformant son traitement iconique de la figure et élargissant ses codes à la dimension collective.

Livret en impression riso, Sicilia Bambaataa documente l'installation éponyme du Museo Civico de Castelbuono, Sicile, un paysage sonore répétant en boucle l'enregistrement des chœurs de l'aube, diminuant progressivement à mesure que la ville s'éveille.

Premier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Ce système d'écriture du mouvement permet de transcrire l'ensemble des mouvements du corps humain, du plus simple au plus complexe. Il est notamment utilisé dans les domaines de la conservation des danses scéniques, du mime, des danses ethniques et folkloriques et des pratiques somatiques.

Deuxième volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Il propose d'approfondir les notions déjà présentées dans le premier volume et d'élargir l'analyse des mouvements des différentes parties du corps.

Troisième et dernier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Précisant des notions abordées dans les précédents volumes, il traite également de nouveaux aspects comme les appuis au sol sur d'autres parties du corps que les pieds, la manipulation d'objets, l'écriture de très petits mouvements, la notion d'énergie… Avec un texte de Angela Loureiro de Souza sur le concept de l'effort.

Prenant pour point de départ un projet d'exposition, l'artiste britannique livre une réflexion sur le processus de création, la sérendipité et l'écriture comme outil de conception artistique.

Niki, Lucy, Lola, Viola réunit une sélection de captures d'écran issues d'une performance informatique réalisée par Petra Cortright et dans laquelle des strip-teaseuses virtuelles dansent sur différents fonds d'écran. L'ouvrage se donne à voir comme un collage numérique continu de paysages synthétiques et picturaux peuplés de danseuses posant pour le spectateur.

Ce livre propose une traversée thématique de la carrière de Huck, montrant ainsi la persistance des mêmes questions autobiographique, écologique, historique et linguistique à travers la variété des médiums et des œuvres présentées.

Fac-similé de la première monographie consacrée à Marcel Duchamp, parue en 1959. Une initiation à l'œuvre et à la personnalité d'un artiste doublée d'une reconsidération de la situation du peintre dans la société contemporaine (mise en page de Marcel Duchamp, avec ses propres textes et des textes d'André Breton et Henri-Pierre Roché, ainsi qu'une bibliographie et un catalogue raisonné de l'ensemble de son œuvre).

Une sélection de documents et de sources préparatoires appartenant au sculpteur américain, dévoilant ses influences, son inspiration et ses méthodes de recherches.

Céline Condorelli ; les artistes émergents lga Balema, Darja Bajagić, Sasha Braunig, Rachel Rose et Marguerite Humeau ; au Museu Coleção Berardo de Lisbonne avec Pedro Barateiro ; Ryan Gander ; Michael E. Smith ; Josh Kline ; le collectif GCC ; le Villa Design Group ; Lena Henke et Anna Gritz ; Wim Beeren ; Jean-Max Colard sur la poésie dans l'espace d'exposition...

S'inspirant des événements et des conséquences de la révolution égyptienne de 2011, cinq essais examinent le rôle du langage lors des périodes de changements radicaux, et posent la question du sens des pratiques artistiques dans ces conditions de transformation du paradigme social.

Scènes sportives et spectateurs en liesse dessinés avec la plus grande économie de moyens (livre d'artiste).