Le mini-opéra créé par Nicolas Murer pour l'installation de Lili Reynaud-Dewar présentée à la Biennale de Venise 2015, chanté par Lili Reynaud-Dewar, Nicolas Murer et le chœur de la HEAD, Genève.

Avec Collective Memory, Mustapha Akrim s'approprie l'un des médias les plus répandus de la culture visuelle officielle post-coloniale, le billet de banque. Ses réadaptations artistiques du dirham marocain ont pour objet de souligner les relations en jeu entre représentations visuelles et représentations politiques.

Coffret rassemblant trois livres de dessins issus des carnets du légendaire illustrateur Tomi Ungerer. Ces dessins datés des années 1960 mettent en scène le règne animal (éléphants, baleines, kangourous et quelques chameaux) et offrent la satire réjouissante d'une époque, dans la grande tradition des fabulistes.

Compte-rendu de la 21e édition du CSAV – Artists Research Laboratory, un atelier pour jeunes artistes qui se tient chaque année à la Fondazione Antonio Ratti, Côme, avec les artistes Yvonne Rainer et Andrea Kleine en invitées.

Second volume consacré à la 8e édition de Momentum, Biennale nordique d'art contemporain, cette édition papier complétée d'une carte USB revient en images sur l'événement.

Une introduction à l'univers, à la pratique et au vocabulaire artistiques de Patrick Tuttofuoco en images et au travers de 16 portraits écrits, rendant compte des 15 premières années de la carrière de l'artiste italien.

Cet ouvrage se fait l'écho d'un projet de « copropriété temporaire » initié en 2007 par Denicolai & Provoost en Ardèche et exporté en milieu urbain, à Paris.

Compte-rendu du programme d'échange international Resò débuté en 2010, cet ouvrage couvre un ensemble de questions sur le rôle et l'influence des résidences et des déplacements géographiques dans le champ actuel de l'art à travers différentes approches économiques, environnementales, politiques, historiques, communicationnelles et sociales.

Que serait une exposition qui, au lieu de prendre place dans un musée ou dans une galerie, prendrait place au cinéma ? (un projet de Mathieu Copeland, avec Chantal Akerman, Peter Downsbrough, Liam Gillick, John Giorno, Philippe Grandrieux, Isidore Isou, Philippe-Alain Michaud, Meredith Monk, Lee Ranaldo, Susan Stenger, Alan Vega, Jacques Villeglé, Lawrence Weiner, Apichatpong Weerasethakul...).

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

Une collaboration entre la plasticienne Myriam Mechita et le musicien Leonard de Leonard.

Panorama représentatif du travail de l'artiste belge Leon Vranken depuis 15 ans, cette première monographie est accompagnée de trois essais abordant les multiples facettes d'une œuvre bâtie avec grande minutie.

Numéro spécial consacré à la photographie de vue d'exposition durant la période 1985-1995, la dernière décennie avant le développement d'une documentation en ligne aujourd'hui omniprésente, et avant que la vue d'exposition n'apparaisse avec le caractère impératif qui caractérise aujourd'hui le genre.

Sacre du printemps et pom-pom girls, le cinéma de Virgil Vernier, dossier Mauritanie, le centre culturel autogéré l'Usine à Genève face à l'État suisse, l'occupation du théâtre Vivat à Armentières, entretiens avec Franck Vigroux et Eszter Salamon, hommage à Alban Denuit, la guerre, Dieu et l'écriture, les portfolio de Johann Bouché-Pillon, Claire Trotignon et d'Alban Denuit, poèmes inédits de Katarina Hruskova et Michaël Batalla...

Catalogue d'une exposition réalisée à partir de la collection du Frac Réunion et de douze artistes invités, Où poser la tête ? propose une sélection de portraits et autoportraits qui ouvrent le champ de la représentation de soi et de l'autre entre l'Afrique, la zone Océan Indien, l'Asie et l'Europe.

À la manière d'un flip book, Anne Heyvaert présente, sur chaque page de ce livre, le dessin d'une feuille pliée en deux s'ouvrant progressivement jusqu'à se refermer : trompe-l'œil d'un geste que le lecteur accomplit réellement en tournant les pages du livre qu'il tient entre ses mains.

L'art performatif comme stratégie de résistance en Amérique latine.

Ce numéro 26 rassemble quatre articles (par Michel Antony, Loïc Foulon, Gilles Gourbin, Jean-Claude Sosnowski), deux chantiers (par Michel Cordillot et Patrick Samzun) et un nombre inaccoutumé de notes de lecture qui témoignent de la vitalité de la réflexion sur Fourier, le fouriérisme et l'utopie.

Retour sur une installation vidéo du britannique Patrick Staff dédiée à l'exploration des relations intergénérationnelles au sein du mouvement queer à travers l'archive et le matériau historique. Le film associe des séquences prises à la fondation Tom of Finland et l'enregistrement vidéo d'une performance chorégraphique.

Une première monographie qui s'attache à faire découvrir le travail de l'artiste américain en examinant quatre de ses exposititions les plus récentes.

Pour ce calendrier mural 2016, qui s'inscrit dans les recherches menées depuis plus de dix ans par Manuel Raeder sur les dispositifs à organiser le temps à travers divers systèmes d'agendas et de calendriers, le graphiste et éditeur a invité 12 artistes internationaux (Armando Andrade Tudela, Mariana Castillo Deball, Heinz Peter Knes, Dominique Gonzalez-Foerster, Tris Vonna-Michell...) à chacun mettre en page l'un des 12 mois de l'année.

Edition de luxe, sous coffret, limitée à 1000 exemplaires, du second volume du livre Toilet Paper, accompagnée de la montre Toilet Paper !

La question des identités immigrées et étrangères dans les musiques populaires en France après 1945.

Une série photographique de Martin Widmer réalisée dans l'exposition de Jonathan Binet – figure de proue de la nouvelle scène abstractionniste, dont la pratique de peintre, souvent associée à la performance, consiste à investir un espace et à jouer avec son architecture pour mettre les œuvres en résonnance – au CAN. La démarche de Widmer s'apparente à une « surexposition » qui perturbe les contours traditionnels de l'œuvre et questionne les notions d'autorité et de sujet.

Une enquête approfondie et novatrice sur l'énigme du premier tableau abstrait de Kandinsky (et de l'histoire de l'art), qui permet d'appréhender le contexte culturel de l'époque et d'accéder à l'essence de l'esthétique kandinskienne.

Nouvelle monographie consacrée à l'œuvre singulière de l'artiste islandais, à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l'art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique (avec des vues de l'exposition au Palais de Tokyo en 2015-2016, une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices).

Première monographie de l'artiste française, qui propose pour le Palais de Tokyo une exposition volontairement équivoque, conçue comme une structure émotionnelle, entre codes familiers et des formes génériques.

À l'été 2012, Marcos Lutyens a mené durant 100 jours près de 340 séances d'hypnose dans le cadre de la Documenta 13 à Kassel. Document intime et inclassable, cet ouvrage revient sur cette performance au long cours, et propose également une immersion au cœur des manifestations cérébrales.

Une lecture originale du corpus et de la biographie de Pier Paolo Pasolini, sous le signe de l'éthique et des « pulsions » qui y sont à l'œuvre, entre réflexions esthétique et psychanalytique.

Lettres de Panduranga évoque le sort de l'ethnie vietnamienne des Cham, dont le territoire est menacé par la construction de deux centrales nucléaires. Dans un rôle d'ethnologue, la cinéaste et plasticienne Nguyen Trinh Thi explore les enjeux liés la transmission de la parole et de l'histoire ainsi que les formes nouvelles du colonialisme (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Cette publication rend compte d'un projet mené par Brandon LaBelle pour explorer la relation entre son et architecture, à travers un ensemble d'enregistrements sonores de l'appartement de l'artiste à Berlin. Ces enregistrements sont envoyés à des architectes, designers et artistes chargés de produire une modélisation de l'appartement en utilisant les sons comme seule information.

Première monographie de l'artiste helvético-italien.

Cette publication rassemble les huit premiers numéros de la revue du même nom consacrée à la problématique de la photographie d'œuvres d'art en situation d'exposition.

Ouvrage basé sur une série de neuf œuvres de Rabascall intitulée La leçon de peinture catalane, présentation détournée et ironique des normes traditionnelles de la peinture académique, avec un entretien et des essais originaux de Brigitte Léal et Pierre Restany.

Premier recueil de textes d'Irena Haiduk rassemblant ses écrits et publications à tirage limité depuis 2007. L'artiste y développe une variété de formes scripturales, manifestes, partitions, prévisions météos, traductions, plans architecturaux et autres travaux inclassables.

Catalogue monographique dédié à l'œuvre de l'artiste cinétique Grazia Varisco, cofondatrice du Gruppo T.

Un essai sur l'influence du dessin d'humour dans l'œuvre de Duchamp.

Publication d'un choix inédit de 45 lectures de Paul-Armand Gette données entre 1972 et 2015.

Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.

En autant de rencontres que de films, les frères Larrieu évoquent leur travail avec lucidité et sans détour.

Réédition du chef d'œuvre de Francisco López, pièce basée sur les enregistrements effectués au cœur de la réserve biologique de la Selva au Costa Rica pendant la saison des pluies en 1995 et 1996. La version remasterisée est fournie en haute définition sur carte USB (numérotée et signée), accompagnant un vinyle vierge (dessin gravé sur l'une des faces).

À l'automne 2013, Dan Graham et Mieko Meguro se rendent avec Donatien Grau dans les Alpes françaises afin d'y rencontrer Michel Butor, l'un des plus grands innovateurs de la littérature d'après-guerre. Voici la retranscription de leur conversation (postface de Paul McCarthy).

À l'occasion des dix ans de carrière de l'artiste norvégienne, une étude pluri-angulaire de l'art performance d'Agnes Nedregård.

De 2005 à 2013, Thomas Müllenbach à développé la série Halboriginale (« semi-originaux »), une réappropriation picturale de documents événementiels liés à l'art et reçus par l'artiste au cours de ces années. Chaque exemplaire de l'ouvrage possède une couverture unique, conçue personnellement par l'artiste.

Fruit d'une série débutée par l'artiste photographe new-yorkaise Erica Baum en 2008, les photographies de The Naked Eye sont autant de regards glissés entre les pages feuilletées de livres de poche remontant aux années 1950 à 1970. La monographie qui leur est dédiée révèle un goût pour les biographies de stars grands publics et les adaptations de films, avec cahier photo et papier pulp aux tranches imprimées de teintes vives.

La fin du « monde humain » ? Un panorama-discussion des tendances de la pensée actuelle (Badiou, Meillassoux, réalisme spéculatif, Latour, Stengers, Descola, Viveiros de Castro...), autour de la question de la crise écologique, dans la perspective métaphysique propre à Pierre Montebello.

Concomitant d'un cycle d'expositions à travers l'Europe, cette monographie participe à la réhabilitation de l'œuvre d'un maître oublié de l'Arte Povera, le peintre Giorgio Griffa. Avec une sélection des écrits de l'artiste et une chronologie raisonnée.

Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.

Une nouvelle série de travaux d'Armleder inspirés de modèles anatomiques grandeur nature datant des XIX et XXe siècles.

Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.