Une proposition visuelle et poétique qui revient sur les différents voyages et collaborations réalisés par Marco Godinho pendant la préparation de son installation pour le pavillon luxembourgeois de la Biennale de Venise 2019.

Le nouveau carnet fac-similé de Blanquet : 54 dessins fantastiques, fantasmagoriques autant que fantasmatiques à l'encre rouge mêlée de vert, réalisés dans les trains.

Une fable originelle en guerre contre les livres fondateurs des monothéismes (inédit de 1963).

Le catalogue de la première exposition muséale monographique d'envergure de Francis Alÿs en Chine, au Rockbund Art Museum, offre un regard approfondi et critique sur ses pratiques.

La réédition, dans une nouvelle traduction, de l'un des essais les plus importants de la poésie d'Amérique latine issue des avant-gardes historiques, dans lequel Clemente Padín, l'un des initiateurs et des principaux théoriciens de la poésie action, promoteur inlassable d'une poésie politiquement impliquée, expose sa réflexion sur le langage de l'action.

Un essai de l'écrivain et philosophe Alain Jugnon sur Philippe Beck, Jean-Paul Curnier et Michel Surya.

Une sélection des principaux essais de Reiner Schürmann sur les concepts d'anarchie et de singularisation à venir. Partant de réflexions sur le statut de la philosophie pratique et la fin de la métaphysique, ces textes permettent de comprendre l'importance de la pensée de Michel Foucault sur l'œuvre de Schürmann entre 1983 et 1991.

Première édition vinyle de l'un des chef-d'œuvres de Bill Laswell, projet ethno-ambient méditatif fascinant inspiré de Bénarès, capitale spirituelle de l'Inde, en collaboration avec Coil, Tetsu Inoue et Trilok Gurtu.

Première monographie du peintre suisse, dont la pratique radicale s'inscrit dans la tradition picturale de l'abstraction géométrique.

Une relecture de l'œuvre de l'architecte suisse.

Une analyse transversale de différentes expressions artistiques qui se mêlent et se rencontrent pour enrichir la réflexion de l'architecte espagnol.

Premier ouvrage d'envergure en français consacré à un pionnier des nouveaux médias et des technologies numériques.

Regards croisés de bioartistes, de philosophes et de théoriciens de l'art autour du lien entre bioart et éthique.

Une étude de l'œuvre de Tatsumi Hijikata, figure emblématique de la culture artistique expérimentale japonaise des années 1960, initiateur du butō et de croisements sans précédents entre danse et autres médias, et plus particulièrement de son œuvre filmique, dans le contexte du tumulte urbain du Tokyo des années 1960.

Catalogue rassemblant une sélection d'œuvres et de vues d'exposition et un récit inédit de l'écrivaine française Mona Thomas, qui propose un regard littéraire sur l'œuvre engagée et percutante d'Anne-Lise Coste.

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 49e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Dossier spécial sur le thème de l'art et l'activisme : Claire Bishop sur l'art du timing politique, Christopher Glazek sur Nan Goldin et la famille Sackler, Joan Kee sur l'art et le droit ; Ralph Runoff s'entretient avec Daniel Birnbaum à propos de la 58e Biennale de Venise, James Quant sur Olivier Assayas, 40 expositions dans le monde entier...

En 2013, l'artiste basque Itziar Okaritz présente à New York un poème sonore et visuel en format lecture-affiche exposant ses rêves. Diary of Dreams reprend ce travail performatif en format livre.

Un livre imaginé par les artistes Yann Sérandour, Félicia Atkinson, Julien Bismuth et par la curatrice Sophie Kaplan, autour des questions de récit, d'écoute et d'improvisation.

Le treizième numéro d'Initiales est consacré à Joséphine Baker, personnage éminemment romanesque qui traversa le XXe siècle et les continents et qui permet aujourd'hui de réinterroger les notions d'identité et de représentativité qui occupent notre monde contemporain.

Bunny Rogers par Emily Watlington ; Listening to, and Looking at, New Age Now par Dieter Roelstraete ; Vanessa Conte par Moritz Scheper ; Louisa Gagliardi s'entretient avec Adam Carr ; Jared Madere & ; Ross Simonini ; Anselm Franke ; Martine Syms en conversation avec Beatrix Ruf ; Chris Sharp sur Dike Blair ; Nick Currie ; Dora Budor analyse High Life de Claire Denis ; Andrew Berardini sur Mare Vint ; Michelle Stuart converse avec Hans Hans Ulrich Obrist...

La criminalisation du Drill rap à Londres ; entretien avec Romeo Castellucci ; enquête sur les assistants d'artiste ; chorégraphie et astrologie ; le design comme cheval de Troie des politiques sécuritaires à Saint-Étienne ; Suzanne Ciani, Cameron Jamie, Théo Mercier, Barbara Probst...

Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film.

Nouvelles perspectives sur les causes féministes à l'ère post-internet.

Un livre imaginé par les artistes Yann Sérandour, Félicia Atkinson, Julien Bismuth et par la curatrice Sophie Kaplan, autour des questions de récit, d'écoute et d'improvisation.

Un ensemble d'essais de Dork Zabunyan où l'auteur analyse la création, usage et circulation d'images dans les contextes du Printemps Arabe et la guerre de Syrie.

La nouvelle composition sonore d'Yvan Etienne (synthétiseur modulaire Serge, enregistrement de terrain).

La nouvelle composition sonore d'Yvan Etienne (synthétiseur modulaire Serge, enregistrement de terrain).

Le grand volume du Yearbook de Perrotin présente les activités des six espaces de la galerie dans le monde tout au long de l'année 2018, à travers une sélection de vues d'exposition, de conversations avec les artistes, de photographies de workshops et d'événements, ainsi que du contenu exclusif.

Une revue de poésie critique et politique.

Une documentation complète sur les « Forêts » sculpturales de l'artiste portugais, avec deux entretiens.

Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film. L'édition d'artiste comprend un disque bonus numéroté à la main, un tirage papier exclusif et un code de téléchargement pour un morceau inédit de 99 minutes.

Ce numéro inédit de Spectre invite des artistes contemporains à livrer leur interprétation du trauma végétal, interrogeant notre relation aux plantes et à la sensibilité qui leur est propre.

Dossier de 10 pages consacré à Simone Fattal ; Marina Fokidis ; Peter Halley par Elena Sorokina ; Yto Barrada par Peter Benson Miller ; entretien avec Ghislaine Leung ; le projet de Laure Prouvost pour le pavillon français de la 58e Biennale de Venise...

Livre d'artiste.

Art et féminisme en Italie dans les années 1970.

Un point sur les formes d'enseignement des pratiques artistiques socialement engagées, issu de cinq programmes d'étude internationaux faisant référence en la matière.

Prenant comme point de départ dix années d'activités de LiveInYourHead, l'espace d'exposition de la Haute école d'art et design de Genève, cet ouvrage hybride entre catalogue, archive et publication collective, explore les relations fructueuses et complexes, les intrications et les tensions entre l'enseignement de l'art et celui de l'exposition, entre éducation et présentation, pédagogie et curation.

Un recueil de textes, d'entretiens et de témoignages traitant des nouvelles pratiques d'enseignement du design.

Ce livre s'inscrit dans un projet de recherche réalisé à l'ECAL, portant un regard critique sur les standards dans le domaine de l'impression offset. Sont rassemblés ici des textes et des images ayant un lien avec l'impression en couleur et relatant des histoires parfois connues, d'autres oubliées ou certaines encore jamais racontées.

Une documentation audiovisuelle autour de la monumentale mise en scène du trésor de la cathédrale d'Angoulême par Jean-Michel Othoniel.

Le film de Jean-Paul Fargier sur la rencontre historique entre le cinéaste et l'écrivain en 1984.

La conciliation de l'art et de la vie, au cœur de la réflexion et de la pratique de nombreux mouvements de l'époque moderne et contemporaine.

Deux textes de Zoe Beloff, artiste new-yorkaise, pionnière dans le champ de « l'archéologie des médias », dont les œuvres se situent à la croisée de l'art d'avant-garde, des cultures populaires et de la théorie critique.

Un regard critique sur la place et les enjeux des représentations de la guerre d'indépendance dans la construction contemporaine de la scène artistique française et algérienne.

Jean Dubuffet et l'Art Brut face au paradigme primitiviste.

Un recueil d'une vingtaine de pièces de musique concrète, pour plus de 6 heures de musiques. Chaque CD est conçu comme un film sonore, un récit complet.

Le journal à deux voix, en textes et en images, d'un voyage à Tel Aviv et Jerusalem, occasion d'une confrontation avec les souvenirs de l'artiste, et avec un pays imaginé pour le critique d'art, accompagnant le script du film de Keren Cytter réalisé sur place.

Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.

Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.