Leporello sous coffret, Miracle est d'un côté un livre documentant le travail de Jean-Charles Blais par lui-même, de l'autre une œuvre de 6 mètres 40. Premier ouvrage monographique conséquent consacré aux œuvres récentes de l'artiste.

Une série de portraits des travailleurs du chantier de la ligne de tramway à Strasbourg, avec des textes de Philippe Lacoue-Labarthe et de Jean-Luc Nancy.

Relevé critique des actions réalisées par une trentaine d'artistes invités à l'édition 2002 de la Rencontre internationale d'art performance de Québec.

La réappropriation d'un répertoire graphique : un livre d'artiste produit à partir d'une base iconographique numérique constituée de dessins réalisés dans le style du dessinateur Willem.

Livre d'artiste sous la forme d'un journal illustrant l'actualité saisie dans des extraits de quotidiens parus le samedi 23 octobre 2004.

16 artistes et collectifs québécois sélectionnés par le Bunkier Sztuki, centre d'art contemporain de Cracovie.

Un exercice d'écriture expérimentale, par l'écrivain et poète Jérôme Mauche.

Une étude sur les enjeux artistiques de la représentation du corps (et du désir) féminin (essais de Chrystel Besse, Marie-Joseph Bertini, Arlette Fontan, Françoise Gaillard et Elvan Zabunyan).

Une étude, par cinq femmes, de la place du sexe féminin dans l'art (essais de Chrystel Besse, Marie-Joseph Bertini, Arlette Fontan, Françoise Gaillard et Elvan Zabunyan).

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel, accompagnée d'un CD-Rom contenant un algorithme qui réalise une œuvre unique pour chaque exemplaire.

Les réflexions de Geneviève Asse sur ses objectifs picturaux et graphiques, dans une forme stylistique proche de l'aphorisme et du télégramme (édition de tête accompagnée d'un pochoir numéroté et signé).

Les réflexions d'une figure majeure de l'abstraction contemporaine sur ses objectifs picturaux et graphiques, dans une forme stylistique proche de l'aphorisme et du télégramme.

Un texte (illustré par des reproductions d'œuvres) dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail : la nature, le règne animal et l'écologie, le travail et la guerre, l'origine de l'homme et les origines de l'art.

Un texte dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail. Œuvre insérée : dessin au feutre imprimé sur un papier-nappe de restaurant et rehaussé à la main.

Un recueil d'interventions sur le thème de la globalisation dans le domaine culturel, par des artistes et des théoriciens.

Anthologie rassemblant des essais de théoriciens de l'architecture et d'artistes, explorant les associations psychologiques avec l'espace construit.

Une anthologie de textes autour des nouveaux développements des installations cinématographiques et vidéo sur la scène de l'art contemporain.

Un essai qui rassemble une dizaine d'analyses de travaux d'artistes contemporains (Peinado, Achour, Sala, Cattelan, Huyghe, Scanlan, Trouvé, Bublex).

Trois expositions d'Éric Troncy (avec Robert Barry, Angela Bulloch, Jake & Dinos Chapman, Sylvie Fleury, Gloria Friedmann, Liam Gillick, Felix Gonzalez-Torres, Gucci, Pierre Huyghe, On Kawara, Anselm Kiefer, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Sol LeWitt, Allan McCollum, Sarah Morris, Helmut Newton, Philippe Parreno, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Niele Toroni, Xavier Veilhan, Andy Warhol, Franz West...).

Un film noir et blanc qui s'inscrit dans la continuité des expérimentations multimédia de Peter Downsbrough, réalisée en caméra numérique : la route défile, les automobiles passent, les machines travaillent.

La première monographie sur l'artiste français le plus international.

Disponible en édition française.

Peintures et photographies.

Le catalogue de la 7e édition de la Biennale d'art contemporain de Lyon, organisée par Le Consortium (Xavier Douroux, Franck Gautherot, Robert Nickas et Anne Pontégnie.

Les films de la société de production Anna Sanders.

Eric Duyckaerts, Richard Prince, Robert Nickas, Thomas Hirschhorn, Iain Baxter...

Un essai sur les rapports entre l'œuvre de Gerard Byrne et le théâtre d'avant-garde.

Une réflexion initiée par Veit Stratmann sur la relation parfois conflictuelle entre l'artiste et l'espace public.

Citations, aphorismes et petites histoires pour mettre en regard la pensée orientale de Tchouang-tseu avec la philosophie de Wittgenstein et évoquer leurs similitudes.

Livre d'artiste : Une série de photographies de billets de banque groupés, posés au sol.

Hommage / support à la parole de Filliou : une juxtaposition graphique de ses énoncés, propositions, recherches, poèmes, exercices et projets pour rendre compte de la complexité et du polymorphisme d'une trajectoire qui prend appui et se développe à même l'idée de la Création permanente.

Le catalogue raisonné de Filliou.

Monographie / entretien.

Badge faisant référence à l'œuvre de l'artiste intitulée C'est selon, ORDONNER.

Les écrits d'un artiste-clé de la scène new-yorkaise des années 1970.

Une exploration de la clarinette Sib, toute en improvisations et matières.

Première monographie consacrée à l'artiste suisse.

Catalogue de la Biennale consacrée au film, à la vidéo et à l'image en général.

Ivana Keser mène une réflexion sur les médias et sur la presse en particulier. Ce catalogue documente les journaux qu'elle a elle-même publiés pour chacune de ses expositions et qui sont distribués gratuitement en public. Avec un entretien.

La collection du musée Gassendi (Stephen Bann, Fabien Faure, Nadine Gomez-Passamar, Krystof Pomian, Herman de Vries, Anthony Turner, Joan Fontcuberta, Andy Goldworthy...).

Magazine réduit à un état minimum : un seul numéro, impression à l'encre blanche sur pages blanches (avec Gilbert & George, Yoko Ono, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Martin Creed, Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Niele Toroni, Art & Language, Steven Parrino, Maurizio Cattelan, Tom Morton, Swetlana Heger, Didier Marcel, Angela Bulloch, Daniel Buren...).

Reprenant l'aspect d'un gratuit métropolitain, l'ouvrage présente une série d'images rassemblées par l'artiste à la manière feldmanienne .

Charley 03 collecte dans les revues et catalogues (Artforum, Frieze etc.) les traces des artistes des années 80 et 90, entre l'oubli et la starification.

Manifeste pour une réévaluation du rôle de l'art dans les sociétés capitalistes post-modernes (avec des contributions de Bernadette Corporation, Will Bradley, Claude Closky, Dejanov & Heger, Liam Gillick, Lars Bang Larsen, Daniel Pflumm, Superflex...).

Monographie consacrée aux paysages du peintre post-impressionniste.

Une anthologie de textes de théoriciens, d'architectes et d'artistes internationaux (de Gordon Matta-Clark à Lucy Lippard, de Bruce Nauman à Alison Knowles) consacrés aux questions de l'espace public, des spécificités du lieu dans les pratiques artistiques contemporaines et de la dialectique entre la production culturelle et ses divers lieux de réception, dans le contexte de la mondialisation et des débats actuels autour de l'identité culturelle.

159 minutes de musique électronique, de lectures et de bandes sonores issues des archives d'Angus MacLise, premier batteur du Velvet Underground, pionnier de la musique minimaliste et poète mystique précurseur.

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel.

Recueil d'entretiens et d'analyses (Parrino, Morris, Armleder, Veilhan, Walsh, Mosset, Gygi, Miller...).