L'art comme théorie de la pratique et pratique de la théorie.

Un entretien inédit avec l'artiste américaine, une série de planches photographiques et un essai de Kay Rosen : une présentation de son travail récent et une introduction à sa démarche.

Une série de photographies intimistes, questionnant la manière de voir autant que l'objet du regard.

Réflexions de Franck Scurti sur son travail et sur le monde de l'art aujourd'hui, au travers de sept conversations.

Edition limitée accompagnée d'une pièce unique signée, créée à partir d'un choix varié de sous-verres récupérés par l'auteur et provenant de différents cafés français ou étrangers.

Un livre conçu comme une extension du film de Melik Ohanian Seven Minutes Before, rassemblant une vingtaine de textes d'auteurs venant de divers horizons (Gilles Clément, Tacita Dean, David Elbaz, Bruno Latour, Jean-Luc Nancy, Jean-Christophe Royoux, Peter Sloterdijk, Robert Whitman...).

Première monographie dédiée à la collaboration des deux artistes new-yorkais.

La première publication en français consacrée à l'art contextuel : l'artiste et théoricien polonais confirme l'importance du contexte, qui détermine une nouvelle manière d'effectuer la pratique artistique, tout en documentant historiquement et théoriquement l'art dans son rapport à la société.

Les photos de repérage des films de Mark Lewis.

Cette première monographie documente les performances, les œuvres sonores et vidéo de l'artiste multidisciplinaire canadien, avec un CD audio inclus.

Une anthologie des essais critiques et des entretiens de l'artiste californien avec Jim Shaw, Richard Prince, Michael Smith, Tony Oursler, Larry Clark, Kim Gordon et Thurston Moore, John Waters...

Cet ouvrage réinterroge les notions d'œuvre d'art et d'auteur dans les pratiques de création et d'exposition collectives.

Une correspondance d'écrivains comme matière première d'un jeu de détournement artistique et littéraire.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Une monographie en forme de catalogue de bijoux, dédiée aux travaux les plus récents de l'artiste.

Une série de dessins érotiques d'adolescence de l'artiste russe au charme étrange dans l'atmosphère du Léningrad des années 1960-70.

Une série d'installations sonores conçues par le plasticien sonore et écrivain pour interroger les relations entre le son, l'espace architectural et le contexte social.

Le premier ouvrage sur le travail de l'artiste anglais

Citations, aphorismes et petites histoires pour mettre en regard la pensée orientale de Tchouang-tseu avec la philosophie de Wittgenstein et évoquer leurs similitudes.

159 minutes de musique électronique, de lectures et de bandes sonores issues des archives d'Angus MacLise, premier batteur du Velvet Underground, pionnier de la musique minimaliste et poète mystique précurseur.

Un livre d'entretiens avec le danseur et chorégraphe français reconnu pour ses expérimentations multiples autour du corps et son approche radicale de la danse contemporaine.

La première monographie sur cet artiste photographe qui depuis une dizaine d'années enquête en direct aux quatre coins de la planète.

Catalogue présentant la série d'œuvres de Soun-Gui Kim montrée dans le cadre de son exposition « Stock Exchange » à l'Art Sonje Center, Séoul, en 2000, avec deux textes de Jean-Luc Nancy et un texte de Soun-Gui Kim rédigé en réponse, un essai de Jean-Pierre Cometti et un entretien avec Jérôme Sans.

Ce livre d'artiste reproduit le carnet de dessins tenu par Gary Panter durant l'été 1983, convoquant l'essentiel des influences et des thèmes chers au dessinateur underground : affiches de cinéma bis, personnages de bande-dessinées, monstres et figures punks…

Le scénario de Huit femmes et demie, une comédie noire et laconique explorant les fantasmes de la sexualité masculine, en forme d'hommage à Fellini.

Un 45 tours à jouer en 33rpm, regroupant trois morceaux très différents de haute voltige.

Un trio surprenant, produit sur une proposition de Derek Bailey : Pat Thomas y est ici à l'électronique et Steve Noble, incroyable batteur, n'y joue que des platines. Un des disques les plus abstrait de Derek Bailey.

Premier essai de l'artiste coréenne Soun-Gui Kim, Nuages paresseux égrène ses souvenirs, ses anecdotes et de petits contes intemporels.

Jean-Luc Nancy développe une réflexion sur la notion de valeur, de la vaillance à la marchandise, à partir de l'œuvre « Stock exchange » de Soun-Gui Kim.

Monographie du couple phare du design des années 1990. Leur mélange d'influence dix-huitièmiste et d'usage de matériaux inhabituels à contribué à l'élaboration du style « Barbare » qui a marqué durablement l'esthétique du design français contemporain.

Monographie du couple phare du design des années 1990. Leur mélange d'influence dix-huitièmiste et d'usage de matériaux inhabituels à contribué à l'élaboration du style « Barbare » qui a marqué durablement l'esthétique du design français contemporain.

Les dessins de l'artiste, rassemblés pour la première fois.

Monographie de l'artiste coréenne Soun-Gui Kim avec plusieurs de ses textes sur son travail, accompagnés d'essais de Jean-Pierre Cometti et Jean-Luc Nancy. Une œuvre placée sous l'égide du « chaos » originel et ce qui apparente, à cet égard, la tradition chinoise et l'inspiration de John Cage.

Album enregistré à Londres par Toby Robinson (élève de Stockhausen et qui a beaucoup enregistré Derek Bailey) au Moat Studio. Improvisation totale (voix, saxophone soprano et guitare électrique), non idiomatique. Avec une préférence pour des morceaux brefs plutôt que de longues plages.

Deux textes de Swidzinski rédigés à vingt ans d'intervalle, avec une série de portraits photographiques.

Conversations avec Daniel Baumann et Jutta Koether accompagnées de « clichés de reconnaissance ».

Texte inédit accompagné d'une sérigraphie originale interactive que le lecteur doit compléter et envoyer à l'artiste afin qu'il la rehausse et la signe.

Livre d'artiste sous la forme d'un album de douze planches en noir et blanc exécutées spécialement pour le projet.

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).

Livre d'artiste : compositions avec emprunts, transformations, citations mais aussi propositions originales sur un mode binaire.