Basé sur une installation vidéo et sculpturale de l'artiste thaïlandais Arin Rungjang (conçue dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC), cet ouvrage dresse un récit intentionnellement novateur mais partial de l'histoire de la souveraineté de la Thaïlande.

L'herbier : marcher, classer, nommer le paysage / Où donc est passé le réel ? (Valérie Belin, Damien Cabanes, Philippe Cognée, Esther Ferrer, Christian Lhopital, Philippe Ramette...) / Sophie Matter / Linda Sanchez / Myriam Mihindou / Farah Atassi / supplément DVD Galeries Nomades 2014, Institut d'art contemporain, Villeurbanne (quatre films d'expositions) : Adélaïde Feriot, Maxime Lamarche, Nicolas Momein, Daniel Otero Torres.

Monographie / livre d'artiste basé sur sept films du cinéaste canadien qui fait dialoguer cinéma, photographie et peinture : l'ouvrage, édité à partir de plans-séquences, propose une transposition graphique saisissante du travail vidéo de Mark Lewis (avec un script de l'artiste et un essai de Chantal Pontbriand).

L'ensemble des interventions denses et déroutantes de Christian Boltanski à Buenos Aires, dans des lieux emblématiques de la mémoire argentine.

Monographie complète : un large aperçu de l'ensemble du travail de l'artiste turc, avec un essai et plusieurs entretiens.

Les textes (mais aussi les dessins et les photographies) de l'architecte italien, l'un des grands inventeurs de dispositifs d'exposition du XXe siècle, réunis pour la première fois, avec une expographie commentée de ses réalisations.

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste française qui travaille à partir du corps humain, entre sculpture et performance.

Dossier spécial « Diorama » (études des installations Starving of Sudan de Xu Zhen et Bête Noire de Kent Monkman, essais sur les rémanences du diorama chez Dominique Gonzalez-Foerster, le diorama comme processus artistique et les mises en scène de Vicky Sabourin), entretien avec Nathalie Heinich, rubriques habituelles…

Un « monologue » du photographe cambodgien qui propose une réflexion intime sur les traumatismes de l'histoire récente de son pays (un projet qui s'inscrit dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Un essai sur la pratique de l'exposition en Russie dans les années 1910-1920 et en particulier sur les rapports entre exposition et espace public dans les projets des avant-gardes historiques.

Pour cette composition de musique concrète, Michel Chion, Lionel Marchetti et Jérôme Noetinger ont créé une masse de sons ensemble puis chacun a composé une pièce dans son studio. Ils ont ensuite également créé trois pièces collective avec des jeux de hasard et d'assemblage façon cadavre exquis.

Le travail de Corinne Wasmuht interroge le statut de la peinture à l'ère du numérique. Ses œuvres panoramiques représentent de grands ensembles futuristes science-fictionnels que l'artiste décrit comme autant de mirages. Ce catalogue offre des reproductions de grande qualité des peintures récentes de l'artiste, des vues d'installation ainsi qu'une conversation avec Sabine Eckmann.

Le duo d'artistes Magali Daniaux et Cédric Pigot proposent une épopée poétique hallucinée empruntant au polar et à la science-fiction au sein d'un livre pensé comme un espace d'expérimentation du langage et de la typographie.

Ouvrage rassemblant cinq conférences-performances, en français et en anglais, du duo d'artistes et chercheurs franco-coréen Ju Hyun Lee et Ludovic Burel, dont les œuvres mêlent installations, performances et éditions.

Last Words associe un livre d'artiste à une pièce sonore élaborée à partir des dernières déclarations de tous les détenus exécutés au Texas depuis la reprise des exécutions capitales, le 7 décembre 1982.

Une documentation extensive du projet d'Armando Lulaj au Pavillon Albanais de la 56e Biennale de Venise. Une capsule temporelle qui témoigne de l'histoire de l'Albanie à travers des souvenirs et des objets singuliers, à la lisière entre fiction et réalité.

Ce livre d'artiste rassemble les observations, les textes et les images collectés par Durham durant un séjour à Venise. Il souligne les relations complexes entre l'industrie du tourisme, les travailleurs locaux et l'histoire de la Cité des Doges.

La scène artistique tchèque des années 1960-1970, à la croisée de l'art et de l'histoire.

Une aventure sur les dérives de la traduction, le voyage d'un texte riche en ambiguïtés, préparé pour engendrer des erreurs : livre d'artiste multilingue (plus de 15 langues différentes viennent traduire un texte de Roberto Cuoghi écrit en italien), illustré en couleurs et en vernis sélectifs, avec un essai de YorgosTzirtzilakis.

Edition de tête du livre d'artiste de Roberto Cuoghi, accompagnée d'une épreuve offset UV couleurs avec vernis sélectifs Drip Off contrecollé sur Dibond 3 mm (27 x 40 cm), numérotée / signée par l'artiste, en édition limitée à 20 exemplaires.

Livre d'artiste basé sur le discours du président du groupe Samsung énonçant les principes de son célèbre « nouveau management » au début des années 1990 : une mise en question critique de la communication, de la culture et de l'idéologie d'entreprise dans le contexte globalisé.

Monographie thématique : un examen critique approfondi de la série de peintures à l'encre « blood » and « ink drop » initiée par Piotr Uklański en 2007, une méditation à la fois sombre et séduisante sur le passage du temps et le spectre de la mort, un corpus spécifique qui recoupe conceptuellement plusieurs thèmes et références culturelles centraux dans l'œuvre de l'artiste.

Un abécédaire des pratiques curatoriales.

Un film de Gilles Coudert qui propose une analyse du travail d'Ange Leccia en croisant l'exploration de son exposition « Logical Song » (2013) au MAC/VAL – Musée d'art contemporain du Val-de-Marne et sa mise en perspective à travers une série d'entretiens (avec trois films de l'artiste).

Les légendaires éditions du Griffon renaissent avec une monographie de référence du maître brésilien installé à Paris, couvrant l'ensemble d'une carrière vouée depuis plus de soixante ans à l'exploration des volumes et aux recherches pour occuper l'espace sans contraintes, des premiers collages et reliefs abstraits aux particules colorées aériennes délicatement piquées à même les murs de ses travaux récents.

L'édition de tête de la monographie de référence du maître brésilien installé à Paris, accompagnée d'une gravure originale, numérotée et signée.

Livre d'artiste.

Le premier disque vinyle de Paul Panhuysen depuis 1986 : une installation sonore qui joue avec les dissonances harmoniques et les décalages rythmiques produits par des plateaux métalliques turcs frappés par des pendules automatiques.

Les travaux photographiques de l'artiste célèbre depuis les années 1980 pour ses installations puis ses peintures (luxueux livre d'artiste).

La « base de données littéraires » de Jeanne Susplugas, un hommage rendu par l'artiste à la littérature (dessins).

Flacons présentant une sélection de citations piochées au fil de ses lectures par Jeanne Susplugas. Livre accompagnée d'une œuvre originale et unique signée, impression rehaussée à l'aquarelle ou au feutre.

Livre d'artiste basé sur les travaux récents de la photographe d'origine iranienne, élevés à un niveau d'abstraction inédit.

Le 20e volume de la série Solution, éditée par Ingo Niermann : un roman spéculatif avec lequel Michael Schindhelm étudie en profondeur la question de l'Europe des possibles, dans le cadre d'un projet transmédia européen.

Un aperçu de l'ensemble de l'œuvre d'une figure essentielle de la scène artistique d'avant-garde yougoslave des années 1960, avec trois essais et les carnets pour la plupart inédits de l'artiste.

Première monographie de l'artiste et musicienne française.

Monographie de référence de l'artiste américaine : un panorama complet de la production de Kilimnik, par-delà la distinction entre peinture, dessin et installation (nouvelle édition augmentée).

Une relecture de la collection du Frac Champagne-Ardenne par le studio de design graphique suisse Gavillet & Rust (une série d'affiches « assemblées », imprimée en cinq couleurs).

Les origines et les processus de création de l'œuvre.

Camille Pamela Rosenkranz, Tauba Auerbach, Renzo Piano, “1984-1999, La décennie”, Garcimore, la 12e Biennale de Lyon, Thomas Hirschhorn, la 14e Biennale d'architecture de Venise, Camille Henrot, Mathias Faldbakken, Milan Kunc, Katharina Fritsch, Richard Artschwager, Haim Steinbach, Collier Schorr, la lettre ouverte à la ministre de la culture par Stéphanie Moisdon et Eric Troncy...

Cette nouvelle monographie présente des toiles inédites, réalisées en hommage à Vincent van Gogh, où la couleur vient occuper une place sans précédent dans le travail de l'artiste franco-chinois, ainsi que des œuvres majeures de Yan Pei-Ming en lien avec le thème de la nuit.

Nouvelle monographie (disponible en édition française).

Une série de partitions pour des performances initiées par une réitération de l'oral de présentation d'une candidature de Pierre Bal-Blanc pour le commissariat de la 7e Biennale de Berlin.

Un retour sur la performance collective organisée par l'artiste israélienne dans le cadre de l'Impulse Theater Biennale à Cologne en 2013, interrogeant le rôle de l'histoire et de la commémoration dans l'Allemagne d'aujourd'hui.

Un recueil de textes et d'essais visuels prolongeant une série de conférences-performances éponyme durant laquelle une vingtaine d'artistes et de curateurs ont examiné diverses stratégies de reprises dans les domaines de l'édition, des arts plastiques, de l'animation, des nouvelles technologies et du droit.

Une enquête sur l'écologie de l'art et les différents modes d'existence des œuvres, qui résident aussi dans les récits qu'on peut en faire (un projet du curateur Grégory Castéra, de la linguiste Yaël Kreplak et de l'artiste et poète Franck Leibovici).

Le quatrième numéro de la revue critique de l'ENSBA Lyon s'intéresse à l'utopie « réalisée » de Monte Verità, première colonie artistique d'Europe et communauté « contre-culturelle » avant la lettre composée d'artistes, de mystiques et d'anarchistes qui attira Mikhaïl Bakounine, D.H. Lawrence, les Dadaïstes, Hermann Hesse, James Joyce, Isadora Duncan, Paul Klee, Gerhart Hauptmann, Max Weber, Ernst Bloch, etc.

Un livre qui documente, prolonge et constitue l'aboutissement d'un triptyque d'expositions de Daniel Gustav Cramer et Haris Epaminonda, un vaste projet initialement basé sur le travail du cinéaste japonais Yasujiro Ozu.

Nouvelle monographie / livre d'artiste.

Un portrait mosaïque de Guy de Cointet (1934-1983) composé d'interviews d'artistes et de documents recueillis au cours d'une enquête menée sur 10 ans par Marie de Brugerolle, qui apporte un éclairage nouveau sur la scène artistique de la Côte Ouest des États-Unis.

Monographie complète dédiée aux dessins et scuptures de l'artiste français, avec un texte de Marie de Brugerolle qui propose une approche singulière du travail de Christian Lhopital, nourrie de références cinématographiques, littéraires et d'échos à l'œuvre de confrères, de Picabia à Paul McCarthy et Mike Kelley.