Offre spéciale : les deux monographies complémentaires de Céleste Boursier-Mougenot, États seconds et Perturbations, réunies (conditionnées ensemble sous film).

Premier ouvrage consacré au travail sculptural et architectural de Monika Sosnowska, figure de proue de la scène artistique polonaise contemporaine, publié à l'occasion de sa plus grande exposition à ce jour.

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble des travaux récents (2008-2014) avec lesquels Céleste Boursier-Mougenot prolonge son exploration des formes entre arts plastiques et musique au travers d'écosystèmes à la fois artificiels et vivants, vers de nouveaux rapports à la sculpture, à l'espace, à l'installation, au mouvement, au multimédia (avec quatre essais et des notices détaillées de l'artiste).

Au sommaire du premier numéro de l'ambitieuse revue d'art new-yorkaise : Zachary Woolfe sur Björk au MoMA et sur la musique au sein de l'espace muséal, Elisabeth Lebovici sur Joan Jonas représentant les Etats-Unis à la Biennale de Venise, deux longs entretiens avec Luc Tuymans et Marwa Arsanios, les galeries et musées de São Paulo, un espace d'exposition d'avant-garde à New Delhi, Pierre Huyghe et Renée Green à Los Angeles, Reena Spaulings, un portfolio de l'artiste sud-africain Kemang Wa Lehulere...

Un portrait de la ville de Nicosie au travers des manifestations architecturales, culturelles, ethniques et sociales de la division géographique de Chypre en deux zones nord et sud.

Monographie abondamment illustrée de Lionel Estève, structurée autour d'une conversation extensive et approfondie entre l'artiste et Herman Byrd, qui constitue une introduction aux multiples dimensions d'une œuvre sculpturale polychromatique et énigmatique.

Un récit d'aventure multiforme dont la protagoniste, une chasseuse-cueilleuse des temps présents, quitte la banquise du Groenland pour la Chine, où se trouve son amour. Elle est accompagnée dans cette escapade poétique par un chien, un enfant et un nourrisson. Le récit est assorti d'éléments iconographiques et d'un carnet qui conclut l'ouvrage.

Andreas Angelidakis, Art about Fucking, Art and the Construction of a Future Politics, Artistic Research: Belonging and Expanding, Adelhyd van Bender, Pia Camil, Corporations and the Exotic, Andrea Crespo, Simon Denny & Matt Goerzen, Cécile B. Evans, Urs Fischer & Adam McEwen, Parviz Kimiavi, James Lovelock, The Multiversalists, From the Naked Future, The Political Potential of the Unpredictable, Reading the Roster: the 56th Venice Biennale, Carolee Schneemann, Single-Origin Art, Jesse Stecklow, Daniel Steegmann Mangrané...

Un examen de la nouvelle approche du phénomène artistique insistant sur le rôle de la sensibilité et centrée autour de la figure du spectateur au XVIIIe siècle, mutation dont témoignent la naissance de la critique d'art en France, de l'esthétique et de l'histoire de l'art en Allemagne.

Comment les différentes civilisations élaborent cet équilibre instable entre présent et passé dont témoignent les ruines (une histoire comparée des ruines de l'Orient ancien à l'Occident moderne).

Le cinquième numéro de la revue de l'ENSBA Lyon est consacré à l'artiste et performeuse Andrea Fraser, figure clé de l'art des années 1990 et 2000 et du courant de la « critique institutionnelle » (une monographie complétée par une grande enquête sur l'espace critique réalisée auprès d'une cinquantaine d'artistes, critiques et philosophes internationaux).

Le « Livre VI » de la revue (SIC) prend la forme d'un livre du philosophe belge Dieter Lesage (directeur du RITS / School of the Arts), rassemblant des textes anglais qui couvrent quinze ans d'interventions critiques dans les champs artistiques, politiques et culturels, textes analysant et démasquant les rhétoriques et stratégies curatoriales qui animent sur cette même période le dit monde de l'art contemporain.

Un panorama complet des expositions et des productions contractuelles et plastiques de l'artiste devenu fictionnel Ludovic Chemarin©, à travers une documentation exhaustive et des textes de critiques, d'historiens et d'avocats.

Basé sur une installation vidéo et sculpturale de l'artiste thaïlandais Arin Rungjang (conçue dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC), cet ouvrage dresse un récit intentionnellement novateur mais partial de l'histoire de la souveraineté de la Thaïlande.

L'herbier : marcher, classer, nommer le paysage / Où donc est passé le réel ? (Valérie Belin, Damien Cabanes, Philippe Cognée, Esther Ferrer, Christian Lhopital, Philippe Ramette...) / Sophie Matter / Linda Sanchez / Myriam Mihindou / Farah Atassi / supplément DVD Galeries Nomades 2014, Institut d'art contemporain, Villeurbanne (quatre films d'expositions) : Adélaïde Feriot, Maxime Lamarche, Nicolas Momein, Daniel Otero Torres.

Monographie / livre d'artiste basé sur sept films du cinéaste canadien qui fait dialoguer cinéma, photographie et peinture : l'ouvrage, édité à partir de plans-séquences, propose une transposition graphique saisissante du travail vidéo de Mark Lewis (avec un script de l'artiste et un essai de Chantal Pontbriand).

L'ensemble des interventions denses et déroutantes de Christian Boltanski à Buenos Aires, dans des lieux emblématiques de la mémoire argentine.

Monographie complète : un large aperçu de l'ensemble du travail de l'artiste turc, avec un essai et plusieurs entretiens.

Les textes (mais aussi les dessins et les photographies) de l'architecte italien, l'un des grands inventeurs de dispositifs d'exposition du XXe siècle, réunis pour la première fois, avec une expographie commentée de ses réalisations.

Première monographie d'envergure consacrée à l'artiste française qui travaille à partir du corps humain, entre sculpture et performance.

Dossier spécial « Diorama » (études des installations Starving of Sudan de Xu Zhen et Bête Noire de Kent Monkman, essais sur les rémanences du diorama chez Dominique Gonzalez-Foerster, le diorama comme processus artistique et les mises en scène de Vicky Sabourin), entretien avec Nathalie Heinich, rubriques habituelles…

Un « monologue » du photographe cambodgien qui propose une réflexion intime sur les traumatismes de l'histoire récente de son pays (un projet qui s'inscrit dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Un essai sur la pratique de l'exposition en Russie dans les années 1910-1920 et en particulier sur les rapports entre exposition et espace public dans les projets des avant-gardes historiques.

Pour cette composition de musique concrète, Michel Chion, Lionel Marchetti et Jérôme Noetinger ont créé une masse de sons ensemble puis chacun a composé une pièce dans son studio. Ils ont ensuite également créé trois pièces collective avec des jeux de hasard et d'assemblage façon cadavre exquis.

Le travail de Corinne Wasmuht interroge le statut de la peinture à l'ère du numérique. Ses œuvres panoramiques représentent de grands ensembles futuristes science-fictionnels que l'artiste décrit comme autant de mirages. Ce catalogue offre des reproductions de grande qualité des peintures récentes de l'artiste, des vues d'installation ainsi qu'une conversation avec Sabine Eckmann.

CvB Singles Uptown Remix présente un aperçu des travaux créés depuis 2000 par Cosima von Bonin – un ensemble diversifié de sculptures en textile illustrant une imagerie pop bariolée et éminemment singulière.

Le duo d'artistes Magali Daniaux et Cédric Pigot proposent une épopée poétique hallucinée empruntant au polar et à la science-fiction au sein d'un livre pensé comme un espace d'expérimentation du langage et de la typographie.

Last Words associe un livre d'artiste à une pièce sonore élaborée à partir des dernières déclarations de tous les détenus exécutés au Texas depuis la reprise des exécutions capitales, le 7 décembre 1982.

Une documentation extensive du projet d'Armando Lulaj au Pavillon Albanais de la 56e Biennale de Venise. Une capsule temporelle qui témoigne de l'histoire de l'Albanie à travers des souvenirs et des objets singuliers, à la lisière entre fiction et réalité.

Ce livre d'artiste rassemble les observations, les textes et les images collectés par Durham durant un séjour à Venise. Il souligne les relations complexes entre l'industrie du tourisme, les travailleurs locaux et l'histoire de la Cité des Doges.

La scène artistique tchèque des années 1960-1970, à la croisée de l'art et de l'histoire.

Une aventure sur les dérives de la traduction, le voyage d'un texte riche en ambiguïtés, préparé pour engendrer des erreurs : livre d'artiste multilingue (plus de 15 langues différentes viennent traduire un texte de Roberto Cuoghi écrit en italien), illustré en couleurs et en vernis sélectifs, avec un essai de YorgosTzirtzilakis.

Edition de tête du livre d'artiste de Roberto Cuoghi, accompagnée d'une épreuve offset UV couleurs avec vernis sélectifs Drip Off contrecollé sur Dibond 3 mm (27 x 40 cm), numérotée / signée par l'artiste, en édition limitée à 20 exemplaires.

Livre d'artiste basé sur le discours du président du groupe Samsung énonçant les principes de son célèbre « nouveau management » au début des années 1990 : une mise en question critique de la communication, de la culture et de l'idéologie d'entreprise dans le contexte globalisé.

Monographie thématique : un examen critique approfondi de la série de peintures à l'encre « blood » and « ink drop » initiée par Piotr Uklański en 2007, une méditation à la fois sombre et séduisante sur le passage du temps et le spectre de la mort, un corpus spécifique qui recoupe conceptuellement plusieurs thèmes et références culturelles centraux dans l'œuvre de l'artiste.

Un abécédaire des pratiques curatoriales.

Un film de Gilles Coudert qui propose une analyse du travail d'Ange Leccia en croisant l'exploration de son exposition « Logical Song » (2013) au MAC/VAL – Musée d'art contemporain du Val-de-Marne et sa mise en perspective à travers une série d'entretiens (avec trois films de l'artiste).

Les légendaires éditions du Griffon renaissent avec une monographie de référence du maître brésilien installé à Paris, couvrant l'ensemble d'une carrière vouée depuis plus de soixante ans à l'exploration des volumes et aux recherches pour occuper l'espace sans contraintes, des premiers collages et reliefs abstraits aux particules colorées aériennes délicatement piquées à même les murs de ses travaux récents.

L'édition de tête de la monographie de référence du maître brésilien installé à Paris, accompagnée d'une gravure originale, numérotée et signée.

Livre d'artiste.

Le premier disque vinyle de Paul Panhuysen depuis 1986 : une installation sonore qui joue avec les dissonances harmoniques et les décalages rythmiques produits par des plateaux métalliques turcs frappés par des pendules automatiques.

Les travaux photographiques de l'artiste célèbre depuis les années 1980 pour ses installations puis ses peintures (luxueux livre d'artiste).

La « base de données littéraires » de Jeanne Susplugas, un hommage rendu par l'artiste à la littérature (dessins).

Flacons présentant une sélection de citations piochées au fil de ses lectures par Jeanne Susplugas. Livre accompagnée d'une œuvre originale et unique signée, impression rehaussée à l'aquarelle ou au feutre.

Livre d'artiste basé sur les travaux récents de la photographe d'origine iranienne, élevés à un niveau d'abstraction inédit.

Le 20e volume de la série Solution, éditée par Ingo Niermann : un roman spéculatif avec lequel Michael Schindhelm étudie en profondeur la question de l'Europe des possibles, dans le cadre d'un projet transmédia européen.

Un aperçu de l'ensemble de l'œuvre d'une figure essentielle de la scène artistique d'avant-garde yougoslave des années 1960, avec trois essais et les carnets pour la plupart inédits de l'artiste.

Première monographie de l'artiste et musicienne française.

Monographie de référence de l'artiste américaine : un panorama complet de la production de Kilimnik, par-delà la distinction entre peinture, dessin et installation (nouvelle édition augmentée).

Une relecture de la collection du Frac Champagne-Ardenne par le studio de design graphique suisse Gavillet & Rust (une série d'affiches « assemblées », imprimée en cinq couleurs).