Livre d'artiste (un travail sur l'abstraction et l'usage des images à partir d'une collection d'images de surfers).

Monographie (premier ouvrage en français consacré au travail de l'artiste et réalisatrice d'origine israélienne) articulée autour de deux films de Keren Cytter.

« Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur H. U. Obrist » : un recueil d'entretiens avec seize personnalités du monde de l'art actuel dans lequel le célèbre commissaire d'exposition revient sur l'ensemble de sa carrière et des aspects de son travail.

Livre d'entretiens dans lequel Jean-Christophe Ammann évoque une variété de sujets, des plus intimes aux plus théoriques.

Trois jours de débats participatifs en public avec des artistes, des critiques et des commissaires et divers intervenants.

Luxueuse publication documentant les grandes installations récentes d'une figure de l'avant-garde artistique chinoise.

Grande monographie conçue par l'artiste israélienne, présentant l'ensemble de sa démarche (performances, installations, objets et films) à partir de son installation engagée et poétique pour la 54e Biennale de Venise.

Nouvelle monographie de référence / première approche théorique de l'ensemble de l'œuvre et des pratiques de l'artiste suisse le plus international.

L'artiste Cédric Pigot tisse un écrin sonore bruitiste pour recueillir les mots et la voix du poète Jacques Sivan. L'enregistrement accompagne un ouvrage imprimé sur des images recueillies sur internet et filigranées. Avec une postface de Bernard Heidsieck.

Un parcours de l'œuvre illusionniste de l'artiste franco-américaine à travers les principales expositions qui lui ont été consacrées depuis une dizaine d'années, avec deux essais et un entretien.

Pierre Huyghe, Didier Marcel, Guy Debord, Benoît-Marie Moriceau, Elmgreen & Dragset, John McCracken, 8th Qwangju Biennale, Oscar Niemeyer, Allan McCollum, Olaf Nicolai, Herzog & de Meuron, Karen Kilimnik, Marc Camille Chaimowicz...

Centrée sur les grandes sculptures en plâtre non armé de l'artiste français, cette monographie offre un panorama des diverses techniques employées dans un travail expérimental sur les états transitoires de la matière, avec trois essais.

Livre d'artiste prenant pour thème les cimetières de Berlin, Tenderness and Temperature allie photographie et peinture pour évoquer l'originalité de ces lieux de mélancolie et de recueillement devenus espaces de loisir et de détente : une expérience esthétique tournée vers la visibilité des émotions.

Les travaux récents de l'artiste mexicain qui élargit la notion de sculpture dans une perspective sociale et politique.

Un livre / DVD documentant une collaboration entre l'artiste camerounais Barthélemy Toguo et le Sénégalais Soly Cissé dans le cadre de la 10e Biennale de l'Art africain contemporain à Dakar.

Première monographie dédiée aux mondes oniriques miniatures créés par les animations délicates du jeune artiste vidéaste japonais.

Un livre d'artiste hybride autour de la mythologie contemporaine de l'Ouest américain, qui rend compte d'un aspect méconnu du travail du maître de l'installation vidéo.

Joël Kermarrec, Daniela Comani, Du spirituel dans l'art contemporain, Variations sur un thème de Peter Szendy, Alexandre Maubert, Justine Pluvinage & Vera Schöpe,Didier Dessus & Pierre-Yves Magerand, Nicolas Daubanes, Camille Llobet, François Daillant, Julia Cottin, Nicolas Tilly, Yannick Vey...

Edition de tête du « journal-affiche » de Bernard Dufour, présentée dans un emboîtage entoilé, accompagnée d'un tirage de la photographie originale au format 25 x 35 cm, impression pigmentaire sur papier 250 grammes.

2e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : un ensemble de photographies intimistes de Bernard Dufour et de textes sur son travail / une grande photographie de nu inédite en affiche au verso.

Une sélection de 12 lookbooks de Bless ('SUP MAGAZINE, Capricious Magazine, mono.kultur, Paris-La, Purple Magazine, Textfield, etc.) dans une édition ultra-limitée reliée par une poignée Bless n° 43.

Les dispositifs sonores, les installations musicales et les objets scénographiques hybrides conçus par le collectif de designers français.

Dans cet ouvrage, Vannina Maestri décompose le discours contemporain en fragments textuels, tirant parti des possibilités spatiales de la page et des expérimentations typographiques pour mieux rendre compte de la cacophonie du monde.

Le compte-rendu de l'événement multidisciplinaire autour de la cascade du Forestay à Bellevue, le point de départ de l'œuvre de Duchamp Etant donnés : 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage : une vingtaine de conférences et une abondante iconographie sur le contexte, la réception et la postérité de l'une des œuvres les plus célèbres et les plus mystérieuses de l'histoire de l'art du XXe siècle.

Catalogue d'une exposition s'inscrivant dans une série d'installations organisées par l'artiste coréenne dans plusieurs institutions internationales.

Six scripts de films de l'artiste et réalisatrice d'origine israélienne.

Une anthologie de textes critiques et d'entretiens en cinq chapitres (images et histoire, corps et langage, la scène, les performances et le théâtre, entretiens avec Pistoletto, Rist, McCarthy, Kelley, Boltanski, Gordon...) qui dresse une histoire alternative et bien vivante d'un art intemporellement contemporain.

L'artiste catalan revient sur son parcours et sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui.

L'artiste catalan revient sur son parcours, sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui. L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, faite de ketchup et de moutarde, signée et unique, pour chaque exemplaire.

Une documentation écrite et visuelle sur les 12 dernières collections du duo de stylistes et designers allemandes.

Un condensé historique du manuscrit enluminé depuis ses origines, au début de l'ère chrétienne, jusqu'à la Renaissance, au travers de l'étude du médium de la double page.

Une vue d'ensemble d'un travail pictural au plus près des choses en même temps qu'une réflexion sur la photographie elle-même : les séries de photographies d'objets réalisées depuis 1989, avec deux essais de Catherine Perret et Eric de Chassey.

Le compte-rendu du « marathon » artistique et culturel entrepris par Obrist à Pékin : une série d'entretiens avec des artistes, des personnalités du monde de la culture et des professionnels des médias qui s'expriment sur la Chine d'aujourd'hui.

Un livre d'artiste pour rendre compte des activités de l'école fondée par Piero Golia et Eric Wesley à Los Angeles (édition limitée).

La compilation chronologique des travaux formels de Yona Friedman depuis 1945 (plus de 1700 plans, schémas, dessins, maquettes, photomontages, installations, etc.) : un ouvrage monumental qui permet d'appréhender l'ensemble de l'œuvre de l'un des plus grands artistes-architectes et penseurs de l'urbanisme aujourd'hui, dans ses multiples dimensions (urbaine, économique, écologique, culturelle, sociale et politique).

Une collection de près d'un millier de polaroids organisés en vitrines, sur le thème de l'architecture moderniste et des paysages entropiques (livre d'artiste en édition limitée).

Le recueil d'écrits sur l'art de Jean-Christophe Ammann avec, entre autres, des textes sur Alighiero Boetti, Louise Bourgeois, Miriam Cahn, David Claerbout, Marlène Dumas, On Kawara, Markus Raetz, Pipilotti Rist, Rosemarie Trockel, Jeff Wall.

Première monographie consacrée à l'œuvre plastique d'une figure mythique de la scène alternative artistique new-yorkaise, pionnier du rock électronique minimal, cofondateur du groupe culte Suicide.

Première monographie consacrée à l'œuvre plastique d'une figure mythique de la scène alternative artistique new-yorkaise.

Une sélection de textes de Friedl (pour la plupart inédits) et d'entretiens.

Les œuvres et installations vidéo emblématiques du duo, avec des contributions de Philippe-Alain Michaud, de John G. Hanhardt et une biographie complète.

Grande monographie avec plusieurs essais et plus de 300 illustrations couleur : une vue d'ensemble d'une œuvre qui, entre valorisation esthétique d'objets du quotidien et dévaluation des emblèmes traditionnels de l'art, interroge en même temps les représentations des déterminismes de l'individu dans le monde socio-économique contemporain et les possibilités d'une émancipation, à laquelle l'art participe.

Le projet de l'artiste tchèque présenté à la 5e Biennale de Berlin : Kateřina Šedá prolonge son entreprise de déconstruction des conventions qui régissent les rapports entre artistes et public en provoquant des interactions sociales entre des participants involontaires...

Une série de « solutions » impertinentes pour les Etats-Unis par l'écrivain, critique et commissaire iranien.

Monographie de référence dédiée au travail délicat de l'artiste écossaise qui étend la définition classique de la sculpture en renouvelant le langage formel de l'art minimal et conceptuel.

Un recueil de textes courts et l'abécédaire de Ben : un panorama vif et drôle des idées contradictoires et des activités diverses du fondateur, à Nice, du Théâtre total et de l'Art total, depuis 1959.

Première monographie : une rétrospective des dispositifs lumineux, des grandes installations architecturales et des environnements spectaculaires conçus par l'artiste français, avec un ensemble de textes inédits et un entretien.

Les origines arabes de la plus célèbre invention de la Renaissance.

Une nouvelle approche de l'œuvre de Velázquez, un questionnement sur sa pratique picturale et sur la nature même de la peinture, à partir de l'analyse des « petits personnages » qui hantent ses tableaux.

Le recueil de textes de l'artiste co-fondateur d'e-flux, d'Unitednationsplaza et du projet Martha Rosler Library.