Kylie Minogue, Jasper Johns, Marcel Duchamp, Mario Merz, Damien Hirst, Jesper Just, Jeff Koons, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Joseph, Guy de Cointet, François Curlet, Lothar Hempel, Yann Serandour, Philippe Decrauzat, Valentin Carron, Gilbert & George, John Armleder, Thomas Hirschhorn...

Monographie complète, axée sur un nouvel ensemble de sculptures colorées de l'artiste new-yorkaise.

Un projet de Stephen Vitiello basé sur les nombreux enregistrements qu'il a réalisés sur les sculptures de Donald Judd (à l'aide de micros de contact de précision) à Marfa, Texas, la ville de l'artiste.

Une compilation de textes d'écrivains, de critiques, d'artistes et de scientifiques autour des œuvres de la BSI Art Collection.

Une étude de l'héritage du Merzbau, la célèbre construction dada de Kurt Schwitters, dans l'architecture, l'art et la société d'aujourd'hui, avec des contributions d'historiens de l'art, d'artistes, de critiques et d'architectes.

Une monographie rétrospective / une œuvre de création inspirée de l'esthétique de l'artiste.

Un magazine et un journal publié à l'occasion de la 4e édition du festival de création contemporaine à Toulouse (21 septembre – 14 octobre 2007).

Une exploration du récit dans l'art contemporain.

Ouvrage collectif explorant les différents territoires de la diffusion radiophonique, dans des perspectives culturelle, historique, esthétique, théorique et pratique.

Pascal Broccolichi, Adrian Schiess, Jacques Vieille, Barthélémy Toguo, Hervé Bréhier, Collection Sylvio Perlstein, Pierre Joseph, Jana Sterbak, Thierry Davila, Peter Kogler, Anthony McCall, Flip Books !, Stéphane Thidet...

Harald Klingelhöller, Thomas Bayrle, Robert Suermondt, Dan Graham, Bruno Peinado, Gilles Barbier, Toni Grand, Les cartes blanches du musée Matisse, Khombôl Boxing Palace, Nicolas Boulard...

Yvan Salomone, Peter Friedl, Abraham Poincheval et Laurent Tixador, Katinka Bock, Mathilde Rosier, Fabien Verschaere, Jef Geys, Hannes Böhringer, Sébastien Vosnier, Raphaël Zarka, Cédric Teisseire, Clémence Périgon, Baroquissimo, Antoine Perrot, Françoise Pétrovitch, Muriel Rodolosse...

Exceptionnellement, ce numéro réunit un ensemble de travaux impliqués dans la photographie, proposant une approche de ce médium fortement associée à d'autres pratiques (peinture et sculpture).

Sylvie Fanchon, Elisabeth Creseveur, Jeff Wall & Mark Lewis, Sister Sledge, Jean-Marc Nicolas, Dieter Appelt...

Jean-Michel Alberola, Tacita Dean, Evariste Richer, Marie-José Burki, Vitalité Vidéo, Gérard Collin-Thiébaut, Muriel Allainmat, Vincent Vergone, Jeune Création...

Luxueux petit livre d'artiste sous couverture en cuir présentant la série de dessins Sinflex. Edition limitée à 350 exemplaires numérotés à la main (les 20 premiers exemplaires sont signés par l'artiste).

Une série de 269 peintures et dessins réalisés sur divers supports depuis 1993, reproduits en taille réelle.

Le recueil des écrits du peintre (poèmes, inédits, entretiens, chroniques littéraires...), où l'on rencontre Jarry, dada, Rimbaud, les surréalistes, Satie, les lettristes, Artaud, Nietzsche, les nouveaux réalistes...

La revue de l'Association d'Études Fouriéristes, avec de nombreux articles, les sources, des notes de lecture, des résumés (les relations enfants-adultes chez Fourier ; franc-maçons brestois et fouriéristes ; vers une histoire du fouriérisme à l'île Maurice ; aperçu de la réception de la pensée de Charles Fourier par un phalanstérien côte-d'Orien ; la métaphysique de Charles Fourier...).

Le catalogue du festival coréen d'art contemporain et d'architecture, présentant les œuvres réalisées par une cinquantaine d'artistes internationaux, installées dans l'espace public de la ville de Anyang.

Charley 05, le numéro spécial « vintage art » de l'un des premiers projets éditoriaux de Maurizio Cattelan, catalogue plus de 400 œuvres d'une centaine d'artistes contemporains « cultes » ou peu connus, professionels ou amateurs, « bruts », maudits, marginaux, solitaires, mis au ban ou oubliés, en dépit de leur travail visionnaire.

Livre d'artiste : une matérialisation poétique du système indexatoire de John Dewey.

Un drame en 3 actes autour du thème des zombies : une création littéraire du collectif d'artistes.

Conçue en étroite collaboration avec Peter Saville, cette monographie révèle pour la première fois les archives du graphiste anglais légendaire, co-fondateur et concepteur de l'identité visuelle du label Factory Records, designer parmi les plus influents de ces 30 dernières années.

Pages en aluminium, dépliantes, réfléchissantes, holographiques, impression en relief, ruban multicolore, etc. : le second numéro du grand magazine d'images / livre-objet présente une nouvelle série d'œuvres inédites de 15 artistes internationaux dans un écrin somptueux et redéfinit le livre d'artiste.

Un DVD offrant une vue d'ensemble du film d'animation d'art contemporain, accompagné d'un livret illustré (Francis Alÿs, Robert Breer, Paul Bush/Lisa Milroy, Michael Dudok de Wit, Brent Green, Takashi Ishida, Susanne Jirkuff, William Kentridge, Avish Khebrehzadeh, Jochen Kuhn, Zilla Leutenegger, Arthur de Pins, Qubo Gas, Christine Rebet, Robin Rhode, Georges Schwizgebel, David Shrigley, Tabaimo, Naoyuki Tsuji et Kara Walker).

Les dessins du musicien culte de Chicago.

Catalogue de l'exposition américaine organisée par Aaron Rose, avec Rita Ackermann, Gee Vaucher, Becca Mann, Daido Moriyama, Raymond Pettibon, Gusmano Cesaretti, Jockum Nordström, Ryan McGinley et Daniel Higgs.

Le sac Permanent Food.

L'ultime livraison de Permanent Food, à l'occasion de Pitti Imagine Uomi 71, sous les auspices de la Fondazione Pitti Discovery de Florence.

Un catalogue raisonné et un livre d'artiste réalisé à l'aide d'un programme informatique spécifique, interrogeant l'organisation même de la production artistique (édition limitée).

Les collectifs d'artistes.

Dossier consacré à l'actualité de Giordano Bruno.

Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. Un travail sur la notion de position et de cadrage qui interroge le rapport entre l'espace et le langage.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel, convoquant Duchamp, Picabia, Filliou, John Cage, Kaprow, Nam June Paik, Beuys, Ben ou Spoerri.

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique.

Art et espace public dans la ville.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de Kelley Walker, avec plusieurs essais et un entretien.

Catalogue rassemblant toute la documentation produite à l'occasion de la tournée mondiale de l'exposition Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills et présentant les vues des installations.

Ce catalogue, produit par le Centre Culturel Suisse de Paris, présente en images 10 manifestations qui ont réuni quelques 500 artistes, toutes disciplines confondues, entre 2003 et 2005 (Martin Hess, Thomas Hirschhorn, Christoph Büchel et Gianni Motti, Philippe Rahm, etc.).

La seule collection publique d'art contemporain sur supports numériques due à l'initiative d'une collectivité territoriale.

Première monographie consacrée aux grandes installations, aux sculptures et aux dessins de l'artiste américaine installée en Suisse, inspirés du folklore américain : une reconstruction du "réel" sous forme de décor.

Le recueil de textes et d'entretiens de la critique d'art et commissaire (John Armleder, Mehdi Belhaj Kacem, Guy Debord, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Michel Houellebecq, Pierre Huyghe, Jacques Lacan, Jean-François Lyotard, Olivier Mosset, Philippe Parreno, Andy Warhol...).

Essai : une analyse de la répression qui s'abat sur les arts quand les œuvres semblent avoir la dangerosité des bombes.

Seconde édition augmentée et illustrée de l'édition anglaise, avec une nouvelle introduction et une postface, un insert de l'artiste Paul Chan et des séquences cinématographiques en flip-book.

Catalogue de deux expositions : des milliers d'ampoules électriques disposées en grille sur panneaux, formant une trame analogique reproduisant des images vidéo en basse résolution.

Un essai pour réhabiliter le concept de style dans la critique d'art, dans une perspective sociale.

S'inspirant du style des encyclopédies de la fin du 19e siècle, cette publication est structurée autour d'un lexique, où de courtes définitions renvoyant à l'univers de l'artiste sont illustrées par les œuvres de Markus Schinwald.

Monographie abondamment illustrée, centrée sur les travaux récents de la photographe d'origine iranienne (natures mortes, paysages et portraits).

Les dessins de grande taille au graphite du peintre, questionnant notre rapport à la technologie.